Lezioni, Laboratorio progettuale grafico-pubblicitario e di comunicazione

LABORATORIO  2  

Libro:  La  superficie  bianca.  Il  prodotto  editoriale  tra  storie  e  progetti.  

L’allestimento  in  Italia  dagli  anni  venti  agli  ottanta  

Revisioni:  5  novembre,  12  dicembre,  7  gennaio    

LEZIONE  1  

Trahit  sua  quemque  voluptas:  ognuno  deve  trovare  la  propria  strada,  la  propria  direzione  (Virgilio)  

Obiettivo:  cercare  il  bello  (Adriano)  

C’è  sempre  una  base  di  casualità  nella  progettazione  

Finalità:  realizzazione  prodotto  editoriale  e  la  sua  estensione  come  comunicazione  legata  all’allestimento  

Trasposizioni:  forma  e  visione  del  linguaggio  (dobbiamo  dare  forma  ad  un  linguaggio  che  appartiene  ad  un  

altro  campo).  La  forma  finale  può  essere:  pagine,  copertina,  manifesto,  video  slow  motion.  

Opere  d’arte  tipicamente  futuriste:  1.  Libro  cancellato  di  Isgrò:  cancella  un  libro  e  lo  chiama  libro  

cancellato;  decide  di  negare  la  visibilità  della  parola.  2.  poesia  di  Man  Ray:  interpreta  la  poesia  negandola,  

ovvero  non  si  vede,  tutte  le  parole  sono  cancellate,  si  può  capire  solo  il  ritmo,  le  linee  cancellate  hanno  una  

loro  forza.  3.  Tempo  di  Totino:  sceglie  una  parola  importantissima  in  ogni  campo,  la  parola  tempo,  

inizialmente  la  parola  è  leggibile,  poi  si  capovolge,  e  sempre  più  avanti  subisce  complicazioni  finchè  diventa  

illeggibile.  È  associabile  all’esistenza  delle  persone,  inizialmente  semplice  e  poi  sempre  più  complicata.  4.  

Agnetti,  libro  dimenticato  a  memoria,  il  testo  è  materialmente  tagliato  col  taglierino.  5.  Spoerri  propone  un  

vassoio  con  calici  e  avanti  di  cibo,  incollato  in  una  posizione  assurda  (in  verticale)  su  una  libreria.  Spoerri  

dimostra  che  ci  sono  tanti  punti  di  vista,  che  si  possono  vedere  le  cose  secondo  un’altra  angolazione.  

1.  Massin,  la  cantatrice  chauve:  riporta  i  passaggi  dell’opera  di  Ionesco.  Se  vengono  tolte  le  scritte,  non  si  

capisce  nulla,  se  vengono  invece  tolte  le  immagini,  l’opera  viene  comunque  compresa.  2.  Vetta:  

tradurre/tradire,  condurre/condire,  sistema  compositivo  a  croce  che  ci  fa  campire  l’importanza  delle  

lettere.    3.  Carrol,  coda  di  topo,  il  lettering  della  poesia  riprende  le  curvature  della  coda  del  topo.    

4.  Mallarmè:  anticipa  il  futurismo  mettendo  le  parole  in  modo  molto  innovativo.  Il  titolo  non  viene  disposto  

solo  su  una  riga  ma  su  tre  pagine  diverse.  5.  Apollinaire:  il  pleut:  la  pioggia  che  cade  è  descritta  nelle  parole,  

ma  anche  nella  posizione  del  lettering  che  cade  

1.  Ikko,  manifesto  per  un  concerto:  eleganza  nell’uso  del  lettering,  ispirandosi  al  futurismo  italiano.  2.  

Confalonieri:  agenda  per  Tecno  in  cui  si  leggono  a  malapena  i  giorni  nelle  pagine,  molto  simile  a  fronzoni  

che  lavorava  sempre  in  bianco/nero.  Nell’azienda  vige  il  principio  less  is  more  e  quindi  Confalorieni  lo  attua  

in  tale  modo.  3.  Parmiggiani,  Silenzio:  riprende  un  libro  di  storia  di  critica  dell’arte  in  cui  si  parla  del  

movimento  a  cui  appartiene  anche  lui  (la  neoavanguardia);  prende  una  parola  dal  testo,  la  stacca  

materialmente  e  la  mette  da  parte.  4.  Jiang:  discover  Asia:  scritte  indecifrabili  per  noi  perché  vengono  usati  

ideogrammi  orientali.  5.  Tujula:  convenzione  sui  diritti  umani,  prende  un  estratto  sui  diritti  umani  e  li  mette  

in  bilico  su  una  bilancia,  pechè  i  diritti  umani  sono  sempre  in  una  posizione  precaria,  mai  definita.  Usa  il  

lettering  e  li  rende  graficamente  con  figure  geometriche  (quadrata  e  triangolo).    

LEZIONE  2  

Massimo  Vignelli  è  razionalità  pura:  lessi  s  more  (elvetica,  bodoni,  garamond)  

Fella  è  irrazionalità,  scarabocchi  istintivi.    

Nella  rivista  non  ci  sono  regole  e  dogmi,  a  differenza  del  libro  che  è  più  stabile  e  logico.  

Importante  è:  

decidere  il  formato  e  la  struttura,  vincolati  dal  tipo  di  produzione,  la  finalità,  il  target,  e  la  

ü disponibilità  monetaria.  

Decidere  logotipo,  testo  e  immagine    

ü Decidere  il  concept  della  soluzione  estetica:  artistico  o  funzionale  (cosa  vuole  dire  il  grafico).  Il  

ü concept  è  la  filosofia  progettuale  che  determina  gli  obiettivi  della  rivista.    

Figure  professionali  fondamentali  della  progettazione:  

Direttore  artistico/  art  director:  gestisce  tutte  le  operazioni,  è  il  direttore,  deve  conoscere  processi  

ü e  tecnologie,  e  decreta  i  lineamenti,  gli  orientamenti  e  la  filosofia  di  una  rivista  

Editor:  si  occupa  della  fase  produttiva,  è  attento  ai  costi  e  all’assetto  tipografico  

ü Graphic  designer:  è  colui  che  traduce  graficamente  le  idee  dell’art  director  

ü Picture  editor:  si  occupa  di  fotografie  e  di  tutto  ciò  che  riguarda  le  immagini.    

ü Marketing:  persone  che  si  occupano  del  marketing  sono  importanti  perché  ti  dicono  se  la  rivista  

ü può  andare  bene  a  quel  tipo  di  target,  ecc..  

Elementi  di  riferimento  progettuale:  

tipo  di  prodizione  (consumo,  testimone),  specifiche  tematiche,  filosofia  caratterizzante,  pubblico  e  target  

(generico  o  specializzato),  categoria,  competitor.    

Il  progetto  deve  comunicare  nel  singolo  ma  anche  nella  continuità,  ovvero  nell’insieme  dei  numero  

successivi,  che  confermano  la  solidità  editoriale  ed  il  brand.  La  rivista  ha  lo  stesso  valore  del  prodotto,  e  

quindi  anche  per  essa  valgono  le  regole  della  corporate  identity.  Questo  non  significa  che  non  devono  

esserci  variazioni,  anzi.    

Il  grafico  deve  pensare  come  gli  architetti,  i  quali  vedono  la  pelle  dell’oggetto  prima  del  suo  farsi.  La  

superficie  esterna  della  casa  è  la   copertina,  le  mattonelle/struttura  portante  è  la   griglia  modulare,  la  

disposizione  planimetrica  e  l’orientamento  sono  le  

gabbie.      

La  rivista  deve  colpire,  fermare,  caratterizzare,  spingere  a  scoprire,  connotare,  denotare  e  sedurre.  

Elementi  importanti  sulla  superficie:  formato  (costante  e  consolidato),  supporto  (costante  ma  non  esclude  

varianti),  titolo  e  logotipo,  strilli  micro-­‐claim.  Determinante  è  l’uso  di  immagini  e  illustrazioni,  ma  non  è  

obbligatorio,  spesso    è  usato  anche  il  lettering.  Importanti  anche  colore,  tono,  numero,  datazione,  struttira  

del  magazine,  marchio,  logo.  Tutti  gli  elelementi  dipendono  da  codici  che  rispondono  ad  una  configurazione  

e  composizione  che  fanno  perno  su:    

Morfemi  come  punti,  linee,  colori,  luci  

ü Configurazione  spaziale  secondo  i  criteri  della  psicologia  percettiva  (gestalt)  

ü Composizione  su  regole  come  equilibrio,  simmetria/asimmetria,  direzione,  ritmo,  

ü bidimensionalità/tridimensionalità.  

Calvino  dice  che  stiamo  correndo  il  pericolo  di  pensare  per  immagini.  

Tre  periodi  segnati  da  pubblicazioni  periodiche:    

-­‐ avanguardie  storiche  

-­‐ il  secondo  dopoguerra  

-­‐ la  rivoluzione  digitale  

Dal  1910  molti  movimenti  d’avanguardia  misero  in  discussione  i  canoni  della  rappresentazione  romanico-­‐

figurativa  della  realtà  (art  nouveau,  deco,  liberty  dell’800).  La  rivoluzione  coinvolse  anche  i  prodotti  

editoriali  e  le  composizioni  tipografiche  con  uno  slancio  verdo  l’anti-­‐classicità  (contro  alle  regole,  alle  

proporzioni).  

Il   futurismo   fu  il  primo  movimento  a  dichiarare  che  la  classicità  non  andava  più  bene.  I  futuristi  capiscono  

l’importanza  delle  idee  cubista  di  Picasso.  Partono  dal  carattere  tipografico.  

Marinetti:  poeta  capisce  che  deve  pubblicizzare  le  sue  idee  se  vuole  che  si  diffondano,  e  il  modo  migliore  è  

la  parola  scritta  nei  manifesti  pubblicitari.  Non  la  parola  semplice,  ma  una  parola  che  risponde  alla  forza,  

velocità,  rumore,  potenza.  Il  carattere  è  quindi  il  mezzo  ideale  per  esprimere  tutte  queste  sensazioni.  

Rottura  della  tradizione  attraverso  il  carattere,  

1.  Buzzi,  bombardamento  aereo.  2.  Cangiullo,  Piedigrotta,  3.  Marinetti,  4.  Marinetti,  manifesto  1913,  

esplicita  la  personale  rivoluzione  tipografica.    5.  Marinetti,  Zang  Tumb  Tumb,  frontespizio  della  battaglia  di  

Adrianopoli:  usa  caratteri  diversi  con  corpo  diverso.  La  parola  e  le  immagini  sono  una  cosa  sola  per  

Marinetti,  per  lui  l’immagine  non  è  un  immagine  ma  è  il  carattere.  Con  Marinetti  si  passa  dalla  tipografia  

ornamentale  alla  tipografia  multifunzionale  che  non  si  limita  più  a  dire  le  cose,  ma  le  illustra  e  le  fa  sentire.  

Le  parole  devono  emozionare,  le  parole  in  libertà  come  strumento  di  comunicazione.  6.  Depero:  rilega  un  

libro  con  delle  viti,  non  adatte  per  rilegare  un  libro.    

Dadaismo:  nasce  poco  dopo  il  futurismo  e  gli  è  un  po’  debitore.  Il  nome  dada  non  significa  nulla,  nonsense.  

Il  dada  nasce  contro  la  brutalità  della  guerra  (cosa  che  invece  non  era  presente  nel  futurismo).  

Il  caso  domina  nelle  opere  dadaiste.  Ma  è  un  caso  cercato,  non  a  caso.    

1.  Grosz/Heartfield,