Simulazione domande esame cinema

Lo studio e lo star system

Lo studio system nasce negli anni '30 in America ed è caratterizzato dalla presenza di poche case di produzione (le major) che avevano una concentrazione di tipo verticale. Esse infatti si occupavano della realizzazione, produzione e distribuzione nelle sale di loro proprietà. Controllavano anche le altre sale grazie alla tecnica del block booking.

Lo studio system si fonda sullo star system (o divismo). Le case di produzione legavano i loro divi a contratti a lungo termine di esclusiva e gli stessi divi cedevano i diritti della loro immagine per creare delle photo opportunities.

Le Major erano 5:

• Paramount, il cui logo è un monte contornato di stelle e il motto è: se è un Paramount, è il miglior spettacolo della tua città. Aveva sale di produzione nei centri delle città e può vantarsi di aver prodotto film come Titanic, Forrest Gump e Ghost. La scuderia di questa major può vantarsi di Mary Pickford, Rodolfo Valentino e Marlene Dietrich.
• La MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) aveva budget superiori alle altre case (500.000$ contro meno di 400.000$). Il logo è un leone che ruggisce e il motto è: + stelle che in cielo. Si vantava di avere sotto contratto molte star tra cui la famosissima Greta Garbo.
• La Fox vantava la presenza di Shirley Temple i cui film da bambina furono un successo, ma una volta adolescente i suoi film subirono un declino.
• La Warner Bros, Bros sta per brother e vuole raggiungere un pubblico diverso e punta sul genere del gangster.
• RKO, unica casa di produzione nata nel 1928 con l’avvento del sonoro, vanta la presenza di Katharine Hepburn, Ginger Rogers e Fred Astaire. A causa della gestione sbagliata di Hughes che fa film sull’aviazione e scrittura come attrici le sue amanti, fallisce in poco tempo.

Le minor erano:

• United Artists, fondata da personaggi dello spettacolo su basi idealistiche e utopiche, amministrata da Mary Pickford.
• Universal fa del suo trade genere l’horror e produce film come Dracula, Frankenstein.
• Columbia che vantava la presenza di Frank Capra.

Impressionismo francese

L'impressionismo francese nasce nel 1918 e dura fino al 1929 per cercare di contrastare il dominio hollywoodiano in termini stilistici e commerciali. Esso è stato favorito dalle case di produzione che cercano di variare politiche di investimento aprendo nuove strade. Esso è caratterizzato dall’esplorazione del cinema come arte.

I film mostrano la fascinazione per la bellezza pittorica dell’immagine e interesse per le reazioni psicologiche dei personaggi. È basato su nuove tecniche di ripresa e montaggio in cui emerge la soggettività dei personaggi. Inoltre, la scenografia viene rinnovata e c’è un gran numero di effetti ottici. Questo movimento nasce con il film: La decima sinfonia (1918).

Caratteri del cinema europeo

Il cinema europeo è finanziato da aristocratici e dalla media borghesia o da piccole case di produzione. Si considera il cinema come arte popolare che viene apprezzata e amata dal pubblico. Il pubblico viene motivato a raggiungere il cinema dai commenti positivi della stampa e della radio, ma soprattutto dai prezzi bassissimi (un biglietto costa 1/3 della paga oraria di un operaio specializzato).

Inoltre, il cinema europeo vede la presenza massiccia di film americani. Essi sono molto amati dal pubblico in quanto belli da vedere, fatti bene e con effetti spettacolari. Il cinema europeo vede la presenza dell’autore cinematografico che coincide con il regista, infatti tra questi due termini vige un rapporto di sinonimia. Il regista inoltre è il garante comunicativo del film, colui che ha un rapporto diretto con il pubblico e nonché un criterio di valutazione.

Le collaborazioni internazionali nel cinema europeo

Il cinema fin dalla nascita è stato interclassista e internazionale, capace di raggiungere qualsiasi tipo di pubblico in qualsiasi parte del mondo grazie al fatto che le immagini in movimento non andavano interpretate, ma apprezzate. Le coproduzioni possono essere considerate le collaborazioni internazionali per eccellenza. Esse sono caratterizzate dalla produzione di 2 o più paesi che producono lo stesso film con gli stessi attori. Ciò che cambia è solo il parlato.

Le coproduzioni permettono di sostenere le 2 cinematografie, minor rischio di impresa e l’incontro tra i divi di diversi paesi. Una coproduzione di successo tra America e UK fu: 2001: Odissea nello spazio, o Ben-Hur coproduzione USA-Italia. Inoltre, nel 1946 si parla di Hollywood sul Tevere, ribattezzata poi Cinecittà. Ovvero la presenza delle agenzie di Hollywood che girano film nella capitale.

La nascita dell'autore cinematografico

Oggi l’autore cinematografico coincide con il regista. Infatti tra i 2 termini vige un rapporto di sinonimia. Tuttavia ci sono 4 eccezioni al termine:

• Diritto d’autore, autore in quanto proprietario intellettuale di un’opera
• Autore in quanto produttore del film
• Autore inteso come ruolo professionale
• Autore inteso come ruolo estetico, colui che garantisce il livello estetico del film

La storia dell’autore cinematografico è europea, e oggi il regista non è altro che il garante comunicativo del film, colui che ha un rapporto diretto con il pubblico ed è anche un criterio di scelta e valutazione di un film.

Produzione internazionale di Hollywood

Hollywood è un Melting Pop, ovvero un popolo variegato, con lingue e culture differenti. Quindi chi fa un film per Hollywood, lo fa per tutto il mondo. Questa produzione diventa ancora più internazionale con la chiamata di registi e divi europei agli Studio di Hollywood che accettano per gli ingenti guadagni e a causa dell’avvento di Hitler al potere. Ad esempio Greta Garbo, svedese, Femme fatale, i cui film della MGM hanno molto successo in Europa, licenziata in seguito alla chiusura dei mercati europei ai film di Hollywood o Billy Wilder, noto regista austriaco, tra i tanti film girati.