Lezioni, Laboratorio progettuale grafico-pubblicitario e di comunicazione

Il  numero  della  rivista  messo  in  grandi  dimensioni  significa  attribuire  moltissimo  valore  al  

numero  della  rivista  e  non  al  suo  contenuto.    

Poi  viene  scelta  la  G  a  freccia  come  logotipo  fisso.  È  un  caso  in  cui  logo  e  logotipo  si  

fondono.  Linea  grafica  riceve  il  compasso  d’oro  e  ne  fanno  un’autocelebrazione  

mettendola  come  soggetto  di  una  copertina  del  1986.  

Crouwel  crea  un  carattere  sperimentale  per  una  copertina  di  Linea  Grafica,  a  chiederlo  fu  Grignani.    

Il  new  alphabet  nasce  come  font  adattabile  alla  composizione  con  tubi  catodici.  Era  un  font  minimalista  e  

razionale,  senza  grazie.  Le  lettere  dovevano  evolversi  al  pari  delle  macchine.  Il  carattere  era  estremizzabile,  

svuotato  di  ogni  cosa  superflua,  spinta  alla  massima  relazione  tra  due  punti:  la  

linea  retta.      

Quando  si  incrocia  nelle  terminazioni,  viene  mediata  e  risolta  nel  rapporto  angolare  della  linea  più  rapida  

che  non  ricorre  alla  raggiatura  ovvero  la   diagonale.    

La  forma  è  astratta  e  favorisce  eterne  spaziature  tra  lettere  e  così  si  rinuncia  all’immediatezza  della  

comprensione.  La  tensione  verso  il  mono  alfabeto  senza  maiuscole  (antidemocratiche).    

Varie  bozze  del  carattere  passando  da  terminali  raggiati  a  strutture  a  punti.  Lettera  A  del  new  alphabet.    

Esercitazioni  sul  new  alphabet,  copertina  del  1967,  poi  1968,  copertine  per  i  cataloghi  Olanda,  francobolli  

per  Olivetti      

Deviazioni  sullo  stesso  tema  di  Crouwel:    

1-­‐2.  Vormgevers:  la  griglia  di  impaginazione  determina  il  carattere,  poi  sperimentazioni  su  colori  e  codici  a  

barre,  3-­‐4.   Saville  usa  il  new  alphabet  per  parlare  di  Joy  division,  5.   Gormley:  forme  a  cerchio  caotiche  con  

tutti  aghi,  6.   Anton  Corby:  grafica  dei  depeche  mode,  7-­‐8.   Crnokrak  Farrow    

Linea  verticale  porta  verso  lo  Spirito,  quella  orizzontale  verso  la  materia,  quella  diagonale  verso  la  grafica.  

Massima  riduzione  della  forma  e  degli  elementi  presenti,  può  sembrare  un  apparente  mancanza  di  

progetto  ma  invece  il  progetto  c’è.  

LEZIONE  9    

  Domus:  rivista  di  architettura  legata  all’architettura  e  le  arti  visive,  non  come  linea  

grafica,  campo  grafico  e  risorgimento  grafico  legati  a  grafica  e  tipografia.  L’ideatore  

è   Gio  Ponti.    La  Sedia  superleggera  è  l’icona  che  rappresenta  al  meglio  Gio  Ponti.  È  

veramente  leggera,  si  alza  con  un  dito,  semplice,  funzionale  e  razionale.  È  una  

sedia  apparentemente  banalissima  che  racchiude  l’intera  architettura  di  Gio  Ponti,  

è  la  fusione  della  tradizione  italiana  e  della  tecnica  europea  del  Bauhaus.  Il  tema  è  

la  leggerezza.    

Primo  numero,  1928,  sfondo  blu,  immagine  disegnata  e  non  architettura.  La  grafica  del  primo  numero  non  

è  molto  nuova,  è  uno  stile  alla  Bertieri.  

La  casa  all’italiana  secondo  Ponti:  non  è  un  rifugio  imbottito  dagli  abitatori,  è  il  luogo  scelto  da  noi  per  

godere  la  nostra  vita  lieta  e  bella.  Nella  casa  all’italiana  non  c’è  distinzioni  tra  architettura  d’interno  e  

d’esterno.  Non  deve  essere  solo  una  macchina  per  abitarci  (come  diceva  Le  Corbusier)  che  risponde  solo  ai  

bisogni  primari,  ma  è  qualcosa  di  più.  Un  insieme  di  estetica.      

Da  un  numero  all’altro,  la  continuità  è  continuamente  spezzata.    

L’immagine  occupa  tutta  la  superficie  disponibile,  a  volte  non  c’è  nemmeno  distinzione  tra  immagine  e  

logotipo.  Da  un  numero  all’altro  ci  sono  grandi  passaggi  importanti:  varia  il  visual,  il  lettering,  il  logotipo  e  il  

claim.  Basta  un  taglio  fotografico  differente  per  dare  un  segno  di  modernità.  

1934-­‐38.  Si  passa  dal  serif  al  sans  serif.  Non  c’è  più  l’uso  del  font  graziato.  La  rivoluzione  più  significati  è  

nella  seconda  copertina  dove  non  c’è  nulla  di  visuale  oltre  al  numero.  È  importante  il  numero  dell’edizione  

della  rivista.  C’è  il  forte  senso  della  fidelizzazione  alla  rivista  e  al  collezionismo,  chi  è  interessato  non  può  

perdersi  quel  numero  

  Esposizione  su  doppi  pagina.  L’articolazione  dello  spazio  dipende  dalla  doppia  

pagina,  poi  c’è  l’atmosfera  e  il  tempo.  Per  quanto  riguarda  l’atmosfera,  il  

bianco  è  luce,  in  nero  è  ombra.  Il  tempo  invece  è  nel  lettering  e  soprattutto  

nell’interlinea.    

1938-­‐1940:  rivoluzione,  tema  dell’astrazione.  Seconda  copertina:  Texture  alla  Vin  Crouwel.  Terza  copertin:  

Sedia  a  due  gambe.      

1940-­‐1942:  allineamento  con  lo  stile  di  Casabella.  

Copertine  più  silenziose  e  più  vuote.  Ma  non  mancano  i  

ritorni  ad  un’espressività  pittorica;  la  bellezza  di  nutre  di  forme  plurime,  diverse  ma  mai  discordanti.    

Il  maestro  del  total  design:  non  è  più  Gio  Ponti  ma  Albert  Stenier.  Qui  vediamo  come  nasce  il  bozzetto  di  

una  copertina  e  poi  come  risulta  alla  fine.  Albert  si  pone  il  problema  di  fare  cultura!  Deve  parlare  di  una  

sedia,  passa  dalla  rappresentazione  fotografica,  alla