Lezioni, Fenomenologia delle arti contemporanee

FENOMENOLOGIA  DELLE  ARTI  CONTEMPORANEE  

Animazioneà  si  tratta  di  cose  di  nicchia  e  non  di  roba  tipo  pixar,  animazione  sperimentale.  

LIBROà  “Passo  uno  –  l’immagine  animata  del  cinema  al  digitale.”  Lindau,  2003  (sé  da  leggere  solo  il  secondo  

capitolo)  ;  Percosrso  storico/critico  sul  cinema  d’animazione.  presentazione  e  analisi  dell’animazione  sperimentale:  

la  modalità  “astratta”  (si  è  un  libro  forse)  

ESAMEà  prova  scritta  con  domande  aperte    

ANIMAZIONE  SPERIMENTALE  

ci  si  occupa  di  stà  roba  perhè  in  italia  non  ci  sono  enti  dedicati,  molti  autori  stranieri  arrivano  da  ambiti  diversi  

(animazione  o  grafica  o…),  gli  autori  italiani  di  it  better.    

L’animazione  può  trattare  anche  temi  politici  e  attuali  (persepolis  e  valzer  con  bashir)  

MICHELE  BERNARDI    animazione  incentrata  su  una  sua  ossessione  (le  teste  mozzate  in  giro  per  la  città),  ha  

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lavorato  per  la  televisione  italiana  e  svizzera  ma  anche  per  Altan  e  alla  Pimpa,  per  la  Telecom  e  Adriatico  (?),  ha  

collaborato  con  Toffolo  e  ha  lavorato  per  i  Tre  Allegri  Ragazzi  Morti  

MUTOà  video  realizzato  a  stop  motion  con  anche  i  graffitti,  ha  esposto  a  Londra  

L’esperienza  contemporanea  ha  molti  stili.  

L’animazione  viene  comunemente  definita  come  arte  di  serie  B.  

Bologna  ha  avuto  una  tradizione  di  disegnatori  e  fumettisti,  anni  80  c’è  “cuore”  una  rivista  che  raccoglie  i  fumetti,  

c’è  un’altra  rivista  che  fa  del  design  disegnato  per  poi  fare  oggetti  in  3D.    

ALVISE  RENZINI  –  CI  SONO  GLI  SPIRITI    parla  della  sua  esperienza  personale  della  morte  dei  genitori  (?),  in  Italia  

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viene  fuori  come  biografia  marginale,  vive  nelle  marche  e  non  vuole  andarsene  in  quanto  rivendica  una  genealogia  

invece  che  andarsene  a  berlino.  Ci  riporta  al  problema  del  fatto  che  non  vengono  valorizzati  gli  autori  

SIMONE  MASSI    

IO  SO  CHI  SONOà  fa  parte  di  una  trilogia,  composto  da  un  lungo  piano  sequenza  

DELL’AMMAZZARE  IL  MAIALEà  ha  una  seuqenza  ciclica,  disegni  fatti  a  mano,  apre  un  discorso  su  entrare  nei  piani  oppure  

uscirne,  mette  a  rischio  le  certezze  di  ciò  che  vediamo  

TOCCAFONDOà  autore  italiano  molto  conosciuto  all’estero,  ha  fatto  anche  i  titoli  di  testa  di  robin  Hood  di  Scott  

TIM  BURTON  –  VINCENT  

VIRGINIA  MORI  

MAGDA  GUIDI  –  ECCO  è  ORAà  sempre  lavori  introspettivo  (?),  hanno  vinto  molti  premi  in  Francia,    

TUTTI  MAGGIORENNI  

IGOR  IHMOFF  –  PERCORSO  0008à  per  lui  è  importante  la  rcerca  e  la  sperimentazione  nella  tecnica.  definisce  la  ricerca  

come  un  continuo  percorso,  li  sintetizza  come  modelli  animati,  scanerizzati  e  poi  animati  con  svariati  software  

IGNAZIO  MORELLOà  lavora  per  la  biennale  di  venezia,  è  un  grafico  e  un’arti  director  

MARCOà  

TOCCAFONDO  

FALSO  MOVIMENTOà  è  il  coso  che  ditribusice  il  dvd.  

ANIMATE  PROJECTà  1990,  promuove  artisti,  promuove  in  tv,  lo  distribuisce  in  modo  internazionale  e  li  propone  su  tv,  sito  

web  dove  seleziona  e  propone  artisti  .  Fondato  a  Cambrige  da  un  tizio  che  si  era  rotto  di  sentire  solo  di  cartoni  animati  e  che  

propone  cose  un  po’  particolari  .  vuole  promuovere  una  forma  che  permette  di  ricreare  una  narrazione  che  non  è  lineare  

ma  può  essere  soggettiva,  caotica  e  non  narrativa  per  forza.  Li  distribuisce  pure  

1957à  nascita  carosello    

A  SCHAL  FILMà  (?)  l’artista  ci  parla  dell’avidità  umana  con  illustrazioni  anni  50  dove  prende  come  spunto  dei  bambini  

innocenti  per  mostrarcela  

MAGNETIC  MOVIEà  ci  mostra  all’interno  dei  cosi  della  NASA  come  sono  i  campi  magnetici.  Utilizzano  tecnologie  avanzate  

COWBOYSà  vuole  cerare  una  sorta  di  disgusto/riflessione  su  bho  

WHO  I  AM  AND  WHAT  I  WANTà  narrazione  e  sarcasmo  

PAURE  NEL  BUIO  (PROGETTO  FRANCESE)à  da  una  casa  editrice,  ha  chiesto  a  4  fumettisti  di  illustrare  le  loro  paure  e  

l’unica  cosa  che  li  univa  era  l’uso  del  bianco  e  nero.    

LORENZO  MATTOTTI:  fumettista  italiano.  Ha  cominciato  a  bologna  con  un  gruppo  di  artisti,  poi  ha  fatto  varie  illustrazioni  

di  varie  cose  dalle  case  editrici  alla  pubblicità.  Fa  un  lavoro  specifico  su  Venezia,  uno  sulle   stanzeà   ci  sono  due  persone  in  

una  stanza,  in  tutti  i  lavori,  e  lui  intende  di  poter  stare  con  una  persona  nell’intimità  com’è  il  tempo  della  vita  e  dell’intimità  

che  è  molto  diversa  dalla  vita  vera,  lui  vuole  ritornare  indietro  e  raccontare  il  silenzio  della  stanza  vuota  dove  si  riempie  di  

desiderio  dell’altro      

URBAN  ANIMALà  gli  ideatori  lavorano  soprattutto  per  la  tv  

THE  LITTLE  FELLOW  (?)à  lavorano  per  mtv  network    

FESTIVAL  ONE  DOT  ZEROà  produce  film  completamente  differenti  dai  soliti  corti,  è  un  festival  itinerante.  

WATCH  ME  MOVEà  è  una  mostra  itinerante  pure  questa.  Fanno  cinema  d’animazione  sperimentale  ecce  cc.  La  prima  

immagine  è  quella  di  Persepolis  perché  è  stato  molto  importante  perché  ha  sfatato  molti  luoghi  comuni  del  disegno  

animato  perché  ci  mostra  la  ricchezza  grafica  (misto  tra  grafica  e  roba  araba)  e  che  tratta  di  una  storia  molto  personale  (ha  

ritenuto  molto  importante  raccontare  quello  che  accade  nel  suo  paese  attraverso  l’illustazione,  nasce  come  illustratrice  e  

poi  le  viene  offerta  l’opportunità  di  diventare  un’animazione)    

COMIC  KOZEN  (?)à  mostra  a  ravenna  che  si  occupa  soprattutto  dell’illustrazione  del  reale    

PERSEPOLISà  importante  perché  lei  amav  molto  il  cinema  neorealista  italiano  perché  dava  l’opportunità  alla  gente  di  

raccontare  la  propria  vita.  Il  suo  inte  

PASSO  UNO  L’IMMAGINE  ANIMATA  DEL  CINEMA  (?)  

Il  termine  animazione  è  riduttivo,  non  si  pensa  alle  tante  cose  che  l’animazione  può  farti  fare  (tipo  Toccafondo  e  il  suo  

lavoro  per  la  pubblicità,  ma  anche  i  titotli  di  etsta  ecce  cc).  

Si  può  parlare  di  autobiografie  e  anche  di  problemi  sociali.  

Anni  50à  oscar  fleshing  (?)  faceva  animazioni  per  la  tv.  

Antonio  Amaducci:  il  cinema  nasce  attraverso  il  movimento  dei  singoli  fotogrammi,  ovviamente  scoperto  dai  fratelli  

Lumiere  che  ci  ha  fatto  pensare  alla  realtà  in  maniere  diversa.  

Dalla  nascita  del  cinema  si  ha  la  distinzione  tra  il  cinema  di  Lumiere  (che  si  definiva  come  un  regista  di  fiction)  e  

quello  di  Meliè.  

I  Meliè  mandavano  in  giro  i  propri  operatori  per  fare  le  iprese  e  cercare  di  avere  una  mappa  del  mondo.  

Documentavano  delle  situazioni  quotidiane  con  macchine  fisse  e  degli  operatori  che  ritraevano  il  reale.  

In  realtà  Lumiere  non  faceva  solo  fiction  ma  anche  alcuni  “giochi”.  

I   fratelli  Lumiere  utilizzavano  la  cinepresa  soprattutto  per  bloccare  il  tempo,  piazzandola  ferma  e  facendo  partire  la  

pellicola,  per  catturare  più  tempo  possibile  e  esaltare  l’idea  di  flusso.  

Meliè  lavoravano  soprattutto  sull’idea  di  bloccare  il  tempo,  un  cinema  artificioso  e  mentale,  lui  lo  blocca  e  esalta  il  

singolo  fotogramma  fermando  la  cinepresa,  vuole  giocare  con  le  aspettative  dello  spettatore  facendo  apparire  e  

scomparire  il  protagonista,  vuole  creare  un  tempo  artificiale  e  che  segue  la  volontà  del  regista.  Crea  così  l’EFFETTO  

MELIES  cioè,  tenendo  la  cinepresa  ferma,  bloccando  e  riprendendo  la  scena  su  pellicola,  si  ottengono  apparizioni  e  

sparizioni  di  persone,  oggetti  ecc.    

Per  Meliè  era  facile  far  meravigliare  gli  spettatori  perché  arrivava  dal  mondo  del  teatro.  

Meltè  era  un’uomo  moderno  che  metteva  assieme  la  fotografia  e  il  cinema,  l’immagine  statica  e  quella  dinamica.  

L’effetto  Melies  intruduce  un’idea  relativistica  del  tempo  e  dello  spazio.  Si  pensano  gli  oggetti  come  parti  seprarabili  e  

separate  (alla  base  dell’animazione  moderna)    

VIAGGIO  ATTRAVERSO  L’IMPOSSIBILE  –  MELIèà  la  storia  di  questo  signore  che  fa  il  viaggio  attraverso  un  

sommergibile  in  vari  posti  della  terra  ma  anche  sul  sole  e  la  luna.  Importante  perché  le  immagini  erano  dipinte  sulla  

pellicola.  

SEGUNDO  DE  CHOMON    

Era  un  praticante  di  Melie  e  voleva  creare  la  meraviglia  

L’HOTEL  ELETTRICO    voleva  creare  meraviglia  attraverso  un  preistorico  stop  motion.  È  del  1905,  l’elettricità  viene  vista  

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come  la  novità  estrema  che  avrebbe  portato  innovazioni  di  ogni  genere.  C’è  comunque  la  minaccia  di  una &nbs