Storia dell'arte moderna lezione 1

Caravaggio: artista rivoluzionario

Caravaggio è uno degli artisti più rivoluzionari della sua epoca, nonostante non abbia avuto una scuola o allievi diretti. Il suo linguaggio artistico è stato fortemente mediato. Tra i pittori a lui vicini troviamo Orazio Gentileschi, conosciuto per dipingere con il modello davanti.

Biografia di Caravaggio

Caravaggio nasce a Milano nel 1571 e inizia la sua formazione presso la bottega di Simone Petrazzano per quattro anni, dal 1584 al 1588. Trascorre del tempo nell'area milanese-lombarda, come documentato da atti notarili e vendite, prima di trasferirsi a Roma, probabilmente nel 1592.

Permanenza a Roma

La presenza di Caravaggio a Roma è stata ricostruita grazie a tre biografie:

• Giulio Mancini
• Giovanni Baglione, considerato un "nemico" di Caravaggio
• Bellori, che non ha conosciuto personalmente Caravaggio ma ha trattato la sua vita in modo critico

Diverse letture su Caravaggio

Due diverse interpretazioni critiche di Caravaggio sono state proposte da Ferdinando Bologna e Maurizio Calvesi:

• Calvesi critico nei confronti di Caravaggio per la mancanza di decoro religioso, ad esempio nella rappresentazione della morte della Vergine
• Bologna focalizzato sulla concretezza ottica della pittura di Caravaggio

Opere e tecnica

Nel 1584, una visita apostolica porta un diverso assetto visivo alle chiese. Caravaggio trova un grande mercato per le sue opere a Roma e Napoli. Due opere importanti di questo periodo sono Buona Ventura e I Bari, acquistate dal cardinale Bel Monte.

Caravaggio era noto per il suo uso del chiaroscuro e per mettere in posa pochi personaggi. Lavorava senza disegno preliminare, incidendo sulla superficie per delimitare lo spazio delle figure e definendo le figure interamente prima di passare ad altre parti della composizione.

Opere principali

Tra le sue opere rilevanti figurano la Chiamata di Levi d'Alfeo e il Martirio di San Matteo, realizzate per la Cappella Contarelli a Roma tra il 1599 e il 1600.

• Chiamata di Levi d'Alfeo: Caravaggio utilizza pareti nere e un unico punto di luce proveniente dal soffitto per illuminare le figure, creando un drammatico contrasto.
• Martirio di San Matteo: la composizione originale fu modificata durante l'esecuzione a causa della difficoltà nel posizionare i numerosi personaggi. Caravaggio spesso inserisce il suo autoritratto nelle composizioni per osservare l'azione e coinvolgere i fedeli.

Lo scultore Cobert consegna una statua per la Cappella Contarelli che viene rifiutata, dando a Caravaggio l'opportunità di proporre la sua visione di San Matteo e l'angelo, sebbene la tela fosse più piccola dello spazio designato.