Lezioni, Fenomenologia delle arti contemporanee

GOGOL  

Gogol  nel  36  faceva  anche  delle  opere  per  la  pubblicità.  

In  realtà  nasce  come  illustratore  

LE  NEZ  -­‐    GOGOL    fatto  con  la  stessa  tecnica  di  sti  spilli  che  poi  muove,  è  l’incubo  in  cui  perde  il  naso  

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OPTA  ENFANGTà  filmato  fatto  per  una  radio  tedesc  

L’OREALà  prende  direttamente  spunto  ds  Man  Ray  e  i  suoi  studi  sulle  ombre  sul  corpo  della  donna    

LA  SEVE  DE  LA  TERRE    filmato  fatto  per  la  esso    

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OSRAMà  atto  per  una  marca  di  lampadine  

L’OREAL  2 à    

STAN  BRAKHAGE  

Utilizzava  pure  lui  la  pellicola  come  se  fosse  una  tela,  sempre  cinema  d’artista  e  sperimentazioni  d’artistaà  utilizza  

anche  lui  molti  scratch  film.  

ACID  MOTHERS  TEMPLEà  utilizza  la  pellicola  riprendendo  pollock  con  delle  specie  di  macchie  

NORMAN  MCLAREN    

Al  GPO  m  anche  al  National  Film  Board  in  Canada  si  forma,  è  scozzese  e  nasce  come  giornalista,  fa  reportage  per  la  

guerra  civile  e  poi  si  sposta  verso  l’animazione.  

Lui  viene  invitatao  al  national  film  canada  qualcosa  a  dirigere  il  dipartimento  che  aveva  anche  degli  intenti  educativi.  

Un’animazione  così  astratta  non  aveva  mai  avuto  un  riconoscimento.  

Utilizza  tecniche  molto  diverse  tra  loro,  passa  da  animazione  dirette  a  tecniche  più  complesse.  

Gli  interessa  non  solo  la  pellicola  a  livello  visivo  ma  anche  a  livello  sonoro,  coniugando  esperienza  e  virtuosismo  

tecnico  con  gusto  formale  e  senso  del  ritmo  e  della  musica  con  uno  stile  preciso,  raffinato,  rigoroso  e  a  tratti  un  po’  

freddo.  È  l’iniziatore  della  PIXELLATIONà  usa  oggetti  e  persone  per  farli  muovere  a  passo  uno.  Se  si  ha  una  stanza  

questi  possono  essere  animati  spostandoli  un  fotogramma  alla  volta.  Il  corpo  e  il  seti  rientrano  così  nella  storia  del  

cinema  

DOTà  utilizza  molte  lingue  perché  aveva  un  intendo  educativo.  È  disegnato  direttamente  su  pellicola  da  35mm  con  

una  penna  ad  inchiostro.    

A  CHAIRY  TALEà  57  c’è  un  idea  di  tempo  bloccato,  di  manipolazione  del  tempo  e  di  utilizzo  del  corpo  umano.  Gli  

oggetti  diventano  personaggi  a  tutti  gli  effetti  denotando  anche  un  carattere.  Usa  la  tecnica  del  reselection  (?)  a  passo  

uno,  utilizza  variazioni  della  velocità  ma  anche  i  fili.  Ha  una  musica  orientale  che  deve  essere  il  dialogo  tra  culture  

diverse  e  la  possibilità  di  lavorare  e  capirsi.  È  una  sorta  di  effetto  Melie  potenziato.  I  temi  evidenziati  sono  quelli  della  

magia  e  quello  del  trucco  che  rende  leggero  un’oggetto  per  antonomasia  pesante.  

NEIGHBOURSà  sempre  l’intento  sociale  di  comunicare  tra  culture  diverse.  Gli  hanno  fatto  vinecere  il  premio  come  il  

miglior  cortometraggio  

LUXO  JR  (?)  –  1986  PIXARà  grazie  al  lavoro  di  mc  laren  questo  corto  è  stato  realizzato    

HERRY  SMITH  

Negli  anni  50  nasce  un  nuovo  modo  di  fare  i  film  astratti.  Smith  è  molto  sconosciuto,  che  ha  lavorato  in  maniera  strana  

perché  è  un  po’  di  tutto.  Ha  una  iconografia  molto  esoterica,  che  guarda  anche  all’oriente  e  all’alchimia  medievale.  

Le  sue  animazioni  sono  dei  grandi  COLLAGES  animati.    

Questa  mancanza  di  stile  era  quello  che  voleva  perché  erano  delle  semplici  sperimentazioni.  

I  riferimenti  arrivano  dalla  cultura  indiana,  degli  indiani  d’america  (come  McLaren  che  utilizza  musica  derivante  da  

un’altra  cultura).  Tutta  questa  ricerca  arriva  dal  mondo  degli  hippy  con  l’uso  di  nuove  droghe  per  avere  

un’alterazione  del  visivo.  

N°10à  una  serie  di  immagini  bidimensionali  si  articola  in  una  coreografia  virtuale  all’interno  di  una  stanza  disegnata.  

Le  fonti  visive  sono  le  più  disparate  che  provengono  da  varie  civiltà  che  si  mescolano.  

N°11à  siamo  all’interno  di  una  stanza  dove  i  personaggi  fanno  delle  coreografie  reinventandosi  ogni  volta.  Aveva  

chiamato  un  famoso  musicista  per  musicare  questo  brano,  Thelonious  Monk.  Le  figure  utilizzate  sono  praticamente  le  

stesse  del  N°10  solo  che  adesso  c’è  uno  stretto  legame  con  la  musica  e  ogni  singola  parte  si  muove  a  tempo  con  il  

brano.  L’atmosfera  che  ricrea  è  quella  di  una  galleria  d’arte  dove  i  quadri  si  muovono  a  tempo  di  musica.  Le  scelte  

cromatiche  sono  molto  vicine  a  quelle  della  psichedelia  

MIRROR  ANIMATIONà  Ha  una  grande  capacità  di  mescolare  molti  elementi  assieme.  Lavora  in  maniera  indipendente  

comuqneu    

TONY  CONRAD  –  anni  60  

Non  è  ancora  morto.  

Nasce  come  matematico  e  musicista.  

I  concetti  del  flickering  viene  utilizzato  ancora  oggi  ed  è  un  precursore  del  montaggio  velocizzato    vedi  concerto  dei  

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massive  attack.  

Inizia  una  sperimentazione  che  chiama   puntillismoà  è  una  composizione  sperimentale  che  lavora  su  una  serie  di  

composizioni  di  suoni  elettronici  brevissimi.  Quindi  già  nehli  anni  60  c’era  una  sperimentazione  musicale  all’interno  

dei  film  (in  realtà  comincia  già  negli  anni  20)    

THE  FLICKERà  Utilizza  una  tecnica  di  FILCKERING  dove  i  fotogrammi  bianchi  e  neri  s