Storia dell' arte cinese 2 (prof. Rastelli)

LE ARTI DECORATIVE

- Ep. Qing (1644-1911): lungo periodo di incertezza, fornaci distrutti e ci vuole del

tempo per ricostruirli

- 100 città sotto l’ordine del regno, fornaci imperiali, a volte gli ordini (Bestellungen)

erano troppo grandi

- Tantissimi generi (dopo 1650), esperienza di 600 anni di fare porcellana 

sperimentazioni, anche eccessive

- Era Kangxi (1662-1722): stile libero, giunto anche in Europa, porcellana bianca blu e

colorata, colore dominante è verde (famille verte), nuovo colore lo smalto bianco

- Yongzheng (1723-1735): ciotolina rossa con fiori e tronchi. Giallo, rosa, turchese 

smalti. Fornaci di Jungdezhen : fanno la porcellana bianca mandata a Pechino,

decorazione, messaggi benaugurali. Vaso decorato con rami di peonie, rosa 

influenza dall’occidente (gesuiti), porcellana del tipo famille rose

- Era Qinglong (1736-1796): vaso a forme di zucca (abbondanza, tanti figli, tanti soldi),

porcellana di tipo bianca e blu, gioco fra forma e colore

- Brocca duomu : boccali con una bevanda particolare, sembra legno, il colore non è

uniforme, ma è porcellana. Porcellana smaltata rosso e dorato

- Vaso decorato con soggetto europeo : campagna occidentale, per essere esportata,

Qianlong, interesse per l’occidente. È sopraccarico, sfondo giallo, poi registro bianco

blu, manici a forma di draghi (dorato), fatto con smalti, difficile a realizzare, sempre

influenzato dai Gesuiti

- Nuovi materiali: non è ceramica, oggetti di metallo, bordo dorato. Il turchese è più

scuro che in epoca Ming, decorazioni statici, più pesanti

- Lacca: monocroma, lucentezza, forma crisantemo (fiore), forma esalta la laccatura,

non tanti colori (rosso, nero), tecnica della madre terra, eleganza, semplicità

Le rivoluzioni dell’arte cinese moderna

Dalle Guerre dell’Oppio al periodo maoista

“Il sapere cinese come base, quello occidentale come strumento” Zhāng Zhīdòng

(1837-1909)

Politico eminente del tardo periodo Qing; annoverato come uno dei «quattro funzionari

famosi tardo-Qing»

Favorevole alle riforme, se adeguatamente controllate e filtrate.

Shanghai capitale della nuova cultura visiva: LA SCUOLA DI SHANGHAI

La scuola di Shanghai si contraddistingue per l’uso calligrafico del tratto a inchiostro

insieme a colori sgargianti (auffallend) e la descrizione di soggetti associati al quotidiano,

quali ritratti, nature morte.

La nascita di questa nuova estetica viene ricondotta al gusto meno sofisticato della classe

dei mercanti di Shanghai che fornisce la base economica per lo sviluppo di questo nuovo

genere. I pittori principali di questa scuola sono Rèn Xióng (1832-1857), Xu Gu (1823-

1896), Ren Yi (1840-1895), Wú Chāngshuò (1844-1927), Wang Zhen (1867-1938).

Shanghai capitale della nuova cultura visiva

Dianshizhai huabao (Rivista Illustrata dello Studio di Litografia) pubblicata dal 1884 al 1898

dal commerciante di tè Ernest Major (1841-1908), raccontava storie di cronaca ed eventi

bizzarri, politici e sociali e descriveva la vita quotidiana nelle campagne, in città e nelle

concessioni straniere; i temi quindi spaziavano dalle rapine alla guerra, alla corte, alle

prostitute alle invenzioni scientifiche.

Litografia: Procedimento di riproduzione a stampa diretta di scritti e disegni, che si effettua

generalmente con una macchina piana, la cui matrice è costituita da una lastra di pietra

calcarea, compatta e porosa; sulla lastra (Platte) viene eseguito direttamente o trasportato

lo scritto o il disegno da riprodurre, così che, bagnando la matrice con una soluzione e

spalmandola poi d’inchiostro, risultano nella stampa solo le parti che formano lo scritto o il

disegno, mentre le altre non vengono inchiostrate perché rese repellenti ai grassi e ricettive

all’acqua.

Anni Venti e Trenta: accettazione completa del sistema pittorico occidentale fondato su

realismo accademico e pratica del disegno.

Francia:

Xu Beihong (1895-1953)

Lin Fengmian (1900-1991)

Chang Shuhong (1905-1994)

Pang Xunqin (1906-1985)

Al loro ritorno fondano o riorganizzano le accademie artistiche di Nanchino, Pechino e

Hangzhou.

Giappone:

Ni Yide (1901-1970)

Guan Liang (1900-1987)

Qiu Ti (1906-1958)

Zhao Shou (1912-2003)

The Stars 星星

"Every artist is a star. Even great artists are stars from the cosmic point of view. We called

our group "The Stars" in order to emphasize our individuality." Ma Desheng. In 1979 a

momentous event took place in the art world in China. After being stifled for more than 30

years, a group of experimental artists called the Xingxing or Stars, who saw themselves as

pinpoints of light in an otherwise endless night, organized two exhibitions that at last broke

the stranglehold of Communist Party orthodoxy and set the stage for the future freedom of

artistic expression in China.

On 27 September 1979, after being denied official exhibition space in the China Art Gallery,

the bastion of official socialist art in Beijing, the Stars hung their paintings and sculptures on

the park railings outside. On 28 September, the police arrived on the scene and announced

the closing of the exhibition. On 29 September, an official announcement declared the

exhibition illegal. On 1 October, the 30th anniversary of the founding of the People's

Republic, the Stars responded by organizing a protest march in the name of individual

human rights. Starting out from the Xidan Democracy Wall, the demonstrators made their

way to the headquarters of the Peking Municipal Party Committee under the banner "We

Demand Democracy and Artistic Freedom". Finally, from 23 November to 2 December

1979, the First Stars Exhibition was held in the Huafang Studio in Beihai Park, Beijing. Most

of the Stars had received no formal art training and were not affiliated with any official art

institution. The group's early activities included informal art shows and private discussion

sessions where they criticized society and emphasised concepts of freedom and

individualism. Such ideas were highly dangerous and could result in arrest, but the Stars'

goal was not only artistic but also political. They held an utopian belief in the liberation of

the Chinese people and were determined to make way for freedom of spirit and expression

in a society that did not allow original thought or creativity. The Stars artists rejected the

socialist realist style and instead developed styles deriving from Western modernism, from

post-Impressionism to Surrealism to Abstract Expressionism. Their principal aim was to

express their own personal feelings in their art.

Wáng Kèpíng (1949-) is a sculptor born in 1949 in Beijing, who currently lives and works in

Paris. In 1979, Wang Keping was one of the founding member of the first non-conformist

artist’s group in China, «The Stars», together with Huang Rui, Ma Desheng, Li Shuang, Ai

Weiwei, setting the stage for avant-garde art in China – the group fervently championed

artistic freedom in China.

Wang's unique wooden sculptures, including one that featured a Buddha-like Mao figure,

shock the art world in Beijing in the late 70s and early 80s. Wang is particularly interested in

exploring and negotiating the possibilities of rendering the female body. Many of his pieces

show strangely torn, twisted and distorted shapes. The Stars continued to face harsh official

criticism and in 1983, due to political pressure, the group disbanded voluntarily and the

majority of members left China. In the 1980s, artists in different cities and provinces

throughout China formed "avant-garde" art groups and experimented with art forms and

concepts they had learned from the West.

One of the leading proponents of the early 1990s Cynical Realist movement, Fang

Lijun’s work encapsulates the disillusionment of China’s youth; a generation defined by the

events at Tiananmen Square and China’s internal domestic policies. Constructed around

loose narratives Fang’s images personalise sentiments of disenchantment, angst, and

rebellion; his fictional suggestions conveyed through his illustrative style and re-occurring

bald-headed protagonist. Fang’s practice exhibits a rarefied technical skill rigorously studied

through his Social Realist training; his combination of this aesthetic with references to

contemporary comics, folk art, and dynastic painting characterise a national identity in flux,

distilling a position of integrity from tradition and the modern world. Fang’s monumental

sized prints revive the ancient Asian practice of woodblock printing -- a complicated and

exacting process of carving a ‘negative’ image into a panel, coating the surface in ink, and

impressing the image onto paper; each different colour and tone requires a separate plate

and order of printing. Due to their immense scale, Fang’s images are composed on several

adjoined scrolls; the elongated strips create both an emotive fragmenting of the image, and

create a reference to memory and historical testimony. Thematically, each of these prints

describe the plight of the individual against the ‘mass’, creating a spiritual contemplation of

solitude the quest for personal probity in the face of adversity.

Post-Mao

- Muore nel 1976

- Deng Xiaoping  riforme

- Artisti non sono più legati, hanno una certa libertà

- Ultimi contatti col occidente negli anni 30

- L’occidente ha cambiato molto, cinesi sono scioccati, confusi, reazione è immediata

- Primo gruppo importante: Gruppo Stelle  inizio dell’arte contemporanea cinese,

artisti internazionali (Ma Desheng)

- Scultura di Mao, ritratto come un Buddha, Wang Keping “arte primitiva”

- 1983 gruppo si separa, pressione dal governo, vanno all’estero (Ai Weiwei va in

America), altri rimangono in Cina, e così nascono tantissimi gruppi d’arte

sperimentale (1985-89 New Wave)

- Il Movimento ‘85 New Wave raggiunse l’apice nel 1989 con la

sensazionale mostra China/Avant-Garde, ospitata alla China Art

Gallery. Erano ormai passati 10 anni dall’ultima volta in cui l’arte

sperimentale era stata esposta in uno spazio ufficiale. China/Avant-Garde

rappresenta un evento epocale nella storia dell’arte cinese contemporanea, tuttavia il

suo successo e il riconoscimento internazionale non sarebbero stati possibili senza

l’esperienza del gruppo Stelle nel 1979. During the Cultural Revolution of the 1960s

and 1970s, China had been forced to renounce much of its traditional culture and

heritage as part of Mao’s purge of the educated class.

- When the Cultural Revolution ended in the mid-1970s, there were few galleries,

museums or educational establishments left to support artistic practice. 85 New

Wave emerged in the mid-1980s as an explosive answer to this repression.

- Between 1985 and 1989, some se