Introduzione al Corto

Di cosa parliamo quando parliamo di corti?

Formule correnti:

• Da un punto di vista narratologico, il corto che sta al racconto come il film sta al romanzo;
• Il corto come palestra del regista esordiente in attesa del lungometraggio, ma anche forma espressiva autonoma;
• Corto come esordio o apprendistato di tanti maestri del cinema, o "chicca" sconosciuta ai più;
• Corto territorio di sperimentazione di nuovi stili, nuove tecnologie, nuovi approcci;
• Corto spazio di autoproduzione e indipendenza, espressione di creatività giovanile, moda e fenomeno di tendenza;
• Corto come spazio di libertà da schemi e condizionamenti produttivi;

Per ognuno di questi punti si potrebbe fare una storia distinta, al di là del tratto comune di definire il corto "un'opera di durata inferiore a quella standard per il cinema comunemente inteso" (90-100 minuti ca)

Intrecci fra:

• Cinema delle origini

contatti fracinema e:

• Storie
• dell'avanguardia e Arti visive
• della sperimentazione
• Musica
• Documentario in tutte
• Altre tecnologie
• le sue forme audiovisive
• Cinema di animazione
• Scuole, istituzioni ecc.

Dunque è difficile una definizione onnicomprensiva. Più che un genere il corto è una PRATICA FILMOGRAFICA di cui esistono un certo numero di tradizioni. In sostanza si tratta di un campo testuale FUORI FORMATO, in cui la classificazione per generi tradizionali è poco utile, mentre è utile per riformulare l'esperienza audiovisiva nel suo complesso.

Il cinema breve delle origini:

• Cfr. "séance Lumière" il 28-1-1895 a Parigi:
• 10 brevi film di 1 minuto (17 metri di pellicola) - in seguito i filmati si attesteranno sui 15 minuti:
• La varietà prevale sull'unità
• Dal 1910 si moltiplicano i film a 3 e più rulli: cfr. "Cabiria" di

Pastrone, 1914.

• Si stabilizza il lungo metraggio a soggetto, nei generi "nobili" (adattamenti letterari ecc.), sia in termini istituzionali ed economici, sia in termini di legittimazione estetica
• Di conseguenza, abbiamo la prevalenza di un solo genere, quello del lungometraggio, su tutti gli altri 5
• I corti sopravvivono allora soprattutto in quanto:
  • comica (finale)
  • documentario dal vero
• In conclusione: tutti i film dei primi anni della storia del cinema sono brevi
• Sono matrice di ogni cinematografia breve successiva

Un intervento autorevole:

"Campo empirico per eccellenza, il cortometraggio trova la sua principale ragion d'essere nell'esperienza, la ricerca, il saggio (...) serve anzitutto da banco di prova per i registi debuttanti. Inoltre, il suo carattere sperimentale gli permette di dedicarsi a dei soggetti impossibili da trattare nel campo del lungometraggio: rappresenta l'arte della rapidità, dell'ellissi"

dell'allusione, della sintesi, del rigore, della sobrietà, della chiarezza. È soprattutto mezzo di espressione specifica in seno a una stessa arte, come la novella sta di fronte al romanzo, come il poema sinfonico sta di fronte alla sinfonia" (op. cit. p. 17)

Fra sperimentazione e documentario

• Le avanguardie cinematografiche degli anni '20 sperimentano le strade del film astratto (ad es. il "rythme coloré" del pittore Léopold Survage, o la ricerca di un cinema futurista di Bruno Corra, Arnaldo Gianna)
• Molti artisti, fra cui Man Ray, René Clair, Fernand Léger, Salvator Dalì con Bunuel, Dziga Vertov..., sviluppano un cinema che si confronta con la poesia, le arti visive, la musica e il documentario sociale più che con le forme tradizionali dell'intrattenimento borghese come il teatro o il romanzo

Questi "corti" rompono con la tradizione, ricercano modi inediti di espressione, in

• La brevità è una virtù, esprime un'esigenza di sintesi, di provocazione, di aggressione veloce al cinema istituzionalizzato (vs Kolossal ecc.)
• Inoltre si sviluppano forme di autoproduzione e mecenatismo, incoraggiate dal progressivo avvento delle tecnologie leggere

• animazioni, forme astratte, secondo moduli e cadenze ritmiche
• Lavoro diretto sulla pellicola
• Lavoro sul profilmico e ripresa dal vero con deformazioni, accelerazioni, sovrimpressioni, sinfonie di luci

• Esplorazione della dimensione onirica, irrazionale, della memoria, della percezione
• Per quanto riguarda il filone documentario, invece, lo sguardo sulla città, "simbolo e sintesi della modernizzazione coetanea al cinema - sulle sue forme

Il suo dinamismo, ma anche sulle sue differenze sociali e contraddizioni aperte.

• Infine, sperimentazioni a tutto campo.

Nelle sale cinematografiche

• A partire dagli anni 40 fino agli anni 50, il corto è presente nelle sale cinematografiche, generalmente prima dello spettacolo principale, nelle forme del
• Documentario
• Animazione
• Fiction
• Corto sperimentale

Si stabilizza l'industria-mercato, il cinema diviene un'istituzione come medium audiovisivo di massa, con la fiction come oggetto centrale, luogo essenziale di conoscenza e formazione di comportamenti individuali e collettivi.

Anche il corto si istituzionalizza (cinema nazionale; scuole etc.: cfr. attività dell'Istituto Luce) ma si assiste anche a effetti paradossali, come il rifiuto da parte del pubblico.

L'età d'oro del corto, prima della rinascita attuale, è negli anni 40 e 50. Sviluppa forme e tematiche minoritarie, come il comico.

lo sketch folgorante, il ritmo, la fisicità tipiche delle brevi comiche; mantiene vivo il rapporto con la poesia e le arti visive, si sviluppa nel campo dell'animazione (cfr. Disney).

D'altra parte, nel filone documentario, esalta la natura del cinema come fotografia, indagine e discorso critico sul reale e le sue manifestazioni, assume il carattere di Testimonianza.

Dal punto di vista degli autori, diventa il luogo di sperimentazione e di definizione di uno stile e di una poetica individuali.

Da ricordare anche i "film a episodi", che sono in realtà microraccolte di corti di fiction, come I mostri di Dino Risi (1963); Ro.Go.Pa.G. (Rossellini-Godard-Pasolini-Gregoretti) o ancora La ricotta di Pasolini.