Storia dell'arte moderna - festa a Roma (epoca barocca)

LA FESTA A ROMA

LA FESTA COME “STORIA SOCIALE” DEL BAROCCO

Per Gian Lorenzo Bernini gli innumerabili apparati festivi facevano parte d’una progettazione globale

per la città. Si conoscevano nel 1967 tredici occasioni festive, oggi una trentina. Fin quasi alla morte, il

Bernini progetta apparati effimeri d’eccezione.

La festa rappresenta l’autentico tessuto connettivo del Barocco, e forse la vera immagine strutturale di

quel fenomeno nella sua globalità.

Sacro e profano: l’effimero, la politica, la città

Alla base della festa è il manifestarsi dello spirito popolare che, a suo modo, favorisce la sopravvivenza

di alcune tradizioni pagane: il Carnevale, il trionfo, la pira funebre. Quello della trasgressione sembra il

vero “segno” qualificante della festa.

La festa è il momento in cui tutte le arti e le tecniche, tendendo a un risultato celebrativo o

propagandistico, si unificano nel tempo breve di una progettazione e in quello brevissimo della

manifestazione vera e propria.

In una città governata dal potere religioso, è ovvio che una festa collegata al sacro possa essere anche

svolta con elementi profani.

La festa della Resurrezione in piazza Navona organizzata nel 1592, è particolarmente fastosa nell’anno

del Giubileo nel 1625.

E’ difficile distinguere tra occasioni profane e sacre, così com’è artificioso fissare una precisa tipologia

per ogni festa. È quasi impossibile nel Seicento distinguere tra un’occasione civile e una religiosa perché

quasi sempre i due campi interferiscono. La festa sembra collocarsi tra i diversi eventi, proprio perché si

propone come un fenomeno globale.

La festa è, del secolo barocco, la “forma simbolica”: lo scambio delle tecniche, il dinamismo, la teoria

degli Elementi, la magia della metamorfosi, la Meraviglia, l’alibi politico… la festa effimera, ossia il

Barocco.

Il “luogo deputato” della festa è la città. Appare chiaro che in una manifestazione effimera in cui si

infrangono i limiti tra sacro e profano, antico e moderno, dinastia e popolo, vengano anche a confondersi

la scienza dello spettacolo e la coscienza della città.

L’artista: i ministri dell’immagine

In quanto specialista dell’immagine, l’artista è chiaramente integrato nel suo tempo, sia nei problemi

di religiosità collettiva che nello spazio politico, ponendosi come “regista” della festa.

L’allegoria non era allora una struttura mentale “separata”, ma costituiva parte integrante del metodo

immaginativo.

Architetti, scultori e pittori sono anche specialisti della fe