Riassunto storia del cinema

FRANCESCA BRUGHERA

L’INVENZIONE E I PRIMI ANNI DEL CINEMA – dal 1880 al 1904:

1.

Il cinema fu inventato durante l’ultimo decennio dell’800’, in seguito alla rivoluzione industriale. Esso divenne la

base di una grande industria e una nuova forma di intrattenimento, perché offrì alle masse uno spettacolo visivo a

buon mercato. Nel primo decennio di vita del cinema, gli operatori lavoravano per migliorare le macchine da presa e

i proiettori.

L’INVENZIONE DEL CINEMA:

PRESUPPOSTI (5) PER LA NASCITA DEL CINEMA:

Per prima cosa, gli scienziati, durante il 19° secolo, dovettero comprendere che l’occhio umano riesce a

1) percepire delle immagini statiche come in movimento, solo alla velocità di ALMENO 16 fotogrammi al

secondo. Nel 1832, il fisico Joseph Plateau, e il professore Simon Stampfer, indipendentemente l’uno

dall’altro, inventarono il FENACHISTOSCOPIO (disco rotante di figure che lo spettatore vede

attraverso una fessura che offre l’illusione del movimento).

A sua volta lo ZOO TROPIO, costruito nel 1933 da William George Horner, conteneva una serie di disegni su

una sottile striscia di carta dentro ad un cilindro rotante.

Un secondo requisito fondamentale per la nascita del cinema era la possibilità di proiettare una serie

2) rapida di immagini su una super f icie . A partire dal 17° secolo, scienziati, intrattenitori ecc.,

usavano LANTERNE MAGICHE per proiettare, ma non riuscirono abbastanza velocemente a

mettere in successioni le immagini, per creare il movimento.

Terzo requisito, fu la possibilità di riprendere le immagini, una dopo l’altra, su una

3) super f icie chiara. La prima fotografia fu eseguita da Joseph Nicéphore Niépce, su una lastra di vetro,

ma richiede un’esposizione di 8h. Per anni le fotografie venivano impresse su lastre di vetro/metallo, senza

l’uso del negativo, non era quindi possibile ottenere più di una copia per singola immagine. Nel 1839

Wiliam Henry Talbot introdusse i negativi su carta, riuscendo a stampare immagini fotografiche su lastre

di vetro poi proiettate con le lanterne magiche.

Il cinema imponeva che le fotograf ie fossero impresse su una base flessibile , in modo da poter

4) scorrere rapidamente attraverso una macchina da presa. Nel 1888, George Eastman, ideò un apparecchio,

chiamato Kodak , che impressionava il rulli di carta sensibile. Lo stesso anno, egli introdusse il rullo di

celluloide trasparente.

Da ultimo gli sperimentatori dovettero escogitare un meccanismo a inter mittenza , adatto alle

5) macchine da presa e ai proiettori. Una striscia di pellicola che scorresse ininterrottamente, avrebbe creato

un’immagine confusa. Per consentire un’esposizione di una frazione di secondo, bisognava arrestare

ripetutamente il rullo. Si copriva perciò la pellicola con un otturatore (ingranaggio con fessure o tacche

distanziate), finchè il fotogramma successivo non fosse in posizione.

I PER CURSORI DEL CINEMA:

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A Eadweard Muybridge, venne chiesto, dall’allora ex governatore della California, Leland Stanford, di fotografare

dei cavalli durante la corsa, per permettere uno studio del loro passo. Egli posizionò 12 macchine fotografiche a

distanza di un millesimo di secondo come tempo di esposizione. Le foto registrarono intervalli di un secondo e

mezzo di movimento. Il suo lavoro ispirò Etienne – Jules Marey, che a partire dal 1882, studiò il volo degli uccelli

e i movimenti veloci di animali grazie all’intervento del fucile fotografico (16 fotogrammi al secondo, posti intorno

ad un disco di vetro). Successivamente mise a punto una macchina fotografica in grado di fotografare 20

fotogrammi al secondo. Charles­Emelié Reynaud, costruì il PRASSINOSCOPIO, uno strumento ottico che

consisteva in un tamburo girevole, dove le immagini potevano essere viste su una serie di specchi. Augustin Le

Piece, arrivò quasi ad inventare il cinema nel 1888, realizzando alcuni brevi film, girati approssimativamente a 16

fotogrammi al secondo, utilizzando il rullo di carta Kodak. Per proiettare i fotogrammi era necessario stamparli su

un nastro trasparente. Essendo in mancanza di rulli, egli fu incapace di ideare un proiettore utilizzabile.

UN’INVENZIONE INTERNAZIONALE:

La nascita del cinema emerse grazie a vari contributi che provenivano soprattutto da USA, Germania, UK,

Francia. Nel 1888, Thomas Edison (+ assistente Dickson), decisero di costruire macchine per riprendere e mostrare

immagini in movimento. Crearono nel 1891 il KINETOGRAFO e il KINETOSCOPIO. Dickson tagliò la

pellicola per una larghezza di 35 mm e fece 4 perforazioni sui lati di ogni fotogramma (modello usato tutt’ora)

in modo che le ruote dentate potessero trascinare la pellicola attraverso la macchina da presa e il Kinetoscopio (un

nickel per vedere una proiezione). Insieme costituirono un piccolo teatro di posa, chiamato Black Maria nel New

Jersey, per iniziare la proiezione di film (20 secondi – ballerini, acrobati ecc.). Per due anni il Kinetoscopio ebbe

successo economico, fu messo da parte poi quando alcuni inventori trovarono il modo per proiettare i film su

schermo. Max e Emil Skladanowky (GER), inventarono un sistema per realizzare e proiettare film: il loro

BIOSKOP, conteneva due nastri di pellicola larghi 53 mm (poi passarono ai 35 mm), che scorrevano da una parte

all’altra dell’apparecchio. I fotogrammi di ognuno venivano proiettati alternativamente. I fratelli August e

Louis Lumiére (industriali di prodotti fotografici), inventarono un sistema di proiezione che contribuì a rendere

il cinema un’impresa commerciale internazionale. Crearono il CINEMATOGRAFO, 16 fotogrammi, 35 mm +

meccanismo ad intermittenza. Il primo film realizzato con questo sistema fu “L’uscita dalle fabbriche Lumière”.

Fu proiettato per la prima volta a Parigi il 22 marzo. Il 28 dicembre 1895, in un Grand Café di Parigi, ebbe luogo

una delle proiezioni più famose della storia: i clienti pagarono un franco per assistere ad uno spettacolo di 25

minuti con la proiezione di 10 film, ciascuno dei quali lungo circa un minuto (ad es: l’innaffiatore innaffiato).

Dopo qualche settimana, i Lumière offrivano 20 proiezioni al giorno, con lunghe file di spettatori che aspettavano

di entrare. Sfruttando questo successo, mandarono operatori a girare film in tutto il mondo, da mostrare in patria.

Una cosa analoga si sviluppò con Robert W. Paul, ma dopo una serie di dimostrazioni, non sfruttò il proiettore ne

i film in maniera sistematica. Egli vendeva i suoi strumenti, diffondendo l’industria cinematografica nel Regno

Unito. In America, Woodville Latham, introdusse un ricciolo, in grado di allentare la tensione della pellicola e di

permettere la realizzazione di film più lunghi. Francis C. Jenkins e Thomas Armat, esibirono per la prima volta il

PHANTOSCOPIO. Herman Casler, inventò il MUTOSCOPIO (immagini più nitide con la pellicola da 70

mm), che funzionava con un meccanismo di fotografie rotanti. Casler e Dickson, fondarono l’American

Mutoscope Company, che allora era la società cinematografica più famosa degli USA. Nel 1897 l’invenzione

del cinema poteva dirsi ormai compiuta. I principali sistemi erano due:

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I PEEPSHOW: per spettatori individuali

• La proiezione per un VASTO PUBBLICO

•

LA NASCITA DELLA PRODUZIONE E DELL’ESER CIZIO:

La possibilità di stampare le fotografie, diede il via alla pubblicazione di libri illustrati. Inizialmente i film erano

brevi resoconti di viaggio, costituite da vedute/panorami, costituiti dagli operatori in giro per il mondo. Spesso, per

abbattere i costi, si ricreavano gli eventi in studio. La maggior parte dei film delle origini era composta da UNA

SOLA INQU ADRATURA. In alcuni casi i “registi”, effettuavano diverse riprese di un singolo soggetto, ma

esse venivano trattati come serie di film separati, che i gestori delle sale cinematografiche potevano decidere se

proiettare l’intera serie insieme, o acquistare alcune serie e metterle insieme ad altri film. A quel tempo i gestori

delle sale cinematografiche avevano un notevole controllo sulla forma da dare ai programmi proiettati, controllo poi

perso quando i produttori incominciarono a realizzare film che comprendevano più inquadrature. Lo spettacolo era

accompagnato dalla musica, suonata da un pianista, da un fonografo, da un’orchestra.

LO SVILUPPO DELL’INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA FRAN CESE:

Inizialmente i fratelli Lumière credessero che il cinema fosse una moda passeggera, perciò sfruttarono il successo.

Cercarono di NON vendere le macchine e mandavano gli operatori in giro per il mondo a proiettare i loro film in

caffè, saloni, presi in affitto. Ad alcuni dei loro operatori si devono importanti innovazioni tecniche: a Eugène

Promio, si attribuisce l’invenzione del movimento di macchina, introdotto a Venezia, mettendo il treppiede (che

sorreggeva la cinepresa), su una gondola, poi su navi e treni, anticipando la carrellata. I fratelli Lumière

esportarono il cinema a livello internazionale a partire dal 1987. Nel 1905 la loro ditta però cessò di produrre film,

continuando in ambito fotografico. Nacquero altre compagnie di produzione, come la Star Film di Georges Méliès,

la Pathé Frères e la Gaumont.

IL REGNO UNITO E LA “SCUOLA DI BRIGHTON”:

Nel Regno Unito si diffuse rapidamente la produzione di film che venivano mostrati all’interno di programmi di

mucic­hall, o nelle fiere, dove richiamavano il pubblico della classe operaia. All’inizio i film inglesi si basavano su

oggetti come “attualità”, “vedute”. Qui divenne popolare il PHANTOM RIDE, (viaggio fantasma), nato per

dare allo spettatore l’illusione di viaggiare. I film inglesi divennero famosi per gli effetti speciali. I produttori

inglesi più importanti, formarono un gruppo che venne denominato “scuola di Brighton”, dal nome della città dove

lavoravano. I capostipiti sono Albert Smith e James Williamson.

The Big Swallow, (https://www.youtube.com/watch?v=OyC7WXAkxx0) – il protagonista mangia l’operatore e la

macchina da presa, di Williamson, è l’esempio dell’ingeniosità dei registi di Brighton. Tecnica caratteristica fu la

continuità narrativa, attraverso l’uso di inquadrature ravvicinate per guidare l’attenzione del pubblico. Il cinema

inglese fu innovativo e celebre per diversi anni, in seguito si indebolì a causa della concorrenza francese, italiana e

danese.

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STATI UNITI:LA CON CORRENZA E LA RINASCITA DI EDISON:

Gli USA erano il più grande mercato del cinema, gli americani vendevano anche all’estero, ma in particolare

fortificarono il mercato nazionale, diffondendo le proiezioni in tutto il paese. I luoghi di riproduzione erano i

teatri, i parchi divertimento, i negozi trasformati in sale, luoghi di villeggiatura, chiese. I generi che contribuirono

al rilancio del cinema furono: quelli patriottici e quello delle “Passioni”. Il gestore della sala poteva acquistare tutte

o solo alcune delle inquadrature e combinarle. Verso la fine 800’, Edison ostacolò la società American Mutoscope

Company, per presunte violazioni delle leggi sui brevetti e i diritti d’autore. La AM&B, vinse la causa nel 1902

continuando a produrre film.

EDWIN S. PORTER:

Per fronteggiare la concorrenza Edison, realizzò film più lunghi, chiamando uno dei registi americani del periodo:

Porter. Egli era un proiezionista. A lui si attribuì la realizzazione del primo film narrativo: “La vita di un

pompiere americano” https://www.youtube.com/watch?v=6ym7­QW_GWo , e il perfezionamento del montaggio

così come lo concepiamo oggi. A partire dal 1902, molti dei suoi film erano composti da più inquadrature, per creare

collegamenti spazio – temporali coerenti. Il suo film più famoso fu: “La grande rapina al treno” – 1903 – 14

inquadrature, è narrata una storia di ladri che assale un treno.

https://www.youtube.com/watch?v=Bc7wWOmEGGY . Egli fu uno dei tanti registi che contribuì a far in modo

che l’industria si concentrasse sulla produzione di film di finzione (potevano essere progettati in anticipo e in

maniera accurata). Essi permettevano ai registi di rimanere nello studio, abbattendo così i costi. Nei primi 10 anni

del cinema, si stabilirono le condizioni per la diffusione internazionale dell’industria.

L’ESPANSIONE INTERNAZIONALE DEL CINEMA:

2.

Dal 1904, momento in cui i produttori vendevano le copie dei film, i gestori potevano proiettarli nei teatri di

varietà, nelle sale da concerto, in teatri presi in affitto e nei padiglioni delle esposizioni. Intorno al 1905,

l’industria cinematografica ASSUNSE DIMENSIONI pi ù ampie, e forme più stabili, sale permanenti

vennero dedicate alla proiezione e alla produzione di film. ITALIA e SVEZIA, si trasformarono in importanti

produttori. I film divennero più lunghi, con più inquadrature, iniziarono a raccontare storie più complesse.

LA PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA IN EU:

FRAN CIA:

Negli anni 1905/1906, l’industria cinematografica francese, dominava il mercato internazionale, era in fase di

sviluppo. Vi erano due società principali, la Pathé Frères, e la Gaumont, che continuavano ad espandersi. La

Pathé fu una delle prime società a basarsi su un sistema di concentrazione verticale, comportando il controllo della

produzione, della distribuzione e dell’esercizio. Essa costruiva macchine da presa, e proiettori, produceva film e

fabbricava la pellicola su cui stampare le copie da distribuire. Dal 1906, acquisì anche le sale, iniziò con il noleggio

ad esercenti: era la principale società del mondo. Nel 1905, vi lavoravano 6 registi, supervisionati da Ferdinand

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Zecca, giravano ognuno un film, (documentari di attualità, film storici, a trucchi, drammi, inseguimenti), alla

settimana. Nel 1903/1904, la Pathé creò un sistema elaborato di colorazione meccanica del supporto: le operaie che

lavoravano nelle catene di montaggio coloravano ogni singola copia da distribuire. Questo tipo di colorazione,

venne usato fino ai primi anni del cinema sonoro. I film di maggior successo della Pathé, erano le serie che avevano

come protagonisti comici famosi: ad esempio le serie di Max Linder. Oltre che alla concentrazione verticale, la

Pathé, ricorreva anche a quella orizzontale: espandendosi all’interno di uno specifico settore dell’industria

cinematografica. Allargò la sua produzione, aprendo le porte a nuovi teatri di posa in Italia, USA, Russia. Anche

l’espansione della rivale della Pathé, la Gaumont, fu rapida. Mise sottocontratto molti registi, a partire dal 1905.

Fu Alice Guy – Blaché, a insegnare loro il mestiere, lei stessa iniziò a realizzare film più lunghi. Tra di loro vi era

il regista e sceneggiatore Louis Feuillade (uno degli artisti più importanti del cinema muto), che assunse la

supervisione di film della compagnia dopo che Alice se ne andò. Egli realizzava commedie, film storici, film di

genere fantastico – avventuroso e melodrammi, era versatile. Tra le società più piccole, sorse la Film d’Art, nel

1908, con l’obiettivo di intercettare il gusto dell’élite culturale.

ITALIA:

Anche se in ritardo, a partire dal 1905, si sviluppò anche in Italia, la produzione cinematografica sulla base del

modello francese. In breve tempo emersero come case di produzione la Cines a Roma, la Ambrosio Film, e la

Itala Film a Torino. Essendo in mancanza di personale, queste nuove società, chiamarono alcuni registi dalla

Francia: alcuni film italiani erano imitazioni dei film francesi. In Italia, il cinema fu considerato come nuova

forma d’arte prima che in altri Paesi. L’Italia, era nel 1910, seconda solo alla Francia per numero di film esportati.

Erano i primi a realizzare film di più di un rullo (duravano un po’ più di 15 minuti). Giovanni Pastrone, uno dei

maggiori registi dell’epoca, e Romando Luigi Borghetto, nella realizzazione di “La caduta di Troia”, usò 3 rulli.

Iniziarono successivamente a rappresentare parecchie serie comiche: questi film erano molto più economici, vivaci,

spontanei, di quelli storici. Divennero infatti famosi in tutto il mondo.

DANIMAR CA:

Paese che svolse un ruolo importante grazie all’imprenditore Ole Olsen: nel 1906, fondò una casa di produzione, la

Nordisk, aprendo uffici di distribuzione all’estero. Grazie all’eccellente recitazione, i loro film, divennero famosi

in tutto il mondo, in breve tempo. La casa di produzione, si specializzò in: poliziesco, nel dramma, in opere

melodrammatiche, in melodrammi sulla vita del circo. La loro abilità era quella di condensare in due o tre rulli, una

trama ricca di colpi di scena, e di situazioni fortemente emotive. Gli elementi principali dei loro film erano: gli

effetti di luce, le storie, il realismo degli interni, l’uso straordinario di esterni naturali e urbani, l’intensità di

recitazione naturale, l’enfasi sul fato e sulle passioni. August Blom, era il maggiore dei registi della casa, agli inizi

degli anni 10’. Il suo film di successo fu:”Atlantis”, con otto rulli, era il più lungo girato fino a quel momento in

Danimarca. Le piccole case di produzione, ostacolate da Olsen, una di queste realizzò il film “L’abisso”, che portò

alla ribalta l’attrice Asta Nielsen. Fu una delle prime attrici del cinema, in cui la recitazione non aveva più nulla a

che fare con quella teatrale. Uno dei registi più eccentrici dell’epoca del muto fu: Benjamin Christernsen, che

debuttò come regista e attore. L’industria cinematografica danese fu fiorente fino allo scoppio della prima guerra

mondiale, quando i suoi mercati si chiusero improvvisamente, mentre i suoi registi ed attori trovarono lavoro

all’estero.

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