Barocco

Il Barocco

la musica tra il XVII e il XVIII secolo

2D – prof. A. D’Argento

La musica barocca segue il nuovo orientamento comune a tutte le

forme artistiche (pittura, scultura, architettura, letteratura) e si

propone di stupire, meravigliare, sorprendere e fare spettacolo.

Raggiunge questo scopo attraverso la ricerca, nelle composizioni,

di drammaticità, contrasti e grandiosità.

Il Barocco: la musica tra il XVII e il XVIII secolo

Il Barocco: la musica tra il XVII e il XVIII secolo In questo periodo la musica

La musica profana si esegue nelle corti

profana dei signori e dei sovrani

assoluti per divertire,

intrattenere e rallegrare gli

ospiti dei nobili, ma anche per

far mostra del potere dei

signori.

Un genere assolutamente

nuovo è rappresentato dal

melodramma (dramma in

musica) che rappresenta il

gusto per la spettacolarità

tipica del periodo.

Il Barocco: la musica tra il XVII e il XVIII secolo

La musica sacra La Chiesa continua a essere luogo in

cui si svolgono le esperienze

musicali maturate all’interno delle

cappelle, ma la musica sacra è

sempre più simile per quella profana,

diventa una musica da ascoltare.

Compare l’oratorio una

composizione sacra, drammatica,

eseguita in stile monodico.

Nascono anche i conservatori e le

scuole di musica che favoriscono,

insieme al perfezionamento della

stampa, un incremento del

dilettantismo musicale.

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Il melodramma e gli altri generi di

musica vocale

A fine del Cinquecento, a Firenze, si progetta un nuovo tipo di

spettacolo narrativo, di successo anche ai giorni nostri. Si tratta del

melodramma, rappresentazione in cui interagiscono parti recitate,

cantate, suonate e danzate.

Con il melodramma nasce un nuovo linguaggio: la monodia, il

canto a una sola voce con accompagnamento strumentale, che

sembra rispondere meglio ai bisogni espressivi del periodo.

Cambia anche il modo di cantare, viene introdotto uno stile di una

recitazione intonata che è chiamata recitar cantando.

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La struttura del melodramma

La parte letteraria del melodramma si trova nel libretto, che contiene i testi

dell’opera suddivisi in atti, scene e dialoghi. Le parti vocali del melodramma

sono: Detto anche parlato melodico, è costituito da un monologo o un dialogo tra due o

più persone. Può essere secco, se è accompagnato da uno strumento armonico come

Recitativo il clavicembalo, o accompagnato, se la voce del cantante è accompagnata da più

strumenti.

Il protagonista esprime i suoi sentimenti o i suoi pensieri su ciò che avviene in

scena, l’espressività prevale sulle parole. Rappresenta il brano in cui il cantante

Aria può mettere in evidenza tutta la sua bravura.

Brani Brani in cui due o più persone dialogano musicalmente tra loro.

d’insieme Esprimono le emozioni collettive e possono avere ruoli diversi all’interno del

Brani corali melodramma.

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L’opera buffa e l’opera seria

Nei primi anni del Settecento il melodramma si presenta in due generi:

opera buffa

opera seria caratterizzata da vicende tratte

caratterizzata da vicende dalla vita quotidiana, personaggi

eroiche, personaggi tratti dalla comuni e uso di una lingua ricca

storia o dalla mitologia e testi in di forme dialettali.

lingua colta.

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La forma di musica vocale più diffusa in età

barocca è la cantata. Eseguita, in genere, nelle

corti possiede una struttura simile al

melodramma: alterna recitativi e arie

accompagnati dal basso continuo. In Italia la

cantata è quasi sempre di argomento profano.

Una forma molto simile alla cantata profana è il

duetto da camera, eseguito da due voci soliste

ed accompagnato dal basso continuo.

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