storia del teatro 1

Teatro classico greco-romano

La tragedia greca nasce nel V secolo con l'intonazione del ditirambo, un canto che inneggia il Dio Dioniso, il Dio del vino. Si suppone che anche prima ci fossero una sorta di rappresentazioni, seppur rituali, che poi hanno iniziato a coesistere con quelle teatrali. Tragedia significa canto del capro: uomini satiri che intonavano la celebrazione corale. Il coro gioca un ruolo importante poiché costituisce un personaggio solo e non tante persone. Il corifeo si stacca dal coro e inizia a interagire con esso.

Teatro del V secolo

Il coro rimane sullo stesso arco spaziale dell'attore e non esce mai di scena. La struttura teatrale era rettangolare e fatta in legno, con lo skene che fungeva sia da scenografia che da luogo dentro il quale l'attore poteva cambiarsi.

Teatro del VI secolo

Si aggiunge il proscenio dove l'attore recita davanti al pubblico e due aperture laterali, le parodos, da dove esce ed entra il coro. C'era un solo attore che recitava all'inizio, ma poi se ne sono introdotti altri:

• Eschilo: 2 attori
• Sofocle: 3 attori

Gli attori recitavano più parti (fino a 10) e indossavano delle maschere che avevano diverse funzioni:

• Per indirizzare meglio il suono della voce
• Per identificare i personaggi interpretati

Anche le maschere arrivano dai riti religiosi per impersonificare un Dio o un mostro. I costumi erano stilizzati e i coturni molto probabilmente erano bassi.

Costumi II secolo

• Costumi sontuosi
• Coturni molto alti
• Maschere accentuate nelle espressioni
• Onkos

Era il periodo del teatro della parola. I primi attori erano anche autori, da qui la mancanza di didascalie nei testi greci.

Effetti speciali

• II secolo → theologheion
• IV secolo → mechane

Il senso del teatro dei greci era un avvenimento straordinario in cui lo stato sovvenzionava a tutto il popolo per far sì che andasse a vedere gli spettacoli. Struttura agonale tra spettacoli teatrali. Unico documento intero della trilogia è l'Orestea di Eschilo.