Riassunto esame Estetica, prof. Vercellone, libro consigliato Storia dell'estetica moderna e contemporanea, Bertinetto, Garelli, Vercellone

Capitolo I: FONDAZIONE DELL’ESTETICA MODERNA

Cos’è l’estetica? L’estetica è tutto ciò che si è raccolto sotto questo nome nel corso della storia, ma quando

si intende l’estetica moderna come filosofia dell’arte si individua come inizio del tutto il 1790, data di

pubblicazione della Critica del Giudizio di Kant. Di tematiche riguardanti il bello e il sublime, Kant aveva

già parlato in un scritto del periodo precritico nel 1764: le Osservazioni sul sentimento del bello e del

sublime: questo scritto anticipa la più tarda trattazione critica in quanto si parla dell’idea che al centro della

discussione sul bello e sul sublime si debbano collocare non le qualità degli oggetti che suscitano tali

sentimenti ma le reazioni psicologiche ed emotive dei soggetti fruitori (non ricorre però alla nozione di

estetica per indicare queste esperienze ed è lontano dal riconoscere alla sfera estetica la sua dignità e

autonomia, già riconosciute da esponenti dell’illuminismo; quando il termine appare, è in opposizione e

). Nella seconda edizione della Critica della ragion pura (1787), nell’Estetica

richiamo a quello di logica

Trascendentale, il termine è usato in riferimento all’esposizione delle due forme pure a priori della

sensibilità, ossia spazio e tempo, . In una

attraverso cui la nostra intuizione sensibile può rifarsi a oggetti

celebre nota, Kant deplora l’uso della parola ‘estetica’: “Soltanto i tedeschi si servono oggi del termine

estetica per designare ciò che gli altri chiamano critica del gusto. Ne è causa la fallita speranza

dell’eccellente analista Baumgarten di poter ridurre sotto i principi razionali il giudizio critico del bello,

elevandone le regole a scienza.” Per Kant, se è possibile parlare di filosoficamente di qualcosa come il bello

o l’arte, bisogna ricorrere ad altre nozioni.

Il luogo sistematico della terza Critica. I motivi che hanno spinto alla pubblicazione di una terza opera non

Critica della ragion pura aveva elaborato un’immagine del mondo di tipo

sono immediati. Nella

meccanicistico: una volta limitata la pretesa della nostra facoltà conoscitiva all’ambito dei fenomeni, ed

la natura si presentava come una ferrea concatenazione

esclusa la legittimità della cosa in sé o noumenon,

deterministica di eventi tra loro legati in serie causali necessarie, entro le quali trovare uno spazio per la

libertà era problematico.

A questa difficoltà si proponeva di dare risposta la Critica della ragion pratica che sanciva l’appartenenza

dell’uomo, al regno dei fini e ne postulava la libertà come condizione

oltre che al mondo fenomenico,

dell’agire morale (solo un essere libero può scegliere responsabilmente le proprie azioni). Si crea

la terza Critica intende trattare ciò che fa da mediatore

un’incomunicabilità tra agire e conoscere, fra i quali

tra natura e libertà: il Giudizio.

L’idea che ci potesse essere una critica dei principi generali del sentimento e del gusto che completasse la

Ne parla con

ricognizione delle facoltà dell’animo umano e dei loro limiti si può trovare in altri scritti e lettere:

una certa insistenza a partire dal 1787. Il suo intento era quello di dedicarsi all’elaborazione di una critica del

gusto, in quanto aveva riconosciuto tre parti della filosofia, ognuna delle quali con principi a priori e tramite i

: filosofia teoretica, teleologia (

quali è determinabile l’ambito della conoscenza la più povera di fondamenti di

e filosofia pratica.

determinazione a priori)

Kant e l’eredità dell’estetica del Settecento. In che senso la questione della finalità fa tutt’uno con quella

Kant decide di creare una terza critica anche perché insoddisfatto delle

del gusto e del giudizio sul bello? +

teorie sul giudizio elaborate fino ai suoi tempi.

a) Kant è influenzato da: BURKE, che nel suo scritto afferma che il giudizio del gusto è pertinenza del

sentimento, che non è individuale ma si riscontra in tutti gli uomini. A ciò si contrappone l’obiettivo polemico,

sia della corrente empiristica che di quella razionalistica, anche se distanti tra loro, erano accomunate dal

tentativo di ridurre il giudizio di gusto ad altre forme di giudizio , senza riconoscerne i

(utilità, abitudini, ecc.)

principi specifici. Per loro il bello coincide con il buono/utile presente nell’oggetto di contemplazione.

Per Kant, il giudizio di gusto ha carattere universale mentre per gli empiristi, in particolare HUME, la

bellezza esiste solamente nella mente che contempla le cose e ogni mente percepisce una bellezza diversa.

Per gli empiristi quindi, il giudizio di gusto è di pertinenza al sentimento per cui non può avere un criterio

generale (Burke, Hutcheson, Home).

b) BAUMGARTEN, discepolo di WOLFF, distingue tra una facoltà conoscitiva inferiore ed una superiore (che

Wolff non ammette), connettendo all’analisi della prima il tentativo di recuperare tematiche considerate non

proprio alla filosofia; egli fu inoltre il primo a coniare il termine estetica come scienza della conoscenza

sensitiva. Egli coniuga l’aspetto gnoseologico e quello critico artistico sulla base della propria idea di

conoscenza sensibile che riguarda la rappresentazione chiara ma confusa, la cui perfezione è proprio la

Per Kant, invece, il

bellezza, al quale devono essere riconosciuti un valore ed un significato universali.

giudizio è autonomo e universale.

Kant come SULZER che aveva contribuito all’avvicinamento delle

è influenzato anche da autori tedeschi

nozioni di sensibilità e sentimento nella definizione di bello nella Teoria generale delle belle arti (1772),

MORITZ, che nel saggio Sull’imitazione formatrice del bello (1788) aveva elaborato una nozione di piacere

disinteressato per il bello d’arte e di natura e, infine, MENDELSSOHN che nelle Lettere sulle sensazioni

(1755) e ne I principi fondamentali delle belle arti (1757) si interroga sull’effetto psicologico esercitato

dall’oggetto bello sul soggetto che lo percepisce. Mendelssohn difende anche l’esistenza di una facoltà

intermedia tra conoscere e desiderare: la facoltà di approvare, ossia di godere di un piacere dell’oggetto che

nulla ha a che fare con intenti puramente teoretici o pratici.

Giudizi determinanti e giudizi riflettenti. Critica Baumgarten: respinge l’idea di ricavare la filosofia del

bello e dell’arte sulla base di una gnoseologia inferiore, ma non rifiuta il giudizio del gusto, ma non lo vuole

la facoltà di

subordinato alla gnoseologia perciò, per trovare un principio trascendentale autonomo, eleva

giudicare come la terza tra le facoltà superiori dell’animo umano .

(le altre sono di conoscere e desiderare)

[Tabella p.25]: Le facoltà conoscitive superiori sono tali quando guidano una certa forma di esperienza,

ovvero presiedono le facoltà dell’animo loro preposte, e lo possono fare in virtù di principi a priori; il compito

della critica è di mostrare la fondatezza e l’ambito di applicazione di questi principi in rapporto all’esperienza

Con il sentimento di piacere e dispiacere l’uomo può fare

possibile. , facoltà autonome rispetto alle altre due,

esperienza della finalità che nelle critiche precedenti era inconoscibile e perciò era stata esclusa; nel

reintrodurla però non si deve ricadere in una concezione razionalistico-ottimistica. La finalità qui è un libero

. Su questo tipo di problemi si fonda

concordare delle parti di un molteplice in unità dotata di senso e armonia

la distinzione tra giudizi determinanti e giudizi riflettenti. Se pensare è giudicare, la funzione dell’animo

umano è di predicare alcunché di un soggetto (A è B), premettendo di pensare il particolare come contenuto

dell’universale; ciò può avvenire in due modi:

i giudizi determinanti, studiati nella Critica della ragion pura, sono quelli che si muovono dall’alto,

• che sono forme a priori già date, universali e necessarie che determinano i caratteri degli oggetti

d’esperienza e permettono di stabilire la legittimità e l’ambito della conoscenza. Se viene dato l’universale,

E’ il giudizio che cerca il particolare;

il Giudizio che opera la sussunzione del particolare è determinante.

i giudizi riflettenti sono quelle operazioni tramite cui il soggetto riflette sul sentimento in lui suscitato

• dall’oggetto, in quanto esso corrisponde o no alla sua esigenza di finalità, rispecchia quindi un bisogno del

soggetto e non una caratteristica dell’oggetto. Se viene dato il particolare e il Giudizio deve trovare

E’ il giudizio che cerca l’universale.

l’universale, allora è riflettente.

Tutto questo è possibile in virtù del fatto che nel giudizio riflettente il principio universale (la finalità) non è

dato come forma pura a priori ma deve essere ricercato partendo dal particolare. Giudizio: la facoltà di

pensare il particolare come contenuto dell’universale.

La Critica del giudizio è suddivisa in due parti fondamentali :

in base ai tipo possibili del giudizio riflettente

la Critica del giudizio estetico, a sua volta suddivisa in Analitica del giudizio estetico (che tratta del bello e

• del sublime) e in Dialettica del giudizio estetico (che tratta del gusto);

la Critica del giudizio teleologico suddivisa anch’essa in due parti: Analitica del giudizio

• teleologico (finalità della natura) e Dialettica del giudizio teleologico (meccanicismo e finalità della

natura).

Entrambi Giudizio estetico e Giudizio teleologico trattano la finalità, ma in maniera diversa. Nell’estetico,

questa è colta immediatamente e in maniera aconcettuale dal nostro sentimento di piacere e riguarda un

rapporto armonico tra rappresentazione di un oggetto e soggetto che vi riflette. Nel teleologico, essa è invece

pensata concettualmente. L’esempio più famoso è quello dell’occhio umano, la cui funzione biologica è la

per cui se si parte dalle finalità si riescono a cogliere i significati delle varie parti dell’occhio. La

vista,

finalità qui a ha che fare con il riflettere su un possibile ordine intrinseco agli oggetti naturali stessi (la natura

vivente è da pensare come un sistema organizzato, fatto da diversi elementi).

La quadruplice definizione del bello. Nell’Analitica del bello (1.a), il bello è inteso come ciò che piace in

quanto oggetto del giudizio di gusto. Kant vuole evitare la confusione di tale nozione con quella di vero,

utile, e soprattutto piacevole e buono.

(che non può essere messo in discussione)

Il bello ha una definizione quadruplice:

1. secondo la qualità, il bello è oggetto di un piacere disinteressato, e ha a che fare con la

rappresentazione della cosa, pura e semplice;

2. secondo la quantità, il bello piace universalmente senza concetto, è una formulazione condivisa da tutti;

3. secondo la relazione, il bello è la finalità percepita in un oggetto senza la rappresentazione di uno scopo,

senza subordinazione a fini utilitaristici;

4. secondo la modalità, il bello dev’essere riconosciuto come oggetto di un piacere necessario, in cui è

ribadita l’esigenza del valore concettuale del giudizio estetico.

Bellezza libera e bellezza aderente. Kant opera una distinzione tra bellezza libera e bellezza aderente.

La bellezza libera non presuppone alcun concetto di ciò che l’oggetto dev’essere (ex: musica senza tema,

. La bellezza aderente presuppone questo concetto. Paradosso/

disegno in una cornice o tappezzeria)

Contraddizione: il bello non doveva essere un sentimento aconcettuale? Ridurre il significato del bello a

esperienze come la bellezza libera è insufficiente, perchè rimarrebbero escluse le esperienze estetiche più

naturali, derivanti dall’osservazione del bello naturale nella sua varietà o della grande arte nei suoi vari

Nella bellezza aderente, invece, la stessa implicazione concettuale è essenziale alla costituzione

generi.

dell’esperienza estetica. Certi tipi di bellezza , come quella degli animali o di edifici o di esseri umani,

presuppongono un concetto di scopo che determina ciò che la cosa dev’essere e quindi un concetto della sua

perfezione.

Il problema dell’universalità del bello: l’antinomia del gusto e il libero gioco delle facoltà. La Dialettica

del giudizio estetico (1.b) tratta dell’universalità del giudizio del gusto. Kant deve stabilire la legittimità della I

pretesa secondo cui i giudizi di gusto debbano avere valore universale, ovvero deve fornire una deduzione.

giudizi determinanti derivano la loro necessità e universalità dal rapporto rigido tra l’immaginazione e

l’intelletto, imposto dallo schematismo nella nascita del giudizio di gusto, ma diversa è la natura del loro

rapporto: l’antinomia del gusto, ovvero l’apparente, irresolubile inconciliabilità di due

si fanno i conti con

istanze (per questo si dice dialettica), entrambe indispensabili e decisive per definire la bellezza. Tesi: il

giudizio di gusto non può basarsi sopra concetti . Antitesi: una

per non ricadere nella categoria della finalità

certa universalità si direbbe necessaria

, e quindi concettualità, , altrimenti non vi sarebbe alcun criterio .

disponibile per rivendicare l’approvazione altrui, né si spiegherebbe la comunicabilità del giudizio del gusto

Per risolvere la contraddizione, Kant invita a riconoscere l’ambivalenza implicita nella nozione stessa di

concetto, adoperata qui in due sensi diversi (la tesi ne nega il valore determinato e determinante, l’antitesi ne

richiama l’universalità). il Giudizio estetico deve la propria

A differenza del giudizio determinante,

sussistenza a un libero gioco fra le facoltà di immaginazione e di intelletto

, regolarità senza legge, ,

.

rivendicando l’autonomia, ovvero la capacità di dare legge a se stessa, della facoltà del Giudizio

Quando l’immagine rappresentata di qualcosa appare liberamente conforme alle esigenze dell’intelletto ha

luogo un accordo nelle facoltà dell’animo e un’armonia che provocano il sentimento di piacere in cui

consiste il bello. Questa forma armonica è frutto di riflessione del soggetto ma

, e non è attributo della cosa,

ha una validità comune . Al giudizio di gusto spetta una sorta di

, non intesa come universalità astratta

fondazione intersoggetiva su una specie di senso comune presente in tutti gli uomini.

Il sublime. Nell’Analitica del sublime si parla, appunto, del sublime, ovvero quello stato d’animo che

l’uomo prova quando fa esperienza, esteticamente, di un contrasto tra la propria piccolezza e la grandiosità di

qualche realtà o evento. A differenza del sentimento del bello, che dipende dal rapporto trai intelletto e

immaginazione, il sentimento del sublime nasce dal rapporto non conciliato di immaginazione e ragione.

Esistono due tipi di sublime:

• il sublime matematico che nasce quando l’uomo si ritrova al cospetto di un’entità molto più

grande di lui. Lo stato d’animo è ambivalente: egli prova frustrazione per la propria posizione, a causa

della propria facoltà conoscitiva che non è in grado di abbracciare questa incommensurabilità, ma anche

piacere, perché la ragione gli permette di elevarsi all’infinito (grandezza spirituale);

• il sublime dinamico che è suscitato dalla rappresentazione naturale di una realtà o di un evento

(uragani, paesaggi inquietanti...) rispetto ai quali ci sentiamo fisicamente deboli ma moralmente superiori

perché in possesso dell’idea della nostra dignità morale. Siamo frustrati per la nostra inferiorità materiale

ma esaltati dalla superiorità della ragione umana. mentre il libero gioco delle facoltà

A differenziare il sublime dal bello è anche il fatto che , creando armonia al

provoca un accrescimento delle forze vitali del soggetto, la peculiarità del sentimento

cospetto della forma,

del sublime consiste invece propriamente in una sorta di contrasto-opposizione fra repulsione e attrazione,

dispiacere e piacere, per cui un’esperienza di impotenza e di ostacolo alle forze vitali viene alla fine

capovolta nel suo contrario. il sublime sembra essere il momento

Perciò, nella tensione tra natura e libertà,

di massima divergenza tra i due poli, che ritrova la conciliazione solo sul piano soggettivo.

Il rapporto arte/natura & Il genio. Il luogo di massima convergenza tra natura e libertà è l’arte e il ruolo di

genio. Alla base del rapporto

Quando Kant parla di bello si riferisce a quello naturale più che quello artistico.

tra arte e natura vi è il concetto di tecnica. Se la finalità viene intesa come tecnica della natura, il legame di

quest’ultima con l’arte diviene assolutamente evidente: la natura può dirsi bella quando rivela una finalità

che ha l’apparenza dell’arte e l’arte può essere definita bella quando rivela nelle proprie forme l’apparente

spontaneità della natura. “l’arte bella è l’arte del genio”, ossia l’arte ha i

Ciò è reso possibile dal fatto che

caratteri della spontaneità naturale solo se è prodotta da un genio , ovvero quell’individuo in cui arte e natura

mentre per formulare un giudizio estetico, in particolare riferito all’opera d’arte, è sufficiente

si incontrano,

possedere gusto. Con l’introduzione della teoria del genio, Kant passa da un’estetica di ricezione