Riassunto esame storia della danza e delle arti del movimento - Docente Cervellati - Libro consigliato Dispensa danza contemporanea, E. Cervellati

movimento futurista (Italia, 1909 manifesto futurista Marinetti) che propone la riflessione

sul progresso, lo scientifico, le macchine attraverso un arte forte, automatizzata ed

estremamente dinamica. Nascono in Italia proto-performance dove il corpo ha ruolo di primo

piano: Prampolini (Scenografia e coreografia futurista) performance dove il corpo scompare

in protesi e costumi tridimensionali e colorati. Marinetti stesso propone attraverso

performance come la danza della mitragliatrice, la danza dell’aviatore una danza

disarmonica, sgarbata e antigraziosa. Depero progetto i Balli plastici, interpretati da

marionette su base musicale data dal rumore di macchine. Esponente più organica e

completa del movimento sarà la danzatrice Censi attraverso aereodanze futuriste,

presentate a milano su componimenti di Marinetti, dove si impersonificava l’ebbrezza del

volo, il rumore del motore del veicolo, il vento che sferzava il pilota. Eseguì anche in

aereopitture danzate, questa volta in silenzio, su quadri di Prompolini.

movimento futurista (Italia, 1909 manifesto futurista Marinetti) che propone la riflessione

sul progresso, lo scientifico, le macchine attraverso un arte forte, automatizzata ed

estremamente dinamica. Nascono in Italia proto-performance dove il corpo ha ruolo di primo

piano: Prampolini (Scenografia e coreografia futurista) performance dove il corpo scompare

in protesi e costumi tridimensionali e colorati. Marinetti stesso propone attraverso

performance come la danza della mitragliatrice, la danza dell’aviatore una danza

disarmonica, sgarbata e antigraziosa. Depero progetto i Balli plastici, interpretati da

marionette su base musicale data dal rumore di macchine. Esponente più organica e

completa del movimento sarà la danzatrice Censi attraverso aereodanze futuriste,

presentate a milano su componimenti di Marinetti, dove si impersonificava l’ebbrezza del

volo, il rumore del motore del veicolo, il vento che sferzava il pilota. Eseguì anche in

aereopitture danzate, questa volta in silenzio, su quadri di Prompolini.

L’Italia per la danza, rispetto all altre arti è sempre stata in ritardo coi tempi considerando i

grandi movimenti europei e statunitensi. Nonostante le tournèè dei balletti russi, i ballets

russes neoclassici, di Isadora Duncan, l’unico movimento d’avanguardia sulla danza partita

in Italia è stato quello del futurimo. Le cause sono da attribuire sicuramente alla

focalizzazione dei fondi e dell’attenzione al balletto istituzionale dei teatri che si rifiutava di

dialogare con la danza moderna (unici casi Amodeo Amodio e Domenico Guaccero con

coreografie contemporanee all’Opera di Roma), con l’impossibilità legislativa (fino alla

sentenza della corte istituzionale del 74’) di insegnare privatamente al di fuori di accademia

nazionale e enti lirici, all’assenza di una commissione danza che decidesse cosa

sovvenzionare con dei fondi consistenti mirati, assenza colmata dalla generale

“commissione musica ministeriale” e alla disinformazione televisiva che identificava la danza

con il balletto.

Le cose cambiarono grazie a festival pioneristici come il Festival danza volo musica

dinamite 69’, che inizio artisti di danza post-contemporanea come la Nickolais, la Paxton, la

Brown e l’italoamericana Simone Forti, o come 10 anni dopo alla III settimana di

ARTEFIERA (VEDI dopo). Questi artisti furono i catalizzatori di un risveglio italiano sulla

danza moderna attraverso compagnie come TeatroDanza (Elsa Piperno), Danzatori Scalzi

(Patrizia Cerroni), e Gruppo altro/lavoro (Lucia Latur). (caratteristiche del arte post-

contemporanea USA -> musica elettronica, attenzione drammaturgica, contaminazione

discipline, nuovo utilizzo dello spazio ecc -> vedi cap 9)

Importantissimo TeatroDanza (dance/theatre unione di attenzione coreografica e

drammaturgica) diretto dalla Piperno, solista della London Contemporary dance theatre,

vincitrice del Premio Circe formatasi all’Accademia nazionale di Roma, Prima a diffondere

sapere di modern dance attraverso incontri laboratori e incontri, prima a partecipare al

festival internazionale di Spoleto nel 77 come gruppo moderno per volere del critico

Alberto Testa, Prima a entrare in un teatro lirico come il Teatro dell’Opera di Roma per

laboratori e performance in cartellone. Stile modern dance graham - Tematiche principali,

donna e rapporto uomo/donna.

A Bologna fra il '77 e il '79 si organizzano presso la galleria d'arte mode