Riassunto esame Storia dell'Arte, prof. Paternolli, libro consigliato Il Giappone, Miyeko Murase

Hyōnen zu ( ) 1415, pittura su carta che rivestiva un paravento di tipo tsuitate.

 Abbandona la convenzione di posizionare le figure umane nel vuoto, inserendo un ampio paesaggio

definito con attenzione e in modo naturalistico. Forte asimmetria, altra novità come le pennellate sottili e

accurate.

dopo il “pescegatto” di Josetsu il paesaggio diventa un soggetto costante e l’asimmetria e forte contrasto tra

- pieni e vuoti, ispirato anche dallo stile dei Song Meridionali. Comincia il secondo periodo, quello del monaco

shigajiku

pittore Shūbun. Tipo particolare, lo (rotoli di poesia e pittura) rotolo verticale con iscrizione in alto

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ad opera di eruditi e pittura in basso, sullo stile cinese e legato allo stile di vita del letterato, volto alla quiete e

alla meditazione, che ha fortuna in questo periodo.

 Shūbun : successe a Josetsu come pittore di corte del Bakufu. Il primo giapponese ad aver trattato il

paesaggio come soggetto principale della pittura a inchiostro. Tra i suoi seguaci i pittori col suffisso “ami”.

La capanna di un monaco erudito in un boschetto di bambù shigajiku che richiama appunto

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l’idea della vita eremitica e della tranquillità.

 Sōami : autore di un libro sulla decorazione di interni in cui descrive lo stile dello shoin, e la disposizione

tokonoma

degli oggetti nel .

Coppia di paraventi sulle quattro stagioni paesaggio silenzioso e brumoso, molto annacquato.

 

Tenui sfumature di colore.

terza fase: Sesshū (1420-1506) libera la pittura monocroma dallo zen e la eleva ad un livello di > libertà. A

- questo punto si formano delle scuole regionali, perché la pittura a ink si diffonde e perché la capitale Kyōto

decade con il potere degli Ashikaga.

 Sesshū : allievo di Shūbun ma non designato a succedergli, per la delusione si ritira ad ovest e poi trascorre

un anno in Cina. Firmava le sue opere con i suoi sigilli, non erano legate a nessuna filosofia e no vi sono

colophon che le spieghino (autoconsapevolezza di artista indipendente).

Rotoli dei paesaggi autunnali e invernali probabilmente serie di 4 rotoli da appendere, 2 perduti.

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Equilibrata composizione architettonica, solidità delle masse, forza dei contorni.

Rotolo lungo 16m, variazioni climatiche delle 4 stagioni (no imm)

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Paesaggio in stile a “inchiostro spruzzato” vaporoso e confuso, idea di paesaggio colto

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sull’attimo.

Paraventi pieghevoli con fiori e uccelli delle 4 stagioni se sono davvero suoi allora ha anche

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fondato questo soggetto (no imm).

 Sesson : monaco-artista zen della provincia nord-orientale. Particolare stile non influenzato dalla capitale.

Rodōhin in paesaggio illuminato dalla luna immortale taoista cinese dal nome traslitterato.

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Effetti duri e stridenti nel contrasto cromatico. Sensazione di turbamento. Le pitture di Sesson sfiorano

l’eccentricità.

quarta fase: nascita della scuola Kanō, che durò per i successivi 400 anni.

-  Kanō Masanobu : fondatore della scuola. Educato alla policromia e alla raffigurazione tradizionale iconica,

conosce poco lo zen. Duttilità e versatilità, abile ad alternare soggetti cinesi e giapponesi. Insieme al figlio si

guadagna la protezione della classe militare, dei nobili di corte, dei ricchi mercanti e dei monasteri zen, per lo

stile decorativo che incontrava i gusti anche dei non religiosi. (no imm)

Ritratto dell’eccentrico zen Hotei

 Gru solitaria composizione + semplice e nitida, variazioni di tonalità + ricche ma + tenui rispetto a

 

Sesshū.

la cerimonia del tè diede impulso alla produzione di oggetti d’alto artigianato, per servire la bevanda e il semplice

- kaiseki

pasto ( ) che la accompagnava. Adattati a questo scopo anche oggetti non preparati appositamente 

vasellame in lacca rossa delle fornaci di Negoro-dera, tempio buddhista del sud, che crea motivi irregolari neri

dove la lacca si consuma per l’uso, molto apprezzato. maki-e

 Scatola in lacca decorata con cervi al chiaro di luna tecnica del . Nascosti ci sono degli

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hiragana che compongono una poesia molto nota sul cervo in autunno. Lo sfondo è cosparso di piccole

nashiji sfondo a pera

macchioline d’oro, l’effetto ( ).

il dramma nō nasce da danze sacre dei templi buddhisti e shintoisti, profondamente influenzato dall’estetica della

- cerimonia del tè. Maschere che danno un senso di mistero e distacco dal mondo terreno.

L’arte per i potenti: il periodo Momoyama (1573-1615)

1573: Oda Nobunaga riesce a strappare il controllo del governo agli Ashikaga inizia un periodo di

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- continue guerre tra signori feudali (40 anni). Breve predominio di Toyotomi Hideyoshi poi lo stratega

Tokugawa Ieyasu fonda il governo dei Tokugawa (1615-1867). nella storia dell’arte però lo stile del periodo

Momoyama va dalla metà del XVI alla metà del XVII sec.

opulenza e uso dell’oro, stile vigoroso e dinamico detto “stile virile” sfoggio di potere dei capi militari. D’altra

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- wabi-cha

parte estetica della rusticità concetto di “povertà artificiosa” (cerimonia rustica del di Sen no

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Rikyū, a cui si deve l’invenzione della stanzetta costruita in materiali poverissimi fuori da casa)

emergere della classe mercantile (i guerrieri erano sempre in debito) nuovo genere pittorico

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- arrivo dei portoghesi nel 1543 nel porto di Nagasaki interesse nuovo e moschetti necessarie fortificazioni

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- nei nuovi castelli. Dipinte, copiando dai modelli occidentali, alcune icone cristiane x l’evangelizzazione e pitture

profane.

 Kanō Naizen : Paraventi con l’arrivo dei portoghesi a Nagasaki tre paraventi pieghevoli simili.

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 Kanō Eitoku : Paravento con leone e leonessa in stile cinese 225x460 cm. Riccamente colorato,

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dimensioni esagerate e stile solenne e ampolloso, grande quantità d’oro. Adatto a grandi sale per le udienze,

spesso tenute in penombra, dove risaltava la foglia d’oro.

 Sanraku : il primo capo della scuola Kanō che non fosse proclamato per via ereditaria ma per merito 

questa abitudine fece la grande fortuna della scuola.

Castello di Himeji costruito da Hideyoshi nel 1581 e rinnovato nel 1608. imponenti fondamenta in

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muratura, e massicce pareti bianche. Pittoreschi tetti a due falde a profilo triangolare o ondulato.

emergere di tante nuove scuole pittoriche a causa della grande richiesta di decorazioni per i numerosi nuovi

- palazzi, in genere poco duraturi.

 Hasegawa Tōhaku : inizia con icone buddhiste e ritratti di monaci. Amava Sesshū e Muqi. Alternò opere

monocrome a vivaci policromie, nell’orma della scuola Kanō, ma a differenza di questa a volte rinuncia al

contorno nero per far prevalere il colore.

Coppia di paraventi della pineta apice della pittura a ink giapponese. Pini che emergono a tratti

 

dalla nebbia, variazioni di ink infinite, pennellate libere a volte quasi rozze, sensazione di densità

atmosferica.

 Unkoku Tōgan : fondatore della scuola Unkoku, guerriero. Anche lui ispirava ad essere considerato erede di

Sesshū.

Coppia di paraventi con paesaggio dipende molto da Sesshū.

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Ammirando i ciliegi in fiore soggetto nuovo: battuta di caccia e fioritura dei ciliegi. Paravento,

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colore su carta.

 Tosa Mitsuyoshi : superstite della scuola Tosa della capitale. Opere di piccolo formato e piuttosto

conservatrici.

Album di illustrazioni del Genji monogatari stile pittorico miniaturistico, colore e oro.

 

 Tosa Mitsunori : perfeziona lo stile del padre (o maestro?). Raffinatissimi disegni a ink, leggerissimi, dello

stesso soggetto.

 Ponte con salici opera che sembra preconfezionata per i gusti della opulente classe mercantile. Gruppo

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di artisti anonimi che provoca la vera rinascita dello yamato-e. composizione semplice e forte; vertice dello

stile decorativo del periodo Momoyama.

di chi sono queste maniche?

 Tagasode ( ) paraventi che raffigurano rastrelliere cariche di kimono molto

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colorati e altri oggetti da toletta e da donna. Si allude ad una donna della quale si avverte l’assenza.

Rakuchū-Rakugai dentro e fuori la capitale

nasce il genere pittorico ( ) che nasce dal genere delle famose

- località meisho-e, ampliato alla misura del paravento. Articolo da souvenir della capitale. Qui compaiono in

sordina quelli che poi saranno i soggetti dell’ukiyoe.

 Rakuchū-Rakugai veduta panoramica della città, nuvole dorate riempiono le strade. si vede la

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processione per la festa del Gion, e il palazzo imperiale, come molti edifici noti. Acuta sensibilità storica.

 Paravento della festa in onore di Hideyoshi *

 Paravento della sfilata dei cavalli *

crescente entusiasmo per la cerimonia del tè e richiesta di suppellettili di lusso impulso all’artigianato.

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- ottimo periodo anche per la tessitura, nonostante siano andate perdute le tecniche della tessitura di alta qualità

- tsujigahana

sostituita dl ricamo, specie in oro, o combinazione di tintura e ricamo (tecnica ) con predilezione

 kosode

per disegno vigorosi e drammatici. Nasce il (piccole maniche) precursore del kimono.

 Di nuovo Kanō Eitoku : Sella e coppia di staffe artista estremamente versatile. Dec a grandi spighe

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con tecnica maki-e, marcata bidimensionalità e forte contrasto tra nero e oro. Si inserisce nella categoria del

Kōdaiji maki-e (+ semplice e meno raffinato del maki-e tradizionale).

 Pisside a lacca di tipo “nanban” genere destinato all’esportazione o a riti religiosi, come questa

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pisside. Simile come manifattura alle lacche del Kōdaiji maki-e. Intarsi in madreperla.

ceramica: nuovo genere Raku, che modellato a mano esprimeva la personalità dell’autore (semplicità e

- rustichezza predicate da Sen no Rikyū). Altri nuovi generi:

1) ceramica di Bizen semplici brocche non invetriate per la cerimonia del tè. Estrema semplicità, dec casuale

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in rosso per accidentali bruciature causate dalla caduta di fuscelli nella fornace.

2) ceramica di Iga vasi sformati e pesanti, ma piacevoli al tatto, con invetriature prodotte dalla cenere

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cadutavi sopra accidentalmente in cottura.

3) ceramica di Mino nuovi modelli di ceramica, per il wabi-cha ma anche da tavola (novità): ceramiche Shino

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(corpo pesante, rozzo, bianco, con spessa invetriatura screpolata, alcune con dec bruno-ferro; un sottotipo è la

Nezumi Shino, la shino grigio topo, con disegni in bianco tracciati sul grigio); ceramiche Oribe (dal nome di un

altro maestro del wabi-cha, con le prime invetriature verdi e volutamente deformate e contrastanti, con varietà di

forme e motivi sconosciuta alle ceramiche precedenti).

Rimpa: la rinascita delle tr