Riassunto esame Processi culturali e comunicativi, Docente Marchisio, libro consigliato La vita quotidiana come rappresentazione , Goffman E.

SOLITAMENTE

Ci si aspetta che il gruppo più elevato si abbassi di un poco. 12

Quando un attore rifiuta di mantenere il proprio posto, possiamo prevedere che il regista e il pubblico siano

irritati nei suoi confronti.

Quando gli attori passano la linea che separa le équipe, quando diventano troppo intimi, indulgenti o di ostili,

possiamo prevedere che metterà in moto un meccanismo di razioni tali da alterare la posizione del gruppo

subordinato, di quello dominante e dei singoli trasgressori.

In momenti di crisi le linee possono temporaneamente dissolversi e i membri di équipe opposte possono

dimenticare il posto assegnato a ognuno di loro. Abbiamo detto che certi fini possono a volte essere raggiunti

abbassando le barriere fra le équipe, e che per realizzare questi fini, le équipe di rango più elevato possono

momentaneamente unirsi a quello dei ranghi più bassi.

Il luogo più adatto per studiare le azioni di ri-allineamento è una serie d’interazioni informali fra persone di

status relativamente uguale.

La rappresentazione fatta da un’équipe non è una reazione spontanea e immediata alla situazione, tale da

assorbire tutte le energie del gruppo, costituendone la sola realtà sociale. La rappresentazione è piuttosto

qualcosa da cui i membri dell’équipe possono ritrarsi, portandosi abbastanza lontani da essa da immaginare o

rappresentare simultaneamente altri tipi di spettacolo relativi ad altre realtà.

Disturbo della rappresentazione, (= incidenti, la realtà che gli attori vogliono far apparire è minacciata // la

rappresentazione appare danneggiata e indebolita // l’attore è costretto a far vedere cosa c’è dietro la sua

maschera) È stato detto che l’attore deve stare molto attento a come si esprime. Passi falsi (= disturbo che



può creare imbarazzo e può avvenire per effetto di gesti non intenzionali o intrusioni inopportune, da atti non

verbali o da dichiarazioni verbali)

Intrusioni inopportune = del tutto involontariamente le persone presenti nel territorio possono accorgersi di

essere state viste mentre svolgevano attività palesemente incompatibili con l’impressione che devono

mantenere agli occhi dell’intruso.

Fatti che, se introdotti nella rappresentazione, danneggerebbero o indebolirebbero l’immagine di sé che egli

sta cercando di proiettare come parte della definizione della situazione.

Scenate (=l’individuo agisce in modo da distruggere o mettere in grave pericolo il consenso e la cortesia degli

interlocutori)

Quando i membri di un’équipe non sopportano più la maldestra recitazione dei loro stessi colleghi e si

- lasciano sfuggire critiche immediate e pubbliche di quegli stessi individui con i quali dovrebbero cooperare

nella rappresentazione. Offrire al pubblico una veduta del retroscena, lasciarli con la sensazione di



sospetto

Quando un individuo decide di farsi coraggio e di “vuotare il sacco”, o di “dirne quattro” a un altro.

- Quando l’interazione fra due persone diventa così animata tale da richiamare l’attenzione delle persone

- vicine

Quando una persona che agisce come équipe singola si assicura che le sue richieste o pretese siano tali da

- potere ottenere l’approvazione o l’accettazione da parte del pubblico. Egli rinuncia alle sue difese noi

confronti del pubblico (è imbarazzante, un’umiliazione. )

Per limitare questi disturbi tutti i partecipanti nell’interazione, e anche chi a essa non partecipa attivamente,

posseggano certi attributi e li esprimano in azioni idonee a salvaguardare lo spettacolo.

↓

ATTRIBUTI E TECNICHE DI DIFESA 13

Lealtà e tecniche di difesa.

1.

Non dovranno tradire i segreti dell’équipe fra una rappresentazione e l’altra per interesse personale, per

principio o per mancanza di discrezione.

I membri dell’équipe non devono sfruttare la loro presenza sulla ribalta per mettere in scena un loro spettacolo

privato

Né essi devono usare il periodo di rappresentazione come un’occasione per screditare la loro équipe. Devono

invece essere disposti ad accettare parti minori con buona grazia, a recitare con entusiasmo in qualunque

momento, in qualunque posto, assecondando la volontà del complesso dell’équipe e immedesimarsi nella

rappresentazione quel tanto che basti per evitare di apparire vuoti e falsi agi occhi del pubblico.

Per mantenere lealtà bisogna:

Impedire che gli attori si affezionino al pubblico (>> cambiandolo periodicamente)

- Creare un’elevata solidarietà di gruppo all’interno dell’équipe

- Creare nel retroscena l’impressione di un pubblico disumano, così da permettere agli attori di ingannarlo

- senza conseguenze sul piano emotivo e morale.

Disciplina drammaturgica.

2.

Bisogna avere senso di disciplina drammaturgica

- L’attore deve apparire immerso nell’attività che sta rappresentando ed essere esteriormente assorbito dalle

- sue azioni in modo spontaneo e non calcolato MA ANCHE essere distaccato (dal punto di vista affettivo)

dalla sua recitazione così da essere in grado di porre rimedio agli incidenti di indole drammaturgica che

possono capitare. (Deve offrire un’esibizione di partecipazione intellettuale ed emotiva MA non deve lasciarsi

realmente trasportare dalla sua parte

Attore disciplinato = quando ricorda la sua parte, evita di commettere gesti non intenzionali, o passi falsi

- durante la rappresentazione, è discreto e non rivela i punti deboli dello spettacolo divulgandone

involontariamente i segreti. // Se ha “presenza di spirito” e che può ovviare con tempestività al

comportamento inappropriato dei suoi compagni di équipe, pur continuando a dare l’impressione che egli sta

soltanto recitando la sua parte. // Se è pronto a fornire una ragione plausibile per sminuire l’elemento di

disturbo // se possiede “auto-controllo”. // se È in grado di sopprimere ogni reazione emotiva ai propri

problemi privati, agli errori dei compagni d’équipe, e al pubblico quando questo provochi in lui sentimenti

d’affetto o di ostilità. // se È capace di sopprimere i suoi sentimenti spontanei // se ha sufficiente equilibrio da

essere in grado di spostarsi da luoghi privati nei quali regna l’informalità a luoghi pubblici caratterizzati da

vari gradi di formalità // se sa controllare viso e voce. (La reazione affettiva vera deve essere tenuta nascosta

e mostrata la reazione affettiva adatta alla situazione.)

Circospezione drammaturgica.

3.

Lealtà e disciplina sono attributi richiesti ai componenti dell’équipe per la messa in scena dello spettacolo

devono saper rivedere e programmare in modo da determinare in anticipo il modo migliore di mettere in scena

uno spettacolose non c’è attenzione e onestà >> interruzioni nell’interesse dell’équipe si richiederà che gli

attori usino prudenza e circospezione nel mettere in scena lo spettacolo, preparandosi in anticipo a possibili

contingenze e sfruttando le possibilità che rimangono. 14

STRUMENTI CHE GLI ATTORI DEVONO USARE X RENDERE POSSIBILE AL PUBBLICO E AGLI

ESTRANEI DI FAR USO DEGLI STRUMENTI PROTETTIVI

Tecniche di impressioni

SCELTA:



• Membri leali e disciplinati e bisogna in che misura si può fare affidamento sulla lealtà e sulla disciplina del

complesso dei suoi membri

• Il tipo di pubblico

LIMITARE il più possibile le dimensioni di entrambe le équipe, meno sono i membri e minore è la possibilità

 di errori, difficoltà e tradimenti. MA 1) alcune rappresentazioni non possono essere messe in scena senza

l’assistenza tecnica di un numero piuttosto elevato di compagni di équipe. 2) sembra che gli individui

abbiano bisogno dell’uso di una vera e propria “corte” affinché si abbia attorno all’attore principale

un’efficace esibizione di adulazione.

STACCARSI DAI FATTI piuttosto che aderire a essi.



+ breve è lo spettacolo = + si può essere falsi // -breve= -falso

• ADATTARE la sua rappresentazione alle condizioni di informazione in cui lo spettacolo deve essere

inscenato. DEVE prendere in considerazione le conoscenze che il pubblico già possiede E in che misura il

pubblico ha accesso a fonti di informazioni estranee all’interazione. [Possiamo aspettarci che gli individui

allentino il controllo sulla loro facciata alla presenza di coloro che conoscono da molto tempo e che invece

s’irrigidiscono trovandosi alla presenza di persone nuove]

Massima cautela in quelle situazioni in cui dalla condotta dell’attore potranno scaturire conseguenze per lui

particolarmente importanti (es. colloquio x assunzione)

La circospezione degli attori si esprime anche nel modo in cui essi si comportano quando è loro permesso di

allentare il controllo sulle apparenze. (Un completo rilassamento richiede non solo un sistema di allarme, ma

anche un notevole lesso di tempo fra l’allarme e la visita, poiché il gruppo potrà rilassarsi solo nella misura in

cui riuscirà a ricomporsi durante tale intervallo

Interazione faccia a faccia.

Quando delle équipe vengono in contatto diretto incidenti scegli compagni di équipe adeguati // ti prepari in



anticipo a ogni sorta di evenienza // dai per scontato il fatto che avvenimenti di nessuna importanza

sostanziale avverranno // provi l’intera routine // spieghi in anticipo al pubblico il tipo si reazione che deve

avere di fronte allo spettacolo

STRUMENTI PROTETTIVI USATI DAL PUBBLICO E DAGLI ESTRANEI PER ASSISTERE GLI ATTORI NEL

SALVATAGGIO DEL LORO SPETTACOLO

• Tendono ad agire con tatto e cautela così da aiutare gli attori a salvaguardare il loro spettacolo.

• L’accesso al retroscena e alla ribalta di una rappresentazione è controllato non solo dagli attori, ma anche da

altri. La gente non penetra nei luoghi in cui non sia stata invitata.

• Disinteresse diplomatico e la privacy che ne deriva variano naturalmente da una società all’altra e da una

subcultura a un’altra

• Dimostrare tatto, prestare sufficiente interesse e attenzione e mantenere il controllo 15

• Può diplomaticamente “non vedere” o accettare prontamente la scusa che viene offerta. Si può mettere

tacitamente d’accordo per aiutarli.

• Se l’attore è un principiante, il pubblico spesso mostra speciale considerazione trattenendosi dal creare

quelle difficoltà che potrebbero altrimenti provocare.

• Gli attori non devono accorgersi del tatto SENO poi >> il pubblico sa che gli attori sanno di essere