La scena elisabettiana del teatro

La scena elisabettiana tra Cinquecento e Seicento

Tra Quattrocento e Cinquecento

In Italia e in Francia si osserva una rottura rispetto alla tradizione teatrale medievale. Nelle piazze si assiste a spettacoli religiosi, mentre spettacoli laici vengono rappresentati all'interno dei palazzi del Principe. Negli altri paesi europei, la storia teatrale continua sul filone tradizionale medievale, mantenendo la struttura tipica ma inserendo contenuti moderni.

Shakespeare in Inghilterra

Shakespeare è il maggior esponente di questa corrente in Inghilterra. Egli resta fedele alla struttura antica medievale, non rispettando le unità di tempo e di luogo, ma inserendo temi attuali di politica, d'amore e mescolando gli stili, dal tragico al comico. Segue il gusto del pubblico adattando ad esso le suggestioni della cultura classica.

Londra a inizio 1600

Il ruolo del teatro si commercializza come spazio di divertimento per gli inglesi. Per la prima volta viene introdotta l'industrializzazione dello spettacolo. La richiesta è molto veloce e c'è una battaglia tra le case editrici in competizione tra loro. Londra vive una situazione di forte contrasto tra lo sviluppo del teatro, che spinge da una parte, e il movimento protestante dei Puritani, che tira dall'altra. Il teatro è aperto a tutti, non solo per l'élite come succedeva in Italia nel 1400-1500. Possono partecipare tutti, dai popolani agli aristocratici. Peccato che ci sia il movimento dei puritani che blocca il teatro compiendo un'azione di ostracismo (condanna e messa al bando).

I teatri a Londra

I teatri erano costruiti fuori dalla City, a ridosso della riva meridionale del Tamigi, in una zona 'malfamata' fatta di bordelli e arene con spettacoli di combattimento animalesco. Difatti, la struttura teatrale di quel periodo ricorda un po' l'arena:

• Forma circolare
• Pubblico che circonda il palcoscenico
• Botola al centro del palco per rappresentare il collegamento con l'inferno e la vita terrena
• Due pilastri che reggono una tettoia per le scene d'interno
• Una balconata con i musici o le scene come Romeo e Giulietta
• La platea diversificata strutturalmente secondo il ceto sociale

Scenografia e compagnie teatrali

Per quanto riguarda la scenografia:

• Povera
• Assenza di luci poiché gli spettacoli erano diurni
• Le parole dei personaggi evocano l'ambientazione
• Compagnie teatrali snelle (6 attori)
• Mancanza di attrici donne (che appariranno dopo la riapertura dei teatri intorno al 1660)

Il teatro è lo specchio delle contraddizioni che caratterizzano un paese in trasformazione. La drammaturgia tratta temi contemporanei, restando lontana dagli aspetti astratti del teatro italiano rinascimentale.