Lezioni, Pedagogia della comunicazione

PEDAGOGIA  DELLA  COMUNICAZIONE  

PROF:  MATTEO  ADAMOLI  E  ARDUINO  SALATIN  

Lavori:  mappa  concettuale  su  tutto  il  percorso  del  corso  di  Salatin  +  tesina  di  qualche  pagina  sul  capito  

scelto  del  libro  di  pedagogia  con  commento  +  video  di  digital  storytelling    

Testo:  Comunicazione  formativa  (Anichini,  Apogeo)  +  un  libro  a  scelta  tra    

Social  net  walking,  adamoli  e  arleo  

Narrare  con  il  digital  storytelling,  de  rossi  petrucco  

Web  storytelling,  sassoon  

Nel  digital  storytelling  bisogna  scrivere:  Questo  video  non  ha  scopi  commerciali.  

E’  esclusivamente  di  tipo  informativo  ed  educativo.  

LEZIONE  1  

COMUNICAZIONE,  ETICA  ED  EDUCAZONE  

MEDIA  EDUCATION:  EDUCAZIONE  ATTRAVERSO  I  NUOVI  MEZZI  DI  COMUNICAZIONE  

Comunicazione  ed  educazione:  quale  prospettiva  pedagogica?  

Nel  mondo  della  comunicazione  viviamo  di  storie.  

Malcolm  Knowles  era  un  formatore/educatore  per  adulti  statunitensi.  La  vera  storia  della  Apple  nasce  

dall’unione  dell’informatica  di  Steve  Jobs  con  l’aiuto  di  5  pedagogisti  grazie  ai  consigli  di  Knowles.    

LEZIONE  2  

Il  cervello  è  formato  da  due  emisferi  (destro  e  sinistro)  che  crea  due  modalità  di  pensiero  differenti:  

modalità  logica:   pensiero  narrativo,  parte  sinistra  del  cervello  che  gestisce  linguaggio,  logica  e  

ü razionalità  legata  al  pensiero  lineare  

modalità  astratta:   pensiero  paradigmatico,  parte  destra  del  cervello  che  gestisce  il  visuale,  le  

ü emozioni  e  la  creatività  

Le  due  parti  del  cervello  non  si  escludono  a  vicenda,  ma  collaborano  insieme.    

Raccontare  storie  e  ascoltare  tocca  entrambi  i  tipi  di  pensiero.  Raccontare  storie  è  importante  perché  

significa  comunicare  esperienze.    

Una  storia  efficace  e  ricordabile  è  definita  emozioni,  intenzionalità  e  contesto  che  descrive  un  problema.  

Non  possiamo  separate  l’emozione  dalla  cognizione.  La  ragione  umana  non  è  mai  comandata  solamente  

dalla  logica,  ma  anche  dall’irrazionale.  La  ragione  ha  bisogno  delle  emozioni,  sono  biologicamente  

necessarie  per  prendere  decisioni  ragionevoli.  L’80%  delle  decisioni  prese,  dipendono  da  emozioni  inconsce  

di  cui  noi  non  ce  ne  accorgiamo.  

Il  cervello  umano  è  naturalmente  programmato  per  capire  le  storie  mentre  fa  fatica  a  capire  progressi  logici  

rigorosi.    

Il  sé  fatto  in  parte  di  memoria  autobiografica  ma  anche  dalla  rappresentazione  dello  stato  emotivo  del  

nostro  corpo.  Storie  ed  emozioni  sono  una  componente  fondamentale  della  nostra  realtà.  

I  neuroni  specchio  si  attivano  quando  si  osserva  qualcuno  che  compie  un  azione,  automaticamente  nelle  

mie  sinapsi  mi  viene  da  compierla.    

Il   digital  storytelling  è  l’arte  di  raccontare  storie  attraverso  i  nuovi  media  digitali  usando  immagini,  voce  e  

musica.  Il  video  è  un  valore  aggiunto  e  rende  più  coinvolgente  l’esperienza  sensoriale  ed  emotiva  del  

racconto.  Il  digital  storytelling  viene  usato  in  3  modalità:  

Documentale,  organizzativo  (usato  spesso  da  docenti  e  formatori)  

ü Relazionale:  scoperta  e  descrizione  del  se  (usato  spesso  da  studenti  e  insegnanti)  

ü Didattico  e  disciplinare  (usato  da  studenti  e  docenti)  

ü

Un  bravo  insegnante  deve  essere  in  grado  di  raccontare  buone  storie,  un  buono  studente  invece  deve  

essere  in  grado  di  raccontarsi  buone  storie.  

Le  buone  storie  contengono  sempre  riferimenti  a  temi  comuni  a  tutti  gli  esseri  umani,  toccano  le  emozioni  

come  amore,  rabbia,  successo,  fallimenti,  accettazione  e  rifiuto.  Importante  è  il  coinvolgimento  emotivo.    

Due  tipi  di  storie:  documentari  (va  a  toccare  il  pensiero  logico)  o  storie  (pensiero  irrazionale).  Per  creare  un  

buon  digital  storytelling  bisogna  mettersi  in  mezzo.  

Pedagogicamente,  Bruner  dice  che  noi  ricordiamo  le  storie  più  facilmente  rispetto  a  tabelle  o  dati.    

LEZIONE  3  

Una  storia  ha  una  parabola,  e  mettere  un  buco  nella  parte  finale,  è  la  cosa  peggiore  perché  la  parte  finale  è  

la  svolta  della  storia.  In  ogni  storia  arriva  il  momento  in  cui  le  tessere  del  mosaico  si  allineano  e  ci  rivelano  il  

disegno  che  fino  a  quel  momento  non  si  era  capito.    

Pubblicità:  Guerrieri  Enel.  Alla  fine  c’è  una  contraddizione  tra  la  frase  “siamo  tutti  guerrieri  e  vincere  è  

possibile  se  lottiamo  insieme”  e  “qualunque  sia  la  tua  battaglia,  hai  tutta  l’energia  per  vincerla,  anche  la  

nostra”.  

Quello  che  ci  ricordiamo  è  un  momento  memorabile.  Memorabile  è  ciò  che  si  può  ricordare.  L’uomo  si  

ricorda  solo  alcuni  momenti  e  quei  momenti  sono  connotati  da  storie.’  

Digital  storytelling:  7  elementi  fondamentali  per  la  realizzazione  

Punto  di  vista:  tutte  le  storie  devono  essere  personali  e  autentiche  e  mantenere  sempre  la  

ü prospettiva  dell’autore  esprimendo  sempre  intenzioni  e  obiettivi.  

È  necessaria  la   dramatic  question:  una  domanda  vera  e  reale,  la  storia  deve  valer  la  pena  di  essere  

ü raccontata.  All’inizio  del  racconto  ci  si  pone  una  domanda  a  cui  viene  data  risposta  alla  fine.    

Deve  possedere   contenuti  emotivi  coinvolgenti.  Particolare  colonna  sonora  per  raccontare  i  

ü momenti  salienti  della  narrazione.    

Usare  la   propria  voce.  Spesso  si  tende  ad  utilizzare  solo  immagini  e  musica,  ma  l’effetto  è  

ü sicuramente  meno  coinvolgente.    

Importantissima  è  la   colonna  sonora  che  supporta  la  storia  e  va  ad  anticipare  quello  che  accadrà.    

ü Riferimento  all’economia  della  narrazione:  usare  una   pulizia  degli  elementi  e  non  usare  una  

ü sovrabbondanza  di  immagini  e  parole.    

Ritmo  adeguato  alle  modalità  narrative  della  storia:  la  storia  deve  avere  vitalità,  può  andare  

ü velocemente  o  lentamente,  basta  che  tutti  gli  elementi  siano  adattati.    

Ogni  storia  è  una  parabola  

Inizio  –  climax  (punto  di  svolta)  –  fine  (soluzione)  

Il  digital  storytelling  è:  

una  struttura  discorsiva  (narrazione  con  l’obiettivo  di  raccontare  una  storia)  

ü un  atto  comunicativo  intenzionale  (ha  un  obiettivo  chiaro  e  preciso)  

ü una  concatenazione  di  eventi  

ü una  sequenza  conflittuale  (non  sempre,  all’interno  della  storia  possono  esserci  conflitti  che  non  

ü portano  alla  conclusione  della  storia)  come  per  esempio  il  non  lieto  fine    

Il  digital  storytelling  è  una  struttura  governata  da  intenzionalità  discorsiva  e  costruita  da  una  

concatenazione  di  eventi  con  aspetti  problematici  e  conflittuali,  che  accadono  in  un  determinatori  spazio-­‐

tempo  ad  alcune  forme  di  vita.    

Sinossi:  descrizione  breve  della  propria  storia.  Nella  sinossi  c’è  il  conflitto,  l’azione  e  l’obiettivo  della  storia.  

La  sinossi  è  fondamentale.  

Elementi  narrativi  fondamentali  del  digital  storytelling  

Topos:  il  luogo  in  cui  si  svolge  la  narrazione    

ü Chronos:  tempo  e  passaggi  temporali  

ü Telos:  fine,  scopo  della  storia  

ü Gramma:  fonti  e  tracce  dell’origine  della  storia  

ü Ethos:   capacità  morale  ed  etica  del  comportamento  e  nella  narrazione  il  campo  dei  valori.    

ü Aesthetica:   sensazioni  che  si  vogliono  creare,  quali  valori  estetici  guidano  la  storia.  

ü

LEZIONE  4  

Prima  di  creare  la  storia  bisogna  pensare:  

A  chi  si  riferisce  la  storia  (target,  community)  

ü Dove  si  colloca  la  storia?  

ü Che  cosa  racconta?  

ü

Quale  memoria  uso  per  creare  una  storia?  

Associativa:  mi  fa  associare  ciò  che  vedo  alla  mia  esperienza  personale  

ü Procedurale:  logica,  legata  alla  sequenza  degli  eventi  

ü Episodica:  episodio  che  mi  colpisce  di  più  di  ciò  che  vedo  

ü Emozionale:  emozioni  provate  nel  vedere  qualcosa    

ü Semantica:  memoria  razionale  che  riguarda  il  senso.  

ü Dichiarativa:  legata  al  senso  e  al  punti  di  vista  dell’autore  

ü

Quale  documentazione  di  partenza  ho  sull’argomento  di  cui  voglio  creare  lo  storytelling?  Che  tipo  di  

classificazione  sto  facendo  delle  mie  fonti  e  dei  miei  documenti  

Siamo  spettatori  o  produttore  di  contenuti  (whistle-­‐blower)?  

Quando  racconto  la  mia  storia,  decido  a  chi  parlare,  devo  dimenticarmi  del  target.  

Le  nuove  tecnologie  permettono  la  comunicazione  che  prima  non  esisteva.  Comunicazione  intesa  come  

messaggio  da  A  a  B  e  feedback  da  B  ad  A.  lo  spettatore  non  prende  parte  alla  situazione,  mantiene  le  

distanze  dai  fatti,  commenta  ma  non  agisce,  non  si  assume  la  responsabilità  di  intervenire.    

Le  tipiche  frasi  dello  spettatore  sono:  ma  se  c’ero  io!,  cosa  posso  farci  io?  Non  sono  affari  miei,  se  anche  

facessi  qualcosa  sarebbe  inutile.    

Prima  si  viveva  in  un  mondo  di  sola  informazione  da  A  a  B,  ora  di  comunicazione  con  l’aggiunta  del  

feedback  da  B  ad  A.    

LEZIONE  5  

La  creazione  di  un’idea  può  generarsi  solamente  con  determinate &