Riassunto esame Metodologia della ricerca sociale, prof. Rosso, libro consigliato Testimoni oculari, Burke

Introduzione

Il libro prende in esame l'importanza storica delle immagini, spesso non considerate con la

• giusta importanza

Sostiene il loro utilizzo come prove storiche

◦ Critica gli storici moderni, che pur prendendo in esame non solo più i meri fatti storici,

◦ ma anche la storia della mentalità, della vita quotidiana, della cultura materiale, del

corpo, ecc... non abbiano ancora preso sul serio il valore documentario delle immagini.

Parla di "invisibilità del visivo"

▪

Sostiene che spesso le immagini vengano usate solamente come illustrazioni inserite nel

• testo

Quando ad esempio sono fondamentali per la storia dell'Egitto, riferendosi alle pitture

◦ tombali.

Cita esempi di storici che hanno dato il giusto valore alle immagini

• Aby Warburg tentò di realizzare una cultura basata su immagini e testo in egual misura.

◦ Fondatore dell'Istituto di Warburg, che continuò a sostenere l'approccio delle

▪ testimonianze visive come testimonianze storiche.

Gilberto Freye, autodefinitosi "Pittore Storico", descrisse l'approccio alla storia sociale come

• in una forma di impressionismo.

Raphael Samuel (metà anni '60) riconoscerono l'importanza delle fotografie in quanto

• testimonianze della vita quotidiana delle persone comuni

La conferenza degli storici americani ha segnato un punto a favore nell'importanza della

• testimonianza dell'arte (1985)

Fonti e Tracce

Critica il nome "fonte" utilizzato in storiografia

• Utilizza una metafora paragonando la "fonte" storica ad una "sorgente della verità" (Cit.:

◦ "la loro storia si faceva più pura mano a mano che si avvicinavano alle origini").

Burke, riprendendo il concetto espresso da Gustaaf Renieere, sostiene di sostituire la

◦ parola "fonte" con "traccia del passato nel presente", che comprenderebbe libri,

manoscritti, edifici, arredi, modifiche paesaggistiche e ovviamente tutto quello che

rimanda al mondo delle immagini.

La tesi principale del libro è che le immagini rappresentano una prova storica di grande

• importanza

Affianco alle testimonianze scritte e orali, vanno affiancate quelle oculari.

◦ Ernest Gombrich ha parlato del principio del testimone oculare

◦ La norma secondo la quale gli artisti si siano attenuti a rappresentare ciò che avrebbe

▪ potuto vedere un determinato testimone oculare, da un determinato punto di

osservazione, in un determinato momento.

Il termine "Testimone Oculare"è stata introdotta in occasione di uno studio sui dipinti di

• Vittore Carpaccio e da alcuni contemporanei veneziani.

Per sottolineare l'amore del pittore per il dettaglio

◦

Gli schizzi di un artista sono molto più rappresentativi dell'opera elaborata in un secondo

• momento dall'artista nel suo atelièr.

Ogni immagine può fornire una testimonianaz storica.

• Il termine "arte" è stato diffuso durante il Rinascimento (a partire dal 600) quando la

◦ funzione estetica divenne dominante rispetto alla loro funzionalità.

Bisogna tenere conto del mutamento del tipo di immagine nella loro produzione.

• Specialmente per due innovazioni rivoluzionarie: La diffusione a stampa e l'immagine

◦ fotografica.

Durante le prime fasi di queste tecniche la raffigurazione in bianco e nero prese il

▪ sopravvento rispetto alla precedente raffigurazione a colore dei dipinti.

Marshall McLuhan afferma una comunicazione più fredda rispetto al colore; un

• atteggiamento più distaccato da parte dell'osservatore.

Tuttavia queste tecniche produssero un incremento del numero di immagini a

• disposizione della gente comune

Le tecniche moderne hanno sostituito una pluralità di copie (tutte riprodotte e

• pertanto non identiche l'una all'altra) ad un'esistenza unica.

Espresso da Walter Benjamin nel "L'opera d'arte all'epoca della sua

◦ riproducibilità tecnica"

Si ha un passaggio di valore dal culto all'esposizione

◦ Viene meno l'aura dell'opera d'arte

◦ Michael Camille sostiene che la riproduzione di un'immagine può essere

▪ un mezzo con il quale l'immagine aumenta la propria aura, come le

fotografie aumentano l'aura dei divi del cinema.

L'immagine gode di meno considerazione non per colpa della riproduzione,

◦ ma per via della saturazione di un numero sempre crescente di immagini

è importante che gli storici tengano conto che la fotografia non è obbiettiva, ma

• rappresenta un punto di vista.

Fotografie e Ritratti

La fotografia viene vista come ausilio al lavoro storiografico

• I giornali si servono della fotografia come prove di autenticità

◦ Il critico Roland Barthes le accomuna alle immagini televisive per ciò che lui stesso ha

◦ definito "effetto realtà"

La fotografia è in contrasto tra valore soggettivo e valore oggettivo, ovvero il suo valore

◦ documentario.

Si diffuse il termine "fotografia documentaria" negli Stati Uniti intorno agli anni '30.

• Si riferiva a scene di vita quotidiana di gente comune, in particolare per testimonianze di

◦ lavoro minorile, incidenti sul lavoro e vita nei bassifondi.

Per esempio Jacop Riis, Dorothea Lange e Lewis Hine.

▪

Anche la grana della fotografia trasmette un messaggio

• Un effetto seppia può suggerire un tempo andato, come un' immagine in bianco e nero

◦ trasmette un senso di cruda realtà.

II fotografi componevano le scene "reali" fotografate dicendo ai soggetti dove posizionarsi

• Quando le pose richiedevano 20 secondi.

◦ A volte componevano le scene secondo i canoni della pittura.

◦ Falso pittorico

▪

Ci si chiede quindi se le immagini possono essere considerate prove storiche

• La critica delle fonti è essenziale, come sostiene il criticop d'arte John Ruskin

◦

Come in pittura, anche in fotografia il ritratto è un genere artistico che riflette uno schema di

• convenzioni

Gli oggetti raffigurati nei ritratti sono spesso simbolici e definiscono ruoli sociali.

◦ È possibile che i soggetti rappresentati siano stati colti nell'aspetto migliore del loro

◦ comportamento

Pittore e soggetto sono legati da un rapporto di complicità

▪

In Inghilterra alla fine del 700 si è avuto un momento di "informalità stilizzata"

◦ Sir Brooke Boothby è raffigurato straiato in un bosco intento a leggere un libro

▪ Il dipinto di Thomas Gainsbotough, "Mrs. Philip Thicknesse" ha destato reazioni per

▪ la posa raffigurata: porta le gambe accavallate sotto la gonna

I ritratti registrano un mutamento

◦ Ad esempio il nuovo sovrano Luigi Filippo di Francia, dopo la rivoluzione del 1830

▪ e il passaggio a monarchia costituzionale, viene raffigurato in uniforme della

Guardia Nazionale anzichè in uniforme da incoronazione, con il trono alle spalle.

L'immagine viene definita il riflesso del mondo civile o del mondo sociale

• i dipinti sono paragonati a "specchi"

◦ L'immagine viene vista come prova storica, può fornire realtà che i testi ignorano

◦ Tuttavia l'arte non è realtistica, distorce la realtà poichè include il punto di vista

◦ dell'artista.

Tuttavia il punto di vista dell'artista è oggetto di studio, poichè testimonianza dei fatti

▪ storici che ci si propone di studiare; ls distorsioni forniscono prove di modi di

vedere.

Ad esempio le mappe medievali che ponevano al centro Gerusalemme.

•

Le immagini aiutano i posteri a percepire la sensibilita collettiva di un'epoca passata

◦

Giovanni Morelli, storico dell'arte di nazionalità italiana, si può considerare il pioniere

• dell'iconografia

Sviluppò un modello per identificare l'autore di un dipinto di attribuzione incerta,

◦ attraverso l'analisi dei dettagli

L'interpretazione delle immagini attraverso l'analisi dei dettagli è nota come

▪ iconografia.

Iconografia e Iconologia

Se ne parla negli anni 20-30 del '900 riferendosi all'opposto dell'analisi formale

• predominante (come colore e composizione)

Gli iconografi danno la precedenza al contenuto; per loro i dipinti non vanno guardati

◦ ma letti.

Si differenziano da Riegl e Wofflin sostenendo che l'immagine artistica non sia

◦ solamente espressione formale, ma un documento di una cultura, una memoria sociale.

Si incontrano ad Amburgo il più famoso gruppo di iconografi

• Ne fanno parte anche Aby Warburg, l'Istituto di Amburgo, Saxl, Edgar Wind

◦ Tra i collaboratori dell'Istituto di Amburgo spicca Erwin Panofsky

▪ Pubblica nel 1939 gli "Studies in iconology", un testo considerato una pietra

• miliare per definire il metodo iconologico di lettura delle opere d'arte.

Lo scopo di Panowsky è scoprire il significato di un'opera d'arte senza

• domandarsi chi sia il destinatario

Definisce 3 livelli per interpretare correttamente da un punto di vista

• iconografico un'opera d'arte.

I livello: interpretazione dell'oggetto primario o naturale.

◦ Ci si pone in maniera acritica all'opera e si riconoscono le forme.

▪

II livello: interpretazione del soggetto secondario o convezionale.

◦ Si comprende il significato nascosto dalla mera forma dell'immagine, con

▪ l'ausilio di fonti letterarie

III livello: interpretazione del significato intrinseco o contenuto

◦ Si opera mediante un attento studio delle condizioni storico-culturali che

▪ conducono alla scelta del tema dell'opera.

I 3 livelli coincidono con i 3 livelli letterari identificati dallo studioso classico

◦ Ast: Livello letterale o grammaticale, livello storico, livello culturale

Aby Warburg sostiene il metodo di collegare l'immagine ad altri campi del sapere

◦ L'opera d'arte non può essere capita senza il suo significato religioso, culturale, ecc...

▪

L'istituto di Warburg si occupa dell'interpretazione di alcuni dipinti del Rinascimento

• italiano

Ad esempio l"Amore Sacro e l'Amore Profano" di Tiziano

◦ A livello preiconografico si notano due donne (una nuda e l'altra vestita), un

▪ bambino e una tomba usata come fontana.

A livello iconografico si fa coincidere il bambino con Cupido e le donne come quella

▪ celeste e quella volgare.

Il corpo nudo viene fatto coincidere con l'Amore celeste poichè in Italia nel 500

• la nudità era vista come una cosa positiva.

Nel '800 vi sarà un mutamento di questa concezione

◦

A livello iconologico più profondo si legge nel dipinto l'entusiasmo rinascimentale

▪ italiano neoplatonico per Platone e i suoi seguaci.

I conigli sullo sfondo sono visti da Panofsky come simbolo di fertilità.

▪

Il metodo iconografico è stato spesso criticato per essere troppo intuitivo per essere

• affidabile

Per l'assenza di una dimensione sociale.

◦

I dipinti raffiguranti paesaggi non hanno a che fare con la classificazione in livelli di

• Panofsky

I pittori paesaggisti si preoccupano più del piacere estetico anzichè comunicare un

◦ messaggio

Come Claude Monet

▪

Il termine "Paesaggio Pastorale" è stato coniato per descrivere i dipinti di Giorgine,

◦ Claude Lorrain e altri.

Poichè esprimono una visione idealizzata della vita nei campi

▪

I paesaggi dipinti sembrano aver influenzato la percezione dei paesaggi reali

• Come quando si parla di "pittoresco"

◦

La rivoluzione ha influenzato i dipinti paesaggistici

• Ad esempio il treno di Monet o il pittore Diego Riveira che celebra la meccanizzazione

◦ dell'agricoltura

Perchè ammirano il progresso.

▪

L'iconografia è un metodo e un ramo della storia dell'arte che si occupa della descrizione, classificazione e

interpretazione di quanto raffigurato nelle opere d'arte. Il termine deriva dal greco εἰκών (ei