Riassunto - Un drama nuevo, Manuel Tamayo y Baus

Un drama nuevo - Manuel Tamayo y Baus

Nació en Madrid, el día 15 de septiembre de 1829, en la calle del lobo, angosta, bulliciosa y céntrica. Es una calle que hoy lleva el nombre del dramaturgo Echegaray. Su padre, José Tamayo, fue el primer actor y director de escena, mientras su madre fue la actriz Joaquina Baus y Ponce de León. Su madre era descendiente de actores y era muy celebrada por su hermosura y talento, en mil ochocientos veinticinco ya actuaba como primera dama en el escenario del Príncipe, hoy Teatro Español. Sus padres tuvieron cuatro hijos: una mujer, Josefa, y tres varones: Manuel, Andrés y Victorino.

Infancia precoz

Manuel vivió su infancia oyendo declamar los versos románticos. Viajó por Andalucía y luego siguió la compañía de sus padres en Granada, Sevilla, Cádiz y Málaga. Fue un niño precoz porque a los ocho años estudiaba el teatro clásico y extranjero, y se entrenaba en traducciones del francés.

Primer éxito en Granada

Llegó a la Alhambra y empezó una amistad con algunos escritores y eruditos. Gracias a ellos conocemos la primera aparición de Tamayo y Baus con la versión de 'Genovesa de Brabante' de Burgeois. Fue estrenada en 1841 cuando Manuel no había cumplido aún los 12 años.

Exaltación romántica

A los 20 años estrenó su primera obra original, 'El cinco de agosto', en el teatro de Madrid de la Cruz (1849). Es un siglo convencional con escenarios nocturnos en el patio del castillo o entre sepulcros. No faltan puñal, veneno y demás ingredientes tétricos; la versificación es enfática y sonora. Se sigue la teoría de Víctor Hugo en el Prefacio del Cromwell (1827) que identifica características de lo sublime y lo grotesco. Es una obra juvenil de un romanticismo desaforado ya anacrónico, y sigue la teoría de Hugo de manera desordenada.

Matrimonio

En Granada se enamoró de María Familia Máiquez, llamada Amalia. Ella llegaría a ser su esposa, ella también pertenecía al mundo escénico gracias a su familia (su tío era un actor y su padre era un empresario teatral). Se casaron en 1849 cuando él estaba a punto de cumplir los 20 años. Fue un matrimonio feliz pero no tuvieron hijos. Amalia fue el modelo ideal de virtud para las creaciones femeninas del teatro de Manuel. A ella le dedicó el drama 'La locura de amor' (1855). Manuel dijo que representó una mujer amante de su marido y quiso pintar en esta obra algunos defectos inventados y algunas buenas cualidades copiadas de manera imperfecta de su mujer. Luego amplió la dedicatoria, Guijón le dedicó la obra aún sin mérito; encomendó sus virtudes para testimoniar la bondad y la fuerza de su mujer. Le dijo que nunca le faltarían su amor y su respeto, quería tener el honor de llegar a morir en sus brazos. Decía que la mayor desgracia que podría sucederle era morir después de su mujer.

Empleos y tribulaciones

Consiguió un puesto en las oficinas del Ministerio de la Gobernación. Luego murió su madre y Manuel le dedicó antes la comedia 'Ángela' y después la tragedia 'Virginia'. Recordando a su madre, dedicó a sus hermanos 'La bola de nieve'.

Burocracia y política

Era un firme católico y tenía amistad con escritores tradicionalistas que le situaron frente al actuar liberal más avanzada. Así, durante el bienio progresista resultado del pronunciamiento de Vicálvaro, fue declarado cesante en su empleo burocrático; había servido a la Administración del Estado, sucesivamente, en los ministerios de Comercio, Gracia y Justicia y Gobernación. Es importante subrayar en 1827 los progresistas se rebelan contra el gobierno dictatorial de Narváez, jefe de los moderados. En 1856 Tamayo tuvo que abandonar su cargo del Ministerio de la Gobernación, hasta que en el mismo año Narváez vuelve al poder. Luego pasó a otro ministerio y llegó a la jefatura de la Biblioteca Universitaria de Madrid; pero en 1868 empezó la 'gloriosa' y Tamayo quiso entrar directamente en la lucha política. En 1871 se declara frente a la monarquía liberal 'el liberalismo es pecado' y presenta su candidatura como diputado carlista. Su carta-manifesto a los electores terminaba con la afirmación: 'católico, y por consiguiente carlista.' (la confusión entre religión y política era frecuente en la España moderna y contemporánea).

El liberalismo fue condenado como pecado y estaba en la línea de las doctrinas del Papa Pío IX, proclamadas en el 'Syllabus', índice de los errores modernos (Estado laico, libertad de conciencia, soberanía del pueblo). Se reúne el Concilio Vaticano I (1869-1870) que proclamó el dogma de la infalibilidad del Sumo Pontífice cuando habla ex cathedra (significa que el Pontífice habla como personaje universal de la Iglesia Católica definiendo una doctrina sobre la fe o las costumbres). Tamayo llegó a formar parte de la Junta Central Tradicionalista y por eso fue desterrado de la Corte al estallar la nueva guerra civil, promovida por el carlismo. Pronto tuvo la gracia y pudo regresar a Madrid. Es verdad que en el 'Manifiesto' se ve que la defensa de Carlos VII era una manera de activar los ánimos para una contienda bélica; intentaban propugnar el 'triunfo legal' del pretendiente, sin omitir ningún 'medio lícito'. Por eso sería Gerona de su participación en la política activa y en los años de la Restauración vio la posición de sus amigos, los 'neo' que provocaron la escisión integrista dentro del tradicionalismo y reconocieron a la monarquía liberal de Alfonso XII, a la que se incorporan para defender a sus ideales religiosos.

Académico

Antes de cumplir los 29 años, y para cubrir la vacante de un eclesiástico, fue elegido Tamayo, por unanimidad, miembro de la Real Academia Española de la Lengua. En 1859 leyó su discurso académico, acerca de 'La verdad considerada como fuente de belleza en la literatura dramática', que podemos considerar como el manifiesto de realismo escénico.

Secretario de la academia

Cuando fue elegido Tamayo miembro de la Real Academia Española presidía Martínez de la Rosa. En 1862 muere y le sucede como director el Duque de Rivas. Algunos años después, bajo la nueva dirección del Marqués de Molíns, se nombra a Tamayo secretario de la corporación con residencia en el mismo domicilio de ella.

Seudónimos

Desde ese ingreso en la Academia, Tamayo no firma sus creaciones dramáticas con su nombre, sino utiliza algunos seudónimos. Algunos de ellos son expresiones de la modestia del autor:

• El otro
• Faulano de Tal
• José Gracía
• Juan del Rosal
• Eduardo Rosales
• Joaquín Estébanez: es el más importante porque con ese seudónimo estrenó un drama nuevo en 1867, es un homenaje a la memoria de su madre ya que adopta a su nombre aplicado a varón junto a otro apellido de la familia.

Deja el teatro

En 1870 estrena 'los hombres de bien' y desde este momento decide no escribir más para el teatro. Tenía cuarenta y un años y decidió dedicarse a tareas académicas e intelectuales.

Director de la Biblioteca Nacional

Durante el reinado de Alfonso XII fue nombrado director de la Biblioteca Nacional y el jefe superior del cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios. El domicilio de la Academia se trasladó y entonces trasladó también el de nuestro autor. Tamayo ayudó en las elecciones de nombres ilustres que fueron escritos en el nuevo salón de actos. El año siguiente trabajó en la Biblioteca Nacional.

La muerte

Tamayo y Baus fue jubilado de su cargo en la Biblioteca Nacional en 1897 porque estaba muy enfermo. En 1898 muere.

La obra

Preceptiva dramática

Las teorías de Tamayo acerca del arte dramático están contenidas en los breves prólogos a varias de sus obras y, principalmente, en su discurso académico, 'De la verdad considerado como fuente de belleza en la literatura dramática'. Él se declara realista, pero considera que en la realidad hay una unión entre materia y espíritu, lo visible y lo invisible. El arte no copia perfectamente lo real, sino que inventa lo verosímil con libertad. Lo bello va unido a lo verdadero.

Es importante que el autor dramático no oculte los vicios y lo feo porque son inseparables en la realidad del mundo, y también lo serán en el arte escénico. De acuerdo con los clásicos, el fin del arte es deleitar aprovechando. No es importante demostrar el principio moral con razonamientos, sino conmoviendo al espectador. Esta es una preocupación que podemos encontrar ya a partir del prólogo de 'Ángela'. Al dramaturgo no interesa lo que hace el hombre sino el porqué y cómo lo hace. Los principios más importantes para quien escribe la escena son: la naturalidad y la sencillez.

Las obras y los autores que Tamayo ha apreciado desde su adolescencia son:

• Los clásicos griegos
• Los neoclásicos franceses
• El inglés Shakespeare
• Leandro Fernández de Moratín: Tamayo no lo considera clásico sino romántico
• El Duque de Rivas - 'Don Álvaro'
• Los Amantes de Teruel

La concepción del teatro de Tamayo es trágica con raíz griega, en que los protagonistas son víctimas de maquinaciones externas y las pasiones humanas incendian sus pechos. Años después de su discurso ante la Real Academia Española había de insistir en su concepción a moral y docente de teatro. En el prólogo a 'las obras de don Adelardo López de Ayala' exalta 'lo bello y lo bueno' de sus obras que se ayudan para enseñar a las almas deleitando.

Variedad de géneros dramáticos

Examinando la producción dramática de Tamayo podemos encontrar una gran variedad de géneros:

• Traducciones y arreglos: generalmente del francés como 'Una aventura de Richelieu' sobre el drama de Dumas.
• Juguetes cómicos: como 'Un marido duplicado', 'El peluquero de Su Alteza', 'Huyendo del perejil'.
• Melodramas: 'Fernando el pescador', 'Málaga y los franceses'.
• Loas poéticas (en las que colaboró con Manuel Cañete): 'La esperanza de la patria', 'Don del cielo'.
• Tragedia clásica: 'Virginia'.
• Dramas de tesis: 'Lances de honor'.
• Dramas históricos: 'Locura de amor'.
• La comedia moral: 'Lo positivo'.
• Proverbios escénicos: 'Del dicho al hecho', 'No hay mal que por bien no venga'.
• Zarzuela de magia: 'Don Simplicio Bobadilla Majaderano y Cabeza de Buey'.

Dos etapas en su teatro

Se han señalado dos etapas en la evolución de su dramaturgia y cada una de ellas comprende unos ocho años aproximadamente.

1. Primera etapa (1848 - 1856): se abre con 'El cinco de agosto' y termina con 'La bola de nieve'. Se caracteriza por un romanticismo gesticulante y otro más moderado con cuadros históricos; llega hasta la comedia realista de costumbres. Es el momento precursor de la llamada alta comedia.
2. Segunda etapa (1862 - 1870): va de 'Lo positivo (comedia moratiniana de costumbres) a 'Los hombres de bien' (comedia satírica con una cierta misantropía social). En el medio de esta etapa podemos encontrar la obra genial 'Un drama nuevo' de 1867. Antes de retirarse de la escena cambia su gusto literario: la temática filosófica, social y religiosa se une al neorromanticismo declamatorio de Echegaray, Sellés y Cano.

Repertorio no extenso

Tamayo cultivó una gran variedad de géneros dramáticos pero, en realidad, compuso unas treinta obras y no todas estas son muy importantes. Todo esto ocurrió porque se retiró de su escritura muy temprano.

Influjo de Schiller

En su extrema juventud, Tamayo se sintió atraído por el teatro de Schiller. 'Juana de Arco' es uno de sus primeros ensayos que escribió gracias al entusiasmo por Schiller. Inspirándose en 'intriga y amor', del mismo dramaturgo alemán, escribió 'Ángela'. Pero ya se identifica el genio de Tamayo con una disposición original de los materiales y una lección moral contra el egoísmo humano; pero queda patente el homenaje al poeta del Sturm und Drang.

Una tragedia reelaborada

'Virginia' es una tragedia de tema clásico pero también de sentimiento romántico. Fue considerada un producto híbrido de neoclasicismo y neorromanticismo, en el cual cada uno de los componentes destruye la virtud que pudiera tener el otro.

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