Linguaggi musicali - Appunti

Linguaggi musicali

Satira musicale e identità

Satira: scopo etico di identificare una pecca anche ridicola, un difetto, per metterlo sotto gli occhi di tutti. Entra nella categoria dell'ironia: dire una cosa per intendere l'opposto. Mettere in scena i vizi non è un modo di glorificarli ma di esaltare l'opposto.

Zappa si è espresso contro quelli relativi all'etica quotidiana e sessuale, meschinità e puritanesimo. Diamanda Galàs, di origine greca, ma vissuta a New York. Di voce è la più capace. Pochi al mondo sono in grado di fare tante cose come lei. Solo lei è così brava e altrettanto potente nell'espressività.

Antony Hegarty, attraverso la voce costruisce un'identità americana non fallocratica (l'idea che comandi il maschio). Non rappresenta il maschio dominante. Funzione di induzione stati d'animo. Anche agente di comunicazione interpersonale, ma sempre relativa a uno stato d'animo.

Miley Cyrus - Wrecking Ball

Età: 15 – 25
Classe sociale: indefinito
Genere sessuale: indefinito
Orientamento sessuale: indefinito
Etica sessuale: non esplicita
Atteggiamento esistenziale: sentimentale
Religione: indefinito, secolarizzata (appartenente all'occidente)
Nazione: anglofona
Orientamento politico: indefinito
Istruzione: decente
Carattere: impulsivo, aggressivo
Stato d'animo: disperato, ferito
Razza: indefinita

Dopo l'ascolto

Età: 15 – 25
Classe sociale: indefinito
Genere sessuale: femmina
Orientamento sessuale: indefinito
Etica sessuale: non esplicita
Atteggiamento esistenziale: sentimentale
Religione: indefinito, secolarizzata (appartenente all'occidente)
Nazione: anglofona
Orientamento politico: indefinito
Istruzione: indefinita
Carattere: un momento la musica impulsiva; no aggressiva
Stato d'animo: disperato; ferito
Razza: piuttosto bianca

Dopo il video

Età: 15 – 25
Classe sociale: indefinito
Genere sessuale: femmina
Orientamento sessuale: eterosessuale, feticista
Etica sessuale: emancipata, provocatoria
Atteggiamento esistenziale: sentimentale, anche erotico
Religione: secolarizzata
Nazione: anglofona
Orientamento politico: indefinito
Istruzione: decente
Carattere: no
Stato d'animo: disperato; ferito; arrabbiato; dispiaciuto; sensualmente eccitato; deciso, determinato
Razza: bianca

Costruzione dell'identità musicale

La costruzione dell'identità fatta da un musicista è operata su questi 3 livelli: testo, musica e video. Da una parte esiste la musica pura, dall'altra esiste l'ambito del musicale. Discrepanza di contenuti ma poi fruizione come un tutt'uno.

Strati della significazione

Significazione: qualcosa funge da segno. Significazione e non significato perché è l'accadere di un significato. La significazione avviene attraverso vari strati, separabili ma anche uniti. Testo, musica e video. Nel caso di un concerto dal vivo non il video ma il “visivo”.

Distinguere tra il canale sensoriale e il canale della significazione. Il canale sensoriale nel caso di Wrecking Ball è lo stesso per testo e musica. Invece il canale della significazione tra testo e musica è distinto. Quelli della significazione sono sempre molti di più di quelli sensoriali (che per la musica sono solo udito e vista).

Canali della significazione musicale

• Voce: non è uno strumento alla pari degli altri, è lo strumento più naturale per eccellenza ma anche soggetto a modifiche tecnologiche. Rispetto a uno strumento non è diverso soltanto il timbro, ma è categoricamente un altro canale, è il veicolo dell'identità, è il canale più vasto, ampio e dettagliato per la trasmissione di un'identità attraverso la musica.
• Corpo: atteggiamento con cui si suona, coinvolgimento fisico, a volte non trapela dalla musica senza canale visivo.

Per entrambi i canali viene fuori una capacità straordinaria degli esseri umani: capire le azioni che fa qualcuno anche se non gliele vediamo fare. A volte l'azione fisica investe l'azione strumentale modificando il risultato sonoro. Se sento un assolo di chitarra posso immaginare che ci sia un certo coinvolgimento fisico. Robert Fripp è un chitarrista che a sentirlo sembrerebbe che col corpo si agiti, invece sta immobile sullo sgabello.

Per suonare bene bisogna avere grande controllo. I chitarristi metal, che devono esibire l'agitazione, sono ancora più bravi perché riescono a fare certe cose anche con un'attività corporea che entra in conflitto con il controllo. Sia corpo che voce riusciamo a intenderli anche se non li vediamo, magari sbagliando anche, ma nella maggior parte dei casi non sbagliamo. Nel caso della batteria è difficile sbagliarsi, perché per produrre molti suoni ci vuole molta attività fisica (al contrario della chitarra che richiede solo attività delle falangi).

Noi intuiamo il livello di energia e di attività, ma non intuiamo molto sulla psiche. Il canale della significazione vocale ci dice qualcosa di più intimo e psicologicamente connotato; ci permette di intuire gli stati d'animo. Per questo la voce è così importante, perché è il canale di trasmissione dell'identità (momentanea o costante) più esteso, che ci dice più cose. Per due ragioni principali:

• Tecnica ➔ in quanto strumento musicale è quello che ha la gamma di possibilità al tempo stesso più fine e più vasta, che sono opposti tra loro. Fine: variabilità di sfumatura, dettaglio, piccolezza [dimensioni fondamentali suono: altezza (note), durata (corto o lungo), intensità (forte o piano), spazio (da dove proviene), timbro]. La finezza estrema della voce è quella timbrica e dinamica, nessuno strumento ha capacità di variazione timbrica più fini della voce. Vasta: quantità di variazioni timbriche.
• Psicologica ➔ la voce siamo noi. Quando sentiamo una voce fare certe cose, non sappiamo cosa sta facendo con l'orecchio, ma anche con il corpo, e ci fa entrare nel corpo dell'altra persona. Empatia attraverso neuroni specchio: il nostro cervello si attiva come se stessimo agendo noi stessi.

La musica ha significato intrinseco ed estrinseco. Per esempio le vengono associati stati d'animo, anche senza capirne il senso.

Frank Zappa

Frank Zappa: rocker, ha diretto e fondato gruppi rock, ma ha prodotto anche brani jazz, pop, per orchestra. Attacco satirico al governo USA: Welcome to the United State. Già l'inizio è un'affermazione ironica, inno suonato da una banda, lui non aderisce affatto alla circostanza. Ironizza sul simbolo dell'ufficialità statunitense.

“Laugh now!” ➔ presa in giro della televisione, che è l'agenzia morale per eccellenza dell'occidente, luogo dove la risata è obbligata, finta e indotta da uno che ti dice “ridete adesso!”. Si stanno presentando i musicisti tedeschi che fanno il brano. Già la voce che annuncia “welcome to the united states” è ironica. Dopo il benvenuto parte una musica cacofonica, quindi un rumore che non dà il benvenuto, voce in sottofondo “questo modulo deve essere compilato da tutti, tutto maiuscolo e leggibile, usa l'inglese” ➔ ovvio!

“Se stai entrando negli stati uniti via terra, metti terra nello spazio indicato!, se stai entrando in nave scrivi ehm mare! Hai una malattia trasmissibile? Fai uso di droghe? Dimmelo, sì o no! Sei mai stato arrestato o imprigionato per offese o crimini (rumore di passi in sottofondo, fa finta di essere un poliziotto forse), torpitudine morale?” parte musichetta allegra. “Rispondi sì o no! Sì o no!”. La musica latina fa pensare che le attività criminale non siano dei bianchi. “Sei stato o sei coinvolto in spionaggio?” (musica da film di spionaggio) “o sabotaggio? O terrorismo?” (altra musica pop allegra). “Tra il 1943-45 sei stato coinvolto in attività naziste? Rispondi sì o no! Sì! Grazie mille e benvenuto negli Stati Uniti!”.

Zappa ha cominciato negli anni '60, il suo primo disco è del '66, subito con la consapevolezza di appartenere-non appartenere a una civiltà: lui di fatto statunitense anche se con origine italiane, ma l'intelligenza e la consapevolezza lo rendono distante dalla sua cultura.

Autoconsapevolezza esagerata degli USA, che si chiamano America e pensano di essere tutto il mondo. Ha prodotto una quantità di dischi enorme rispetto allo standard discografico. Finché un disco ha successo non bisogna far uscire il disco successivo, lui ne fa moltissimi, opposizione all'etichetta discografica, era un indipendente. Non ottemperava i music dictat dell'industria musicale. Se si rinuncia al contratto con le major si rinuncia ai soldi ma si raggiunge un altro vantaggio che è la propria indipendenza, poter fare come si vuole ➔ lui ha fatto così e ha sempre potuto fare quello che voleva.

Il turpiloquio è una parte da evitare in certe circostanze, ma è anche l'unica che ci vuole in certe circostanze, l'unica che può rendere un certo stato d'animo. Le sue canzoni hanno titoli molto ironici, le faceva già negli anni '60 negli stati uniti molto puritani e in un'epoca della caccia alle streghe quasi.

Primo disco: Freak Out!

“Freak” è mostro, i freaks erano quelli esibiti in sagre tipo nano, donna barbuta... quindi “Fai pure il mostro!”, non comportanti in modo normale, non conformarti, libera la tua anomalia. Le musiche che Zappa voleva imitare sono da un lato la musica classica contemporanea, dall'altro il doo wop (con riferimento al corettino doo wop).

Go Cry On Somebody Else's Shoulder ➔ al tempo stesso simile e diverso dal doo wop. Se fosse diverso completamente non ci sarebbe satira, perché la satira si appoggia al suo soggetto. Bisogna imitare. Anche col timbro vocale fa ironia, fa la voce di un rimbecillito “i don't love you anymore”, è un non prendersi sul serio, lui prende in giro anche sé stesso, però di fatto ironizza su tutto un sistema culturale di cui la canzone è un punto chiave, cioè del come si gestiscono i sentimenti.

Peter Frampton “I'm in you”, canzone puramente sentimentale. Zappa ne fa la parodia con una canzone “I have been in you” facendoci capire le implicazioni fisiche che Frampton occultava del tutto.

Musica e significato

La musica veicola, rappresenta, costruisce l'identità. “Go cry on somebody else's shoulder” ➔ ironia veicolata non solo dalla voce fuori stile di Zappa ma anche dalla caricatura delle altre voci.

Musica ancora oggetto da parte delle istituzioni di un certo disprezzo. “Adorno sembrava trovare inconcepibile che questo processo potesse anche operare nella direzione opposta. Ma, come dice Sandner, nella storia jazz e rock bisogna notare una pressione quasi ossessiva da parte della subcultura verso la musica di arte alta. (non solo pressione dall'alto verso il basso ma anche dal basso verso l'alto, come Zappa). Diventando gradualmente più conscio della sua funzione e della natura dei propri materiali, in termini di formule stock del rock e ballata così come lavoro in studio, e anche nel trarre sempre più materiale tecnico dalla musica “serius”, la radical pop music ha teso ad assumere carattere critico e a manifestarlo non solo nei testi delle canzoni ma anche nella costruzione della musica stessa.