Lettorato francese II Compréhension orale

Différents typologie du comique :

- comique de caractère, fondé sur défauts des personnages (Molière)

- comique de geste, farce

- comique de situation, se tromper et ne pas comprendre les choses

- comique de mots

« Art » est une pièce avec une comique de geste e de mots. La pièce mélange ces 4 comiques.

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

Yvan compréhensif (=qui comprend), compréhensible (qui peut être compris).

Art conceptuel et performance

La performance est une sous-catégorie de l’art contemporain. C’est différent de l’art conceptuel, où

compte seulement l’idée. Dans la pièce, Marc dit à Serge que il est snob, parce qu’il aime l’art

conceptuel. veut. Ces œuvres

La performance n’est pas un objet mais un événement. On peut utiliser tous ce qu’on

invitent le spectateur à participer. Il y a le performeur et le spectateur, la réalisation est collective.

Les premières performances sont des années 1910-1920. Ce sont des manifestations d’art pour se faire

connaitre. Ils naissent dans les avant-gardes : dadaïste, futuriste et surréaliste. Dans le surréalisme

l’artiste attend de rêver l’idée.

Depuis les années 1960 il y a une réaction à la société consumiste (après la guerre mondiale). Le principe

d’art

de la performance est que l’œuvre ne doit pas être forcément un objet. On va créer des sous-

La performance

catégories de la performance (body-art…). est un événement unique qui ne laisse pas de

traces. C’est la raison pour laquelle les performances ne sont presque jamais filmés.

Le mouvement fluxus mèl toutes les formes d’art. Il y a la volonté de critiquer les institutions. Ils voient

dans la musique classique l’expression de la bourgeoisie, pour cette raison ils détruisent souvent les

instruments. Le spectateur se demande si ce qu’il voit est art ou pas. C’est une question très important.

Nam June Pak réfléchie sur les effets des choses modernes sur l’individu.

Dans la performance d’aujourd’hui il y a des nouvelles formes, comme le flash-mob.

Abraham Poincheval est un artiste contemporain. Il a changé le sens de la performance.

Musique et poésie

Pour les grecques il y avait une sole forme d’art : la poésie était liée à la musique. La poésie n’était pas

parlée mais chantée. Les arts étaient mélangés. La musique était associée à la philosophie. Aussi dans

les mathématiques, Pythagore à fait une théorie à partir de la musique. Il est le premier qui a parlé de la

musique dans les mathématiques.

La musique antique n’avait pas de musique instrumentale, seulement la flute. Ils chantaient et la

musique vocalique était accompagnée par un luth ou une cithare. On a trouvé des partitions grecques et

on a cherché de la reproduire. Le luth et le chant était au même temps, il n’y avait pas de polyphonie

parce que la musique devait accompagner la poésie.

La figure poétique plus important est appelée « l’aède ». C’était une vraie profession. Ils voyageaient et

racontaient des histoires de ville en ville. L’aède était un chanteur qui racontait histoires et épopées. Il a

une couronne de laurier parce que c’était un trait distinctif. L’aède était élu. C’est une image presque

divine. Le mythe d’Orphée est compliqué. Il ne chante plus parce qu’il a perdu son inspiration, Eurydice.

Il y a plusieurs interprétations de la raison qui a fait retourner Orphée : Ade a lui appelé avec la voix

d’Eurydice ; il a entendu un cri. Ce mythe explique le lien entre la musique e la poésie.

Musique médiévale

Ils ne connaissaient pas la musique antique. Les grecques faisaient des partitions seulement pour les

textes religieux. Il y avait des chants pour tous les dieux grecs et ils étaient écrits parce que tout le

monde chantait. Dans le moyen âge il n’y a plus de la musique antique. Ils recommencent. Le moyen âge

est lié au chant, la musique instrumentale sera faite après. La grande différence entre l’antiquité e le

moyen âge est la polyphonie. Avant il y avait une seule mélodie. Il y a une partie profane : les

troubadours et les trouvères (IX-XIV siècle). Les premiers chantaient en langue d’oc et étaient dans le

sud de la France. Les trouvères chantaient en langue d’oïl et étaient dans le nord. Il y a les partitions

parce qu’ils étaient aristocratiques et ils écrivaient ce qu’ils faisaient. C’était une profession excentrique.

Ils avaient conscience de leur rôle créatif. Ils racontent histoires de chevalerie et d’amour courtois.

Dans le moyen âge la chanson prend forme. Troubadours et trouvères disent que la chanson est courte

et fondée sur la répétition d’un refrain. Il y a des couplets et un refrain qui se répète.

Renaissance

Il y a peu différences. Les troubadours et les trouvères disparaissent après le XIV siècle. La courte se

développe e chacun a un poète qui anime les soirées. Durant la renaissance la musique est imitative. Il y

a la polyphonie, ils chantent à chapelle e chacun a une ligne musicale différente. Dans le chant des

oiseaux ils imitent les oiseaux. La partition est différente, la musique se visualisait d’une manière

différente. Les mots ne sont toujours compréhensibles, seulement la première phrase, parce que tous

disent une phrase différente. Ils roulent le R. la langue utilisée n’a pas de sens mais est important pour la

sonorité. Ils veulent faire entendre les mots comme des sones. Saussure distinguait entre signifiant et

signifié, un mot comprend la sonorité (l’ensemble des lettres) e ce à quoi il se réfère. Dans la chanson, la

chose plus importante est le signifiant. La musique est imitative. Ils ont reproduit le chant des oiseaux

avec mots humains. Par contre, le sens aujourd’hui est important. Dans la première partie de la chanson

il y a des phrases, mais après il y a des onomatopées, qui ne rentrent pas dans la classification de

Saussure.

Musique baroque

Elle commence dans la fin du XVI siècle. Pour nous c’est important pour l’opéra. Chant et musique sont

mélangés. Pour les troubadours les chansons et la musique était sur le même plan. Avec l’opéra il y a la

séparation entre musique et chant, ce sont des personnes différentes qui écrivent la musique ou qui

chantent. Les chanteurs sont importants. Ils chantent des parties difficiles et ils ne peuvent pas jouer au

même temps. Il y a tragédies et comédies. Dans l’opéra baroque les ballets sont importants, c’est un

élément antique.

L’opéra est nait en Italie et est chanté en italien. Le premier compositeur qui a fait un opéra en sa langue

est Mozart (XVIII siècle).

–

Monteverdi Orfeo : il y a des instruments comme les luths mais ils ne chantent presque jamais

ensemble. Quand est Eurydice qui chante, la musique n’est pas haute. Elle joue le rôle principal.

Les indes galantes : c’est une comédie. Ils chantent ensemble des notes différentes ma le texte est le

même et on peut le comprendre.

Période classique et romantique

Le changement plus important est pour les instruments qui deviennent fondamentaux. Ils veulent faire

des œuv es seule e t pou les i st u e ts. Les o e ts so t pou les i st u e ts.

L’opéra continue à être apprécié.

Tout ça était de la musique savante. Dans la musique populaire ils chantent. Il y a beaucoup de chansons

–

pendant la révolution, très violentes : Edith Piaf ça ira, il y a le refrain qui se répète e après les

couplets.

XXème siècle

Il y a un grand changement : la musique est partout. C’est plus facile écouter la musique. C’est quelque

chose de nouveau. Le premier rôle l’a eu la radio, après le disco. Avant les années 30 il n’y avait pas de

discos. On peut écouter la musique chez nous, quand on veut. Proust, par exemple, aimait la musique

mais il était malade et ne pouvait pas sortir, alors il payait des musiciens pour jouer chez lui.

La radio e les discos permettent la diffusion de la musique populaire. Les mélodies sont simples. Après la

usi ue populai e se dive sifie e o k, fu k… ’étaient des formes qui n’existaient pas avant un certain

période, parce qu’ils étaient complexes. Le développe de ces genres est possibles après la diffusion des

moyens de communication.

La chanson est la forme qui se développe pour différent raisons :

- C’est court

- Il y a un refrain qui permit la mémorisation

- Elle peut propager un message politique. C’est plus facile de communiquer quelque chose avec

une chanson, le rap par exemple utilise la chanson pour cette raison.

La chanson française : Jacques Brel

Il est belge. Il écrit des poèmes depuis quand il était jeune. Il apprend la guitare. Il quitte l’école pour

travailler dans l’entreprise de son père, ma il n’est pas intéressé à ce travail. Il crée de la musique et les

paroles, donc il est auteur et compositeur.

Le théâtre des trois Baudets existe toujours. C’est un cabaret célèbre.

« Quand on n’a que l’amour » est ça première chanson de succès. Il y a un peu de refrain, chaque

couplet est plus o moins sur la même note. Il roulait les R, c’est une tradition des troubadours. Il est

proche des troubadours, il chantait devant à les gens. Après il jeu cette chanson avec un orchestre, il

n’est plus seul comme les troubadours. C’est une ascendance, il chant de plus en plus fort. Le violon est

un instrument qui fait pleurer. Brel a écrit la mélodie et les paroles, une autre personne a fait

l’orchestre. Il y a un dialogue entre les paroles et la musique, les instruments ne peuv