Storia del design

DESIGN

0 IL CONCETTO DEL DESIGN NON È LIMITATO AL DISEGNO DEL SINGOLO OGGETTO,

DESIGN MA ALLA VISIONE DI INSIEME

TUTTI GLI ELEMENTI SONO PARTE DI UN SINGOLO DISCORSO

1

CRYSTAL PALACE

LA STORIA DI CRISTAL PALACE

PARADOSSALMENTE IN QUESTO GRANDE OWEN JONES

SPAZIO PUBBLICO CHE ERA NATO COME UN

CONTENITORE AMORFO E TRASPARENTE, SI

REALIZZA LA PRIMA TRASPOSIZIONE DI

UN’IDEA DI SPAZIO INTERNO IN UNO HENRY COLE

SPAZIO SOSTANZIALMENTE ESTERNO.

LA SENSIBILITÀ DELLO SPAZIO DOMESTICO

(DIVANI, TAVOLINI, LAMPADARI, ECC),

VIENE INTRODOTTA NEL CONTENITORE

INDUSTRIALE DI PAXTON PER MITIGARNE GLI

EFFETTI E RICREARE, NEL MARASMA DELLA FOLLA

DEI VISITATORI, UN POSSIBILE MOMENTO DI

TRANQUILLITÀ. ROYAL COMMISSION EBBE L’IDEA DI METTERE

IN PIEDI UN CONFRONTO

CON IL MERCATO

MONDIALE

MEDIANTE UNA FIERA

PROPOSE IL SUO SCHIZZO

IL QUALE DIVENNE UN

PROGETTO COMPLETO IN 2 ALLORA

JOSPEH PAXTON

SETTIMANE

MENTRE PER LA VIENE BANDITO UN

PREPARAZIONE E CI CONCORSO DA RE ALBERTO

VOLLERO 9 MESI VENNERO PROPOSTI

DIVERSI PROGETTI X

IL PALAZZO

L’AUTORE FU DELL’ESPOSIZIONE

CHE AVREBBE AVUTO

IL QUALE NON ERA NE UN VITA A HYDE PARK

ARCHITETTO/INGEGNERE

MA

IL CAPO GIARDINIERE

DELLA RESIDENZA DEL

DUCA DI DEVONSHIRE THE GREAT EXHIBITION OF

IL PROGETTO TRATTAVA LA THE WORKS OF INDUSTRY

COSTRUZIONE DI UN EDIFICIO DA X OSPITARE LA

ERIGERE AD HYDE PARK A LONDRA OF ALL NATIONS

NEL 1851

1 ESPOSIZIONE UNIVERSALE PORTÒ CAMBIAMENTO

AVEVA LO SCOPO DI MOSTRARE RADICALE NELLE

LE MERAVIGLIE DELLE CONSUETUDINI SOCIALI

INNOVAZIONI TECNOLOGICHE ED =

ESTETICHE PROVENIENTI DA ERA LA PRIMA VOLTA CHE

TUTTO IL MONDO INDIVIDUI DI CLASSI DIVERSE

SI TROVAVANO A STRETTO

CONTATTO TRA LORO

= MESCOLANDOSI.

• TRIONFO DELLE MERCI (GRANDE SUCCESSO)

• STRUMENTO ACCANTO A UNA GRANDE

DIDATTICO, UN QUANTITÀ DI OGGETTI KITSCH

MANIFESTO SI POTEVANO AMMIRARE LE

PROMOZIONALE, UNA PIÙ INGEGNOSE APPLICAZIONI

FESTA LAICA IN ONORE DELLA MECCANICA AI TEMI

DEL PROGRESSO. DEL COMFORT E DEL

RISPARMIO DEL LAVORO

CRISTAL PALACE 1 EDIFICIO MODERNO DI

PROPONEVA LA STRAORDINARIA CARATTERE PUBBLICO

VISIONE DI UN TIPO DI INTERNO

MAI VISTO PRIMA SI PRESENTAVA COME UN

ENORME SERRA

DATO DAL LEGAME DI COMPOSTA DA NUOVI

QUESTO STABILE CON LA MATERIALI

NATURA =

= GHISA & VETRO

SEMBRAVA DI STARE IN UN (M PREFABBRICATI)

EDIFICIO FATTO D’ARIA

ATTRAZIONE MOLTO IMPORTANTE SI COMPRESE CHE

= QUESTI MATERIALI

“STANZINI RISERVATI” > GABINETTI AVEVANO UNA NUOVA

BREVETTATI DA GEORGE ESTETICA,

JEGGINGS NON BISOGNA

CAMUFFARLI

I GABINETTI DEL CP ERANO DOTATI FACENDO

DI SCIACQUONE E INCANTARONO I RIFERIMENTO A

VISITATORI, FACENDO ESPLODERE MATERIALI DEL

LA MODA ANCHE NELLE CASE. PASSATO

A ESPOSIZIONE CONCLUSA

=

VENNE PROPOSTO DA

DECIMUS BURTON

DI SMONTARE I SINGOLI PEZZI E RIADATTARLO IN

FORMA VERTICALE (PER 300 M),

QUASI ANTICIPANDO IL CONCETTO DI

SKYSCRAPER. VENNE TRASFERITO IN UN ALTRO PARCO

NELLA ZONA SUD DI LONDRA

IN FORMA AMPLIATA E POTEVA ESSERE

XÒ CONSIDERATO COME UN’ANTICIPAZIONE DEI

PARCHI A TEMA O DEI CENTRI DI

DIVERTIMENTO.

IL 30 NOVEMBRE 1936

SI CONCLUSE CRISTAL PALACE

CAUSA INCENDIO

ALL’INTERNO DELLA 1 DEGLI ARCHITETTI/

OWEN JONES

GOVERNEMENT SCHOOL OF DESIGN DESIGNER + INFLUENTI DEL

(FUTURO ROYAL COLLEGE OF ART) 19 S

SVILUPPA I PRINCIPI FONDATIVI DELLE

SUE TEORIE SULL’USO DI:

• COLORE RICERCA STILE

• ASTRAZIONE MODERNO

• GEOMETRIA ISPIRANDOSI ALL’ARTE

ISLAMICA

BASI DELLA SUA OPERA + FAMOSA

=

THE GRAVAR OF ORNAMENT VENNE COINVOLTO DAL PRINCIPE ALBERT NEL PIANO DEL

BIBBIA DELLA CULTURA VISIVA DEL CRISTAL PALACE

COLORE DEL

SECOLO =

CONVINZIONE OJ CERCA DI INDIVIDUARE UN COLORE X OGNI DIRETTRICE

= = VISIVA DI UNO STESSO ELEMENTO

FORMA SENZA COLORE, È COME

“LA UN CORPO SENZ’ANIMA” BLU PER LE SUPERFICI CONCAVE E NELLA PARTE CAVA DEI CAPITELLI

•

CHE GUIDÒ LA SUA AZIONE VERSO GIALLO PER LE CONVESSE E SULLA PARTE CIRCOLARE DELLE

•

UN RINNOVAMENTO DELLA COLONNE

DECORAZIONE NELL’ARCHITETTURA ROSSO SUI PIANIORIZZONTALI E SULLA PARTE BASSE DELLE TRAVI

•

E NEL DISEGNO DEGLI OGGETTI BIANCO SULLE COLONNE PER OTTENERE IL MASSIMO EFFETTO DI

•

D’USO LUMINOSITÀ

HENRY COLE

PORTAVOCE DELLE ARTI DECORATIVE FUNZIONARIO GOVERNATIVO

SI SPOSTA E SI RECA A PARIGI PER OSSERVARE E RIPORTARE

UN BOLLETTINO IN INGHILTERRA RIGUARDO ALL’ESPOSIZIONE

MODIFICATORE DEL GUSTO NAZIONALE DI PARIGI (1849).

DELLA POPOLAZIONE VUOLE FARE UN CONFRONTO TRA INGHILTERRA E GLI ALTRI

INGLESE PAESI.

RITIENE CHE SIANO POSITIVI L’EDIFICIO E GLI OGGETTI MA

NEGATIVE LE ARTI APPLICATE (INDUSTRIALI E TECNICI).

EGLI CREDEVA CHE IL DISEGNO FOSSE UN QUALCOSA DI

PROMOTORE DIDATTICA DEL CONOSCITIVO DELLA REALTÀ

DESIGN E MANIFATTURA INGLESE +

SERVIVA AD EDUCARE L’OCCHIO DEI BAMBINI

NEL 1837 VENNERO FONDATE LE SCHOOL OF DESIGN

E NEL 1852 HC VIENE NOMINATO SOVRINTENDENTE DI ESSE

MEMBRO DELLA SOCIETY OF +

ARTS MANIFACTURES AND COMINCIA LA RIORGANIZZAZIONE DEL MUSEUM OF

COMMERCE DI LONDRA MANUFACURES, FUTURO VICTORIA & ALBERT MUSEUM

ANCHE EDITORE PUBBLICO = FONDA + DIRIGE CON RICHARD REDGRAVE

THE JOURNAL OF DESIGN AND MANUFACTURES

DAL 1849 AL 1852 LA RIVISTA

2

CRYSTAL PALACE VS RED HOUSE

GLI EDIFICI SONO COEVI INSIEME PERCHÉ CI FANNO VEDERE COME QUESTI, NONOSTANTE LE DIFFERENZE

(UNA CASA PRIVATA DI PICCOLE DIMENSIONI E UN EDIFICIO PUBBLICO DI GRANDI DIMENSIONI),

SIANO ESPRESSIONE DI UNA DIVARICAZIONE TRA DUE TENDENZE E SVILUPPI DEL TEMA

DELL’ARTIGIANATO E DEL RAPPORTO CON L’INDUSTRIA.

WILLIAM MORRIS

CHRISTOPHER DRESSER

JOSEPH HOFFMANN ROSSA XK COSTRUITA IN MATTONI

SI ISPIRA ALLA TRADIZIONE = COUNTRY RED HOUSE PHILIP WEBB

NEL 1859 DA

HOUSES RURALI CON MATERIALI LOCALI X

>

RIPRENDE LA COSTRUZIONE IN MATTONI WILLIAM MORRIS

MA RIFIUTA OGNI TIPO DI SIMMETRIA E DI IN OCCASIONE DEL SUO MATRIMONIO

REGOLE ACCADEMICHE = DIFFERENZA CON JANE BURDEN

CON LE COUNTRY HOUSES IN 1 ZONA RURALE

OPERA D’ARTE

TOTALE IN CUI VI MANIFESTO DI 1 ARTE ANTI-INDUSTRIALE

È UN RIFIUTO =

DELLA

SIMMETRIA • È UNA CASA MOLTO PITTORESCA E ASIMMETRICA

(CI SONO SPORGENZE E RIENTRANZE DETTATE DAL PRINCIPIO DI

COMODITÀ DELLE FUNZIONI ABITATIVE)

• OGNI ELEMENTO DELL’INTERNO E DELL’ESTERNO COMBACIANO E

DEVONO RISPETTARE IDEALE DELL’OPERA D’ARTE TOTALE

(IDEA OTTOCENTESCA)

• LA SPONTANEITÀ È CONNESSA AL TEMA DELLA LIBERTÀ D’USO

CHE NON CONDIZIONATA DA UNA FORMA A PRIORI.

• ELEMENTI NATURALI: LEGNO, PIETRA,

MATTONE

• SOFFITTI CON FALDE IN LEGNO E ALTRI

SOFFITTI DECORATI A MANO

• ELEMENTI DI ARREDO UNICI E DI

LEGNO MASSICCIO [CHE RIFIUTANO

L’INDUSTRIALIZZAZIONE – DECORATI A

MANO]

• MOBILI MASSICCI

• DECORAZIONE DEI MOBILI CON

ELEMENTI MEDIEVALI

• LA LORO SCELTA È ESTETICA CHE VS

PERÒ RAPPRESENTA ANCHE UNA

SCELTA SIMBOLICA = QUELLA CHE CI È

STATA TRAMANDATA DAL MEDIOEVO CRYSTAL PALACE

TUTTO ERA LEGGERO, GLI

SPESSORI ERANO RIDOTTI AL

MINIMO]

CONTRARIO

CRYSTAL PALACE

MANIFESTO:

• INDUSTRIALIZZAZIONE

• STANDARDIZZAZIONE

• PREFABRICAZIONE.

=

• ATTRAVERSO ASSEMBLAMENTO DEL CANTIERE DI

MATERIALE PRECOSTRUITO

(COSTRUZIONE MOLTO LEGGERA)

• UTILIZZA IL MODULO RIPETITIVO

• È UN MOMENTO DI TRAPASSO DA UNA CONDIZIONE

DI VITA RURALE ALL’INDUSTRIALIZZAZIONE (PONTE,

STRADA, ETC),

QUESTO PORTA

MECCANIZZAZIONE PIÙ FORTE DELLA NATURA

(INGHILTERRA VITTORIANA)

DESIGNER - POETA - ROMANZIERE - TRADUTTORE - ATTIVO SOCIALISTA

WILLIAM MORRIS

MOVIMENTO

ASSOCIATO DEL IL SUO

ART & CRAFT • PENSIERO

= • LAVORO

INTELLETTUALI/ARTISTI SI CONTRAPPONE AL

CHE REAGISCONO PROGRESSO

ALL’INDUSTRIALIZZAZIONE DI FINE INDUSTRIALE

800

ONSIDERAVA L’ARTIGIANATO NON

SOLO COME ESPRESSIONE DEL 1853 ENTRA ALL’EXTER COLLEGE

LAVORO DELL’UOMO MA DI OXFORD

SOPRATTUTTO COME VALORE BURNE - JONES

DOVE CONOBBE

DUREVOLE NEL TEMPO. IL QUALE

LO INTRODUCE IN QUEST’IDEA 1856 PUBBLICA LA

DELL’IMPORTANZA DI: RIVISTA LA RIVISTA

• ARTIGIANATO

GETTERÀ LE BASI PER UN OXOFORD & CAMBRIDGE

• RUOLO DELL’ARTISTA COME

RINNOVAMENTO DELLE ARTI MAGAZINE

TRASFORMATORE DELLA

APPLICATE DALL’INTERNO IN ATTRAVERSO LA QUALE

SOCIETÀ

UN RAPPORTO DI RIFIUTO ENTRA IN CONTATTO

• TEMA DEL REVIVAL

DELLE MACCHINE E CON

DELL’ARCHITETTURA

DELL’INDUSTRIALIZZAZIONE = RUSKIN & ROSETTI

• ARTI RELIGIOSE

VALORIZZAZIONE DELLA =

FIGURA DELL’ARTIGIANO ABBRACCIANO I SUOI

PENSIERI

ROSETTI

=

LO PERSUASE A DEDICARSI ALLA

PITTURA RED HOUSE

MORRIS VEDEVA IN QUESTO PROGETTO UNA

RUSKIN OPPORTUNITÀ PER CREARE

= UN’ASSOCIAZIONE DI ARTISTI E DESIGNER IN

SEGUÌ LE SUE ORME CUI LAVORO DI OCCHIO, MENTE E MANO

ESTENDENDO IL SUO TENTATIVO DI GIOCASSERO RUOLI COMPLEMENTARI

RESTAURAZIONE DELLO SPIRITO +

MEDIEVALE DALLE ARTI ALLA MORALE E CHE VENISSE RISENTITA L’INFLUENZA DI VARI

ALLE DOTTRINE SOCIALI. MOVIMENTI CULTURALI, ARTISTICI ED

(PARTICOLARE ARTE GOTICA) ARCHITETTONICI DEL PERIODO

PENSIERO UTOPICO DI MORRIS:

1) L’ARTE PER IL POPOLO È CERCARE DI FARE IL MEGLIO PER QUESTO

2) LA BELLA CASA È UN ATTO DI DIGNITÀ CHE I DESIGNER E GLI ARCHITETTI DEVONO FARE IN ONORE

DELL’UMANITÀ

3) L’ARTE DEVE ESSERE BASATA SU UN PENSIERO SOCIALE = ARTE DI TUTTI, NON ARTE PER POCHI

1861 CARTA DA PARATI

FONDA L’AZIENDA: LAVORO + FAMOSO

MORRIS, MARSHALL, FAULKNER & CO. LAVORA ATTRAVERSO

CON SCHEMA DI FONDO

ROSSETTI, BURNE-JONES, MADOX BROWN E WEBB GEOMETRICO

VIENE PROPOSTO UN SISTEMA DI LAVORO SULLE ORME DEL MODELLO SULLA QUALE VIENE

MEDIEVALE IMPRESSA UN’IMMAGINE/

IN CONTRAPPOSIZIONE ALLA FREDDEZZA DELL’INDUSTRIA DECORO, ATTRVERSO UNA

MACCHINA, QUESTO È

PRODUCEVANO: L’UNICO TENTATIVO SEMI

• TAPPETI INDUSTRIALE.

• TESSUTI

• MOBILI DECORAZIONI ISPIRATE

• CARTE DA PARATI ALLA NATURA

BASANDOSI SUL LAVORO ARTIGIANALE FONTE DI ISPIRAZIONE CHE

DEVE ESSERE

INFLUIVANO NEL GUSTO DELL’ARREDAMENTO DELLE CLASSI OPERAIE E STILIZZATA7ASTRATTA

PICCOLO BORGHESE, CHE PERÒ NON POTEVANO

ASPIRARE A COMPRARSI QUESTI MOBILI NONOSTANTE L’ABBASSAMENTO

DEL PREZZO.

MORRIS DICEVA DI PRODURRE UN PRODOTTO PER TUTTI MA SU PICCOLA

SCALA (PEZZI UNICI)

PROPONE ANCHE ALTRE CASE

=

ARAZZI MEDIEVALI ISPIRATI AL GUSTO DEI

PRERAFFAELLITI.

SECONDA CASA DOVE VIVE E MUORE

KALMSCOTT MANOR

=

IDEA DI OPERA D’ARTE TOTALE, DOVE:

• TUTTO È DISEGNATO,

• MOQUETTE SUL PAVIMENTO

• FREGIO SU STOFFA DEL

BALDACCHINO (POEMA TRADOTTO IN LETTERE E

DECORAZIONI),

• IL SOFFITTO, LE PARETI RIVESTITE DA CARTE DA

PARATI

=

ARCHITETTO E DESIGNER

SI FONDONO INSIEME

E FANNO PARTE DI UN SOGGETTO INTEGRALE

MOVIMENTO DEI PRERAFFAELLITI

PROPONGONO UN TIPO DI

PITTURA CHE DECIDE DI

RIAGGANCIARSI A UN’ARTE

PIÙ ANTICA CARATTERISTICHE

= =

MEDIEVALE,

QUELLA • FIGURE REALISTICHE MA RIGIDE

E DA ESSA PRENDERE • ETERNO DOMESTICO QUASI RURALE

SPUNTO. • CELEBRAZIONE DEL LAVORO MANUALE, FISICO,

NON SOLO IL LAVORO INTELLETTUALE MA QUELLO CHE

IMPLICA LA FORZA

• TEMA DELLA SOLIDARIETÀ E DI COMBATTERE IL FALSO

MORALISMO DELLA SOCIETÀ DIRIGENTE DELL’EPOCA

VITTORIANA

• LA SICUREZZA DI UNO È LA SICUREZZA DELL’ALTRO

[COSA CHE NON C’È NELLE ALTE POSIZIONI SOCIALI]

PROGETTISTA - INSEGNATE - DIVULGATORE

FREQUENTA LA SCHOOL OF CHRISTOPHER DRESSER

DESIGN 1 A OTTENERE DA PARTE

ART

DIVENTANDO DOCENTE DI DELL’INDUSTRIA IL

RICONOSCIMENTO

BOTANY (ACCANTO AL PRODUTTORE)

AL TERMINE DELLA SUA DEL NOME DEL DESIGNER

FORMAZIONE • FORTEMENTE INFLUENZATO PARTE FONDAMENTALE

DALLA SCUOLA E DAI PRINCIPI A CUI MIRA NEL RAPPORTO

INFLUENZATO DAL PENSIERO COLE

DI TRA:

DI JONES, DRESSER LO • IDEA CHE = LA FUNZIONE • PRODUTTISTA

TRADUCE NELLE CARTE DA DELL’OGGETTO È PRIORITARIA • IMPRESA

PARATI NELLE PRIME OPERE RISPETTO ALL’OGGETTO =

DEGLI ANNI ’50 E ‘60 DECORATIVO CHE È UNA DIALOGO

COMPONENTE ESTETICA IL PROGETTISTA DISEGNA

CHE NON DEVE ESSERE UNA SERIE DI OGGETTI

AFFASCINATO DALLA ELIMINATA, MA LA FUNZIONALITÀ ADEGUATI ALLO SCOPO

CULTURA GIAPPONESE VIENE PRIMA DELL’AZIENDA

> MATERIALI, ESSENZIALITÀ, • LA FORMA CHE SI SCEGLIE (SENZA IMPORRE IL SUO

PULIZIA DEVE ESSERE UNA FORMA STILE)

= FUNZIONALE ALL’OGGETTO

STUDI + PRODOTTI STESSO

INCENTRATI SULL’ESTETICA

GIAPPO LIBRI

1873

1 PRODUZIONE

=

PRINCIPE OF

DECORATIVE 1876

RIASSUME COMPONE UN PATTERN BOOK

L’APPROCCIO STUDIES IN DESIGN

PROGETTUALE = =

COME CI DOBBIAMO STUDIO DELLA DECORAZIONE FATTA SULLA REPLICA E SULLA

APPROCCIARE ALLA COMPOSIZIONE DI MODELLI BASE. DEDICATO AGLI UTENTI MEDI PER

PROGETTAZIONE DI FORMARE UTENTI E COMPRATORI

TUTTI GLI OGGETTI. 1877

1 DESIGNER OCCIDENTALE A VISITARE IL GIAPPONE CON LO SCOPO DI

STUDIARNE ARTE & INDUSTRIE

=

CONTRIBUISCE ALL’INFLUENZA DEL GIAPPONISMO

AL RIENTRO DEL 79

DRESSER HOME

FONDA LA CHE SI OCCUPA DELLO SCAMBIO DI OGGETTI

PROVENIENTI DALL’ASIA (SG)

SCRIVE POI UN REPORTAGE SUL SUO VIAGGIO DOVE PARLA DEL DESIGN

GIAPPONESE

ATTRATTO DA CIÒ CHE FECE JOSEPH HOFFMANN ESPONENTE DELLA SECESSIONE

MORRIS

CON LA SUA AZIENDA E DAL INSIEME A:

MOVIMENTO ARTS & CRAFTS • ARCHITETTO

JOSEPH HOFFMANN

WIENER WERKSTSATTE

FONDA LA • BANCHIERE FRITZ

NEL 1903

= WÄRNDORFER

COMUNITÀ DI PRODUZIONE • PITTORE KOLOMAN

PROGRAMMA :

VIENNESE MONSER.

• STRETTO RAPPORTO TRA:

CON L’OBIETTIVO DI UNIRE + PUBBLICO > PROGETTISTA >

ESPERIENZE DI UN UNICO STILE ARTIGIANO

• PROD. OGGETTI DI USO DOMESTICO VOLEVANO CREARE

RACCOGLIE GLI ESITI = FUNZIONALITÀ UN’ARTE PER TUTTI MA SI

SECESSIONE VIENNESE, ARTS AND • ECCELLENTE QUALITÀ CREANO UNA SERIE DI

CRAFTS, LIBERTY INGLESE, ART • PRODUZIONE DI: PRODOTTI SOFISTICATI E

NOUVEAU, JUGENDSTIL TESSUTI, CERAMICHE, GIOIELLI, COSTOSI

MOBILI, CARTOLINE POSTALI

X LORO LA MACCHINA NON =

DOMINAVA L’UOMO MA BENSÌ LO PERCHÉ LA QUALITÀ

ES: SEDUTA SITZMASCHINE UNA

AIUTAVA DELLA LAVORAZIONE E DEI

DELLE PRIME SEDIE CON LO MATERIALI ERA FIRMATA

1932 VENNE CHIUSA L’AZIENDA PER SCHIENALE RIBALTABILE (IN DAGLI ARTIGIANI/ARTISTI

FALLIMENTO MA FECE CAMBIARE LO EUROPA) (POMELLI CHE CHE AVEVANO SISTEMI DI

SCENARIO DELL’ARTIGIANATO DI SERVONO PER REGOLARE LO PRODUZIONE

QUALITÀ E DEL DESIGN SCHIENALE) ESTREMAMENTE COSTOSI

VIENNA FU UN POLO IMPORTANTISSIMO CHE INFLUENZÒ LO SVOLGERSI DELLE FORME ARTISTICHE

L’EPICENTRO DI QUESTA RIVOLUZIONE A VIENNA FU LA

SECESSIONE

GRUPPO DI ARTISTI

GUSTAVE KLIMT

CAPITANATI DA GRUPPO CHE AVEVA SEDE

CHE DECISERO DI ALLONTANARSI NELLA CASA DELLA

DALL’ACCADEMIA DI BELLE ARTI SECESSIONE

CONSIDERATA TROPPO LEGATA AL =

PASSATO EDIFICIO CHE RICORDA UNA

GALLERIA D’ARTE

X AFFERMARSI COME UN GRUPPO

DI ARTISTI

TUTTO ERA ISPIRATO AL LIBERI & INDIPENDENTI

MONDO VEGETALE

KLIMT NE FU IL PADRE

FONDATORE

IL QUALE GUSTO SI BASAVA

SULL’USO DI FRAMMENTI

FIGURATIVI E REALISTICI

MA MOLTI STILIZZATI

3

ART NOUVEAU PROTAGONISTI

TENTA DI CREARE UN MONDO NUOVO X

UNA SOCIETÀ NUOVA

=

VISIONE OTTIMISTICA CHE SI

INFRANGERÀ DRAMMATICAMENTE CON

LO SCOPPIO DELLA 1 GUERRA

MONDIALE ADOLF LOOS

PETER BEHRENS

INGHILTERRA = LIBERTY

ART NOUVEAU ITALIA = STILE SBERTINO

FRANCIA = ART NUOVEAU

ARTE POPOLARE, NUOVA GERMANIA = JUGENDSTIL

X ECCELLENZA L’ARTE MODERNA

SI ISPIRA FORTEMENTE ALLA NATURA 1890 FINO AL 1910

CHE VUOLE ESALTARE IL CONCETTO DEL NUOVO (SCOPPIO 1 GUERRA MONDIALE)

TROVANDO LA SUA ESPRESSIONE ATTRAVERSO LA

VALUTAZIONE DEL CONCETTO E DELLA PRATICA DELLA

LINEA FU IL 1 TENTATIVO DI COSTRUIRE

LINEA DINAMICA UN ARTE X TUTTI

= DIVENTANDO UN GUSTO E NON

PRESUPPONE UN PUNTO DI PARTENZA E UNO STILE

UNA TRAIETTORIA DI RIFERIMENTO (PRESENTE IN CLASSI ALTE/BASSE)

NEL DESIGN DELL’ART NOUVEAU LA RETE STRATEGICA DI DIFFUSIONE

NON VI È PIÙ UN ELEMENTO DI DISTINZIONE TRA L’HA TROVATA NELLE REALTÀ

ARCHITETTURA E SINGOLO OGGETTO COMMERCIALI

TUTTO L’ARREDO FA PARTE DI UN UNICO

CONCETTO VISUALE PROTAGONISTI

HERMAN OBRIST HENRY VAN DE VELDE

“LA FRUSTRATA E I ARCHITETTO - ARTISTA - DISEGNATORE DI ARREDI (DA

PRODUCE L’OPERA

CICLAMINI” MOBILI A TESSUTI)

A CUI SI ISPIRERANNO I TEORICI DELL’ART DIRESSE LA SCUO