Scenografia: Elementi, Teoria, Storia - Appunti

Elementi di scenografia

Gli elementi di scenografia sono componenti di cultura materiale, tramite i quali possiamo conoscere i modi in cui si connota lo spazio teatrale. La teoria della scenografia non esiste in modo unitario, ha invece senso parlare di una teoria delle teorie della scenografia. Il teatro, storicamente, è sempre stato guardato con sospetto sia dall'accademia sia dalla Chiesa, per la grande attrazione che i teatri profani hanno avuto sul popolo. In Italia avviene una particolare scissione fra i letterati e gli uomini di teatro (i comici dell'arte in modo particolare). Sarà sempre in Italia che, negli anni '50 del Novecento, nascerà una prima enciclopedia del teatro i cui elementi sono un connubio fra le due parti prima divise (letterati e teatranti). In quel tempo ancora mancava una vera disciplina universitaria, che andrà finalmente formandosi.

Monumento

Trattasi di un quadro, un fatto concreto. Gli stessi documenti scaturiscono attorno al monumento.

Teatro all'italiana

Il teatro all'italiana rappresenta l'idea di teatro più comune. In Italia predomina in assoluto il testo. In teatro c'è chi guarda e chi è guardato, questo implica una differenza, strutturale e formale, fra scena e udienza. Quando decade l'Impero Romano si chiudono i teatri e, così, mancheranno per lungo tempo le occasioni di aggregazione.

Origine della scenografia

Scenografia deriva dalla parola greca skenè, dai molti e differenti significati (scena, ombra, tenda, luogo indistinto, luogo del dio nascosto). In Grecia il dio che rimane chiuso nel tempio si manifesta all'interno del teatro, dove la presenza degli dei diviene tangibile. Grafia significa invece scrittura, disegno, progettazione. Nel teatro si incontrano le due dimensioni di materia e operazioni intellettuali, di scena e scrittura.

Rappresentazione degli spazi

Esistono diverse forme per rappresentare gli spazi. In Italia, nel Rinascimento, il teatro rinasce e, assieme a lui, compare un'idea dello spazio della rappresentazione, totalmente illusorio, che si avvale anche della prospettiva che approfondisce lo spazio attraverso pareti fisicamente piatte. Gli scenografi e gli autori vogliono ognuno attirare l'attenzione sul proprio lavoro: se l'autore è forte la scenografia sarà debole e viceversa. Nella commedia in Italia gli attori sono anche autori.

Diffusione e sviluppi

Il teatro rinasce all'interno delle feste di corte e dall'Italia si dirama poi in tutta Europa. Anche l'idea di ambientazione diviene un'eredità italiana largamente diffusa. Esistono almeno tre elementi all'interno della rappresentazione: accademici, attori, corte e chiesa (nell'ambito delle feste celebrative). Il teatro non è evoluzionista, la sua storia non è continua ma si tratta di un susseguirsi di forme sceniche differenti.

Teatro nel Medioevo e Rinascimento

Nel Medioevo era presente il teatro popolare, all'interno della chiesa e da lei controllato. Durante il Rinascimento, come abbiamo già detto, il teatro viene reinventato dagli accademici con obiettivi diversi, profani e successivamente (dato il successo conseguente) sarà assorbito dalla corte per motivi di prestigio. Sono esistite, nel corso della storia, modalità di produzione/ricezione molto diverse, spesso legate all'ambiente in cui il teatro veniva inserito.

Teoria di Craig e spazio scenico

L'attore per Craig, ad esempio, è una super-marionetta succube completa del regista. L'opera d'arte deve essere unitaria, non segmentata nelle sue varie componenti (teoria di inizio '900). Esistono condizioni di spazio a prescindere dalla figura umana (che può essere resa anche con una macchina). Lo spazio è un luogo attivo, lo si segnala per trasmettere messaggi particolari. I pedagoghi del '900 contestano questo spazio, la distanza scena-pubblico: non amano il teatro all'italiana, così prepotentemente presente invece nel passato.

Drammaturgia dello spazio

Le necessità di cambiamento e rivoluzione dello spettacolo giungono infatti sul finire dell'Ottocento, grazie anche alle numerose innovazioni tecnologiche che permettono un diverso uso degli spazi. Lo spazio è attivo per lo spettatore, infatti si parla di "drammaturgia dello spazio" quando esso viene costruito autonomamente con i propri contenuti da esprimere (teorie del '900). Nell'Ottocento è ancora una descrizione puntuale della drammaturgia.

Progresso nel Rinascimento

Il progresso dell'umanità, nel Rinascimento, è visto come il ritorno all'antico rispetto al Medioevo (per molti storici descrivibile come un lungo periodo buio), durato dal 476 d. C. (caduta dell'impero romano) al 1492 d. C. (scoperta dell'America). È difficile promuovere un discorso unitario rispetto al Medioevo, cosa che si può fare meglio per l'Impero Romano, le cui rovine perduravano (e perdurano tutt'ora) nel tempo.

Vespasiano Gonzaga

Vespasiano Gonzaga, nonostante il cognome, non è un duca di Mantova ma appartiene ad un ramo minore: trattasi di un capitano di guerra al servizio della corte di Carlo V. Egli ha un sogno di progresso allacciato al passato, fa per questo costruire un edific...