Storia della comunicazione visiva e del design

CHARLES E RAY EAMES (pag 152-161)

Charles nasce nel 1907, figura poliedrica principalmente industrial designer e film maker, crea archetipi del design che hanno influenzato le generazioni successive (tema del plagio) tantissime copie delle sue sedute.

Ha studiato architettura senza finire gli studi, nel 38 inizia gli studi alla Cranbook Academy of art (che vedrà come studentessa Florence Knoll) e nel 39 inizia a insegnarvi. Nel 28 vince 2 premi per un chiosco d'orchestra e un padiglione, progetti ultramoderni.

Ray nasce nel 1912, è pittrice e scultrice, allieva di Hoffmann, studi a New York, è graphic designer e si occupa di pubblicità per l'azienda Herman Miller. Si occupa di copertine per la rivista Arts and Architecture e di grafica Herman Miller.

La scuola fonde l'approccio teorico europeo Cranbook Academy of Art, fondata da Saarinen, con il pragmatismo americano, temi e principi della storica esperienza del vecchio continente trovano riscontro giovane cultura statunitense: gli.

Si collega alla seconda mostra importante allestita sempre al moma nel 1946 che celebra Charles Eames che ottiene il riconoscimento della critica e del pubblico. Anche questa era in plywood, fibre di legno sovrapposte molto elastiche. Aggiunto un elemento di giunzione, dischetto di neoprene che viene elettrosaldato nella parte sopra con il legno. La stessa saldatura la troviamo in un'altra seduta Dining chair metal legs che distingue una parte portante in acciaio che costituisce le 4 gambe e la parte portata seduta e schienale in legno. 2 tondini, 4 gambe e un elemento che collega i tondini e poi sale diventando schienale.

Terzo concorso importante 1948 internazionale indetto dal moma International Competition Low Cost Furniture Design e i coniugi Eames presentano una serie di sedute con materiali Fiberglass: una monoscocca, un guscio in poliestere rinforzato con fibra di vetro, una serie di sedute in cui c'è la scocca e la base di ferro, un vero e proprio sistema, in cui

La scocca viene sostituita anche in base al tipo di destinazione (location). Sono le prime sedute ad essere prodotte in serie. La lavorazione di alcune sedie prevede una produzione complessa e non proprio Low cost. Riferimenti ad artisti come Mirò. Sperimentano sui materiali e sulla loro deformazione plastica. La Lounge Chair 1957 utilizzata dagli psichiatri, materiali ricercati base di alluminio presso fuso, compensato curvato, essenza di legno. 4 elementi in legno + cuscini imbottiti + base in acciaio pressofuso. Grafiche di Ray per la Herman Miller in cui sono esplicitati i luoghi per le sedie. Progetto Case Study House che nel 1945 viene lanciato sulla rivista Arts&Architecture Case e abitazioni tema della progettazione di case a basso costo (che nel dopoguerra in America vuol dire case prefabbricate) rispondere al boom edilizio postbellico con prototipi di case moderne facilmente riproducibili e con costi contenuti per l'americano medio. Case study n.8 (Charles e Ray)

(1949-1950) presenta una struttura modulare (Ulm), tetto piano, tamponature di dimensioni standard, cambiano i materiali (vetro, lamiera, plastica, legno) ci sono doppi spazi.. il progettista fornisce una base sulla quale saranno gli abitanti stessi della casa a intervenire. Quello che conta finalmente è che la casa funziona esattamente come vuoi tu. E deve essere uno spazio piacevole in cui stare. - Ray Eames, 1959

Con lo stesso sistema progettano un sistema modulare di mobili: struttura portante e portata, superfici differenti, metallo, legno e plastica struttura modulare e elementi intercambiabili. Rosso blu giallo

Attività come film maker nel 1958, Mosca cupola realizzata da Fuller (ambienti chiusi, molto grandi, geometria) documentario Glimpses of Usa sguardi sugli Usa, 13 min da vedere su 7 schermi che proiettano in simultanea scene della vita rurale e urbana della vita americana. Primo scambio culturale tra Usa e Russia. Altro documentario Power of Ten

più famoso e premiato, tema della relatività, osservano vari sistemi da distanze differenti.

Erberto Carboni studia architettura e si diploma a Parla all’istituto di Belle Arti, inizia subito la sua attività negli 1899-1984, anni 20 come caricaturista poi illustratore per Emporium, Grandi Firme, Snia Viscosa, Natura e lavora per aziende locali come la Barilla. E successivamente la seconda grande collaborazione della sua vita sarà con Rai dal 1949. Campo artistico principalmente, utilizza l’arte come mezzo per elevare la produzione pubblicitaria. Fa riferimenti precisi all’art nouveau, surrealismo, cubismo.

Negli anni 30 si sposta a Milano e apprende la tecnica del fotomontaggio, progetta la facciata del palazzo della triennale di milano. Un lavoro che realizza per la barilla è un calendario del 1922 con riferimenti agli anni 10 e la cultura viennese. Prima della nota foto della stretta di mano tra Barilla e Carboni nel 1952, Carboni collabora

Innovazioni introdotte nell'ambito della conservazione del food. Un'altra innovazione è il Tetrapak, che accoppia cartone e polietilene. Il logotipo. Manifesto con uno dei primi marchi dell'azienda. Comunicazione di Carboni rompe con il passato. Barilla. Garzone che rovescia l'uovo, 1910. Bisognava indurre la famiglia a consumare un prodotto industriale non fatto in casa. Tutta la comunicazione è improntata quindi a comunicare la qualità del prodotto. Comunicazione di Carboni molto sofisticata, spiegale ragioni che possono spingere all'acquisto. Nel '58 composizione dinamica del marchio. Stand espositivi, totem (introdotto dagli anni '50) con indicazioni sulla pasta. Carboni lavora anche con l'azienda Bertoli in cui ci sono variazioni legate al marchio ma la sua cifra stilistica rimane riconoscibile. Elementi che ricorrono (fotomontaggio, figure a unghia, chiave cubista..) rivaluta i dell'800. Modelli classici e le stampe - Pavesini 1957.

Torino: dove lavora Ezio D'Errico, direttore di Graficus, rivista del 11. Testa riscuote successo, gli elementi chiave della sua produzione sono:

• Un linguaggio accessibile diretto, uso di metafore, creando un contatto tra cultura alta e cultura popolare
• Emerge in tutti i suoi lavori la sua cultura visiva, coglie immagini provenienti da tanti posti differenti e poi le assembla e rielabora.
• È appassionato di arte astratta e si informa su qualsiasi forma d'arte, molto curioso e si muove in particolare tra realismo ed astrazione.
• È affascinato dalle figure semplici, croce, sfera e disegna su qualsiasi materiale (anche tovaglioli).
• Ossessionato dalle dita, che riproduce e fotografa in tanti modi, e dai libri e dalle lettere.
• È molto carismatico e ironico, lessico bizzarro rosso, bianco e nero, e l'acido.
• Utilizza molto il Nel manifesto per ICI industria colori e inchiostri, Milano nel 1937, realizzato quando Testa aveva 20, partecipa a un concorso bandito