Riassunto esame di storia del cinema, prof Alonge, libro consigliato Il cinema: tecnica e linguaggio. Un'introduzione

Il cinema. Tecniche e linguaggio. Un'introduzione

1.1 Il film e la sua realizzazione. Cap 1

La pellicola

• "Film" significa "pellicola", "membrana", infatti agli inizi del '900 la parola italiana era femminile, proprio per il significato che aveva.
• Materialmente un film è una lunga striscia di triascetato non infiammabile e sensibile alla luce, con due perforazioni laterali grazie alle quali la pellicola viene trascinata e poi scorre. È un'invenzione di tardo '800 e si possono notare infatti i due componenti tipici:
  • chimica → pellicola in cellulosa
  • meccanica → nastri dentati
• Il cinema è figlio della fotografia infatti altro non è che una proiezione di fotogrammi alla velocità di 24 f/s.
• Fotografia: fotos (luce) + grafè (scrittura) = scrittura della luce
• I Fratelli Lumière, proprietari di un negozio di macchine fotografiche battezzano una loro macchina (da ripresa e proiezione) cinematografo (scrivere il movimento).
• Non hanno inventato nessuna componente della macchina, infatti c'erano già stati tentativi:
  • zootropio
  • testa ottico = es. Reynaud che proiettava disegni, ma era poco commerciale

Edison riesce a produrre film

ma in una macchina utilizzabile

da una persona alla volta.

• L'originalità dei fratelli Lumière stava
• nell'assemblaggio dei componenti.
• 1895 28 Dicembre: prima proiezione ufficiale in
• un cafè parigino. Non si considera
• quella prima in un'università perché
• aveva carattere scientifico e
• non di intrattenimento.

Componenti della pellicola:

• 1. perforazione
• 2. fotogramma
• 3. pista sonora magnetica (meno spazio e
• dritto) non magnetica (puntellata)
• 4. il passo

Formati della pellicola:

• 35 mm = è il formato standard che
• utilizza l'industria
• 16 mm = di qualità minore e negli anni
• '60 viene usato visto per i film
• amatoriali. Dagli anni ‘30 data
• la comodità e i costi minori
• entra ad essere usata anche
• per l’industria ma ovviamente
• aveva una minor distribuzione, la
• quale avveniva in 35 mm.
• 70 mm = diventa di moda tra gli anni
• '50 e '60 per combattere la tv. Infatti

- Esisteva anche il doppio programma:

• film serie A + uno B (cioè di generi considerati bassi e prodotti con piccoli budget).
• due film di serie B.
• I cortometraggi oggi si trovano solo in TV, nei festival, nelle cineteche o nelle sale d’essai.
• Negli anni ’50-’60 però andava di moda produrre lungometraggi composti da cortometraggi.

- regista e il produttore dato che ci sono in gioco i soldi

- il numero dei componenti della troupe va da un minimo di 30 sino a superare centinaia

- È un sistema a piramide suddiviso in reparti:

• regista: il capo, decide la posizione della cinepresa, delle luci, l'inquadratura, dirige gli attori ecc...
• aiuto regista: scandisce la vita sul set e fa da mediatore tra troupe e regista. Scrive e stabilisce il piano di lavorazione, per decidere l'ordine della riprese.
• fotografo: luci; taglio inquadratura, colori ecc.
• macchinisti: coloro che espendono (giornalerie, video assist). Le riprese di una scena si tende a girarle più volte per essere sicuri. Si tende a lavorare con una sola cinepresa, tranne nelle scene d'azione o complesse.
• fonico: si occupa del sonoro. Si unisce alle scene successivamente.
• segretaria di edizione: generalmente donna, che scrive ogni dettaglio di ogni ripresa per garantire la continuità del film.
• runner: colui che corre per prendere le cose necessarie.
• organizzatore: si occupa dell'aspetto finanziario.

nel montaggio aggiungiva panoramiche degli ambienti esterni, utilizzava il trasparente al front projection.

• Solo dopo la seconda guerra mondiale si inizia a girare in esterni (anche per motivi pratici, cinecittà era occupata dai militari).
• Prima non si girava in ambienti reali perchè:
  • non si era interessati a creare ambienti che fossero reali.
  • era più economico allora perché le case cinematografiche facevano molti più film di oggi.
  • Si può controllare tutto, mentre negli esterni non è così.

La luce gioca anche lei un ruolo fondamentale e può essere diffusa o contrastata (cinema noir).

Obiettivi e posizione della macchina da presa

- Per costruire un'inquadratura la prima cosa da fare è scegliere l'obiettivo.

Ci sono tre tipologie di obiettivi:

• normali (35/50 mm) = riproducono più o meno la visione umana.
• focale corta (≤ 35mm) - grandangolari = aumentano l'impressione di profondità, allargando lo spazio e distorcendo l'immagine, infatti gli elementi in primo piano sono eccessivamente grandi. La forma più estrema di questo obiettivo è quella con la visuale a 180°.
• focale lunga - teleobiettivi (75-300 mm) = appiattiscono la profondità dello spazio e avvicinano gli oggetti lontani.

- Si può utilizzare anche lo zoom, un obiettivo che passa da una lunghezza focale ad un'altra. Spesso si utilizza per produrre una carrellata ottica per dirigere lo spettatore.

- Altro aspetto fondamentale è l'angolazione e l'inclinazione della macchina da presa.

- Generalmente si posiziona la macchina frontalmente all'attore, all'altezza degli occhi. È una visione che pare naturale e modificandola si crea una sorta di inquietudine in chi guarda. (es. Ipecresi e la passione di Giovanna d'Arco).

Il Doppiaggio

• Quando il cinema era muto per portare un film all'estero bisognava tradurre la didascalia.
• Con l'avvento del sonoro e l'assenza della tecnica del doppiaggio, i registi (es. Georg Wilhelm Pabst) utilizzavano due strategie:
  • girare il film più volte in lingue diverse
  • girare il film una sola volta con più lingue
• Il doppiaggio arriva nel 1932 e se da una parte rende tutto più semplice, dall'altra apre varie questioni di ordine filologico.

La Musica

• È presente fin dagli albori, infatti, i film muti erano accompagnati da un'esibizione dal vivo di un piano.
• Per i film più importanti veniva anche commissionato uno spartito d'autore originale e un'orchestra.
• Il sonoro entra negli anni 1927.
• Nel cinema classico ha un'estrema importanza perché serve per ribadire il significato delle immagini. (es inizio di un ballo d'onore)
• Spesso c'era anche un tema ricorrente (El dogello).
• Nella modernità quest'uso ridondante e didascalico della musica non esiste più.

- Le relazioni dei due tempi sono:

• Sequenza: TD < TS; La storia viene sintetizzata. Oltre al montaggio si possono usare i cartelli, un inserto (cambiamento di luogo), sequenza a episodi (cambio di luna o di stagioni in una stessa scena); montaggio alternato.
• scena: TD = TS: è un caso molto raro e un esempio è "Nodo alla gola".
• TD > TS: si verifica quando vi è il ralenti o il fermo immagine. Molto raro.

di questa tecnica (es. Scarface) ma era ancora "primitive", gli mancava la dimensione narrativa.

Si usavano solo per la loro continuità.

• Si supera questa situazione con il cosiddetto montaggio interno, ovvero, una serie di movimenti all'interno della scena che guidano lo spettatore (es. Quarto Potere scena della macchina da scrivere).

• Infine il piano sequenza viene utilizzato per far emergere le ambiguità e le contraddizioni all'interno della realtà. Per questo non seleziona come il decoupage e ci fa vedere anche cose inutili.
• Nella realtà non c'è una soluzione, non vi è una fine o un senso (es. finale dei "400 colpi").

SPAZIO E TEMPO NEL CINEMA DELLA MODERNITÀ

• Come abbiamo già detto il cinema della modernità cerca di trovare modi di narrare alternativi al linguaggio classico.
• Si concentra su:
  • montaggio
  • spazio
  • tempo
• Per quanto riguarda il tempo, rifiuta la sintesi del cinema classico e fissa di uno scorrere più naturale della storia.
• Per far questo usa, per esempio, il piano sequenza o il decoupage con la mancanza della narrazione.
• Vi possono essere, infatti, intere scene di gesti di...