Appunti di Storia dell'arte - Seconda parte

VINCENT VAN GOGH

AUTORITRATTO Dipinto post-impressionista, olio su tela.

Lo sguardo è diretto verso l’osservatore, ha

un’espressione seria e inquieta. Lo sfondo è vibrante,

con pennellate brevi che danno dinamicità.

I colori vogliono comunicare sentimenti ed emozioni,

infatti Van Gogh con gli autoritratti non vuole

comunicare un senso di vanità, ma compie

un’indagine psicologica su se stesso, suggerendo

solitudine e inquietudine.

I MANGIATORI DI PATATE Dipinto post-impressionista, olio su tela.

Probabilmente contadini, seduti attorno ad un tavolo

che mangiano patate. I volti sono duri, segnati dal

lavoro. L’unica fonte di luce è la lampada centrale che

emana una luce fioca, non contrastando l’atmosfera

cupa. Le figure non sono per nulla idealizzate, i volti

sono quasi deformati e l’obbiettivo è la verità

espressiva. Vuole rappresentale le persone che

vivono del proprio lavoro, la durezza della vita

contadina e la condizione di povertà.

VEDUTA DI ARLES CON IRIS IN PRIMO PIANO Dipinto post-impressionista, olio su tela.

In primo piano abbiamo i fiori blu (Iris), dietro

un campo probabilmente di grano e sullo

sfondo alberi e un paese. Il cielo è dinamico,

pulsante, effetto ottenuto dalle pennellate

spesse e direzionate.

Van Gogh vuole esprimere il suo rapporto con

la natura, vista come fonte di vita => una

visione positiva e ottimista, tipica della sua

pittura matura.

CAMPO DI GRANO CON VOLO DI CORVI Dipinto post-impressionista, olio su tela.

Un sentiero centrale, circondato da un campo di grano,

in cielo corvi neri che volano. Van Gogh esprime il suo

stato d’animo tormentato attraverso le pennellate

spesse, l’uso di colori contrastanti e lega alle

rappresentazioni dei significati:

Campo di grano inquieto dal cielo minaccioso e

• dai corvi, simbolo di smarrimento.

Il sentiero non ha una meta certa, simboleggiando

• instabilità ed incertezza.

KLIMT

(1862-1918)

Uno dei maggiori protagonisti della secessione viennese.

Traghettatore dell’art nouveau. Figlio d’arte, figlio di un orafo,

capire come adoperare i materiali e le proprietà intrinseche dei

materiali, come decoro degli ambienti (Loos architettura, non

colonne ecc).

Decoro con i materiali come marmo ecc. Qualità espressiva dei

materiali. Doratura che ritorna sulla tela: foglie d’oro, materiali

preziosi, irrompono nella tavola.

Il bacio → cosa notiamo subito? Geometria molto presente, no

tridimensionalità, solo per staccare le figure dallo sfondo. Abilità

nel rappresentare le cose in maniera molto originale, affidata al

colore e agli elementi geometrici.

Essendo appunto figlio d’arte, conosce le caratteristiche della lavorazione dell’oro.

Si diffonde nell’arte viennese.

Gustave Klimt ovviamente ha tutta una formazione accademica a Vienna, all’interno della

dimensione che sarà assolutamente decadente che è la monarchia.

Idillio

1884, A Vienna i giovani artisti si cimentano in rappresentazioni di

temi allegorici quindi l’idillio ecc. Ricorda Michelangelo (Alla Cappella

Sistina per esempio).

Tenere a mente la simultaneità di Parigi - situazione tranquilla,

impressionisti, repubblica - Vienna - situazione più strutturata,

aristocrazia, monarchia e ceto borghese industriale che si afferma e irrompe nella scena

La musica I

1895, Illuminismo e realismo si incontrano in una terza realtà, quella

del simbolismo, con rappresentazione di temi allegorici. Klimt,

tedesco, è in sintonia con la tradizione di Beethoven, Wagner ecc che

compongono opere, in Italia il corrispettivo è Verdi. Dall’assenza di

serenità dell’Idi