Riassunto esame Teorie e Tecniche della Fiction Radiotelevisiva, prof. Cardini, libro consigliato Le Serie Sono Serie, Cardini

COME  NASCE  UNA  PUNTATA  DI  UNA  SERIE  TV.  

Pre-­‐produzione:  

Lo  showrunner  (capo  autore)  governa  ed  è  a  capo  di  una  squadra  di  autori  che  si  occupano  di  

scrivere  e  progettare  le  principali  linee  narrative  della  storia,  a  supporto  c’è  un  gruppo  di  

autori  minori  che  li  aiutano  nei  dialoghi.  Gli  autori  poi  preparano  un  copione,  che  è  la  bibbia  

dell’episodio  (il  numero  di  pagine  corrisponde  ai  minuti).  Per  farne  uno  ci  vogliono  circa  2  

settimane.  Finito  viene  distribuito  ad  attori,  regista,  producers  ci  si  trova  e  ognuno  dice  la  sua.    

Poi  si  parla  con  gli  altri  tecnici  per  gli  altri  aspetti.  Un  regista  si  occupa  massimo  di  3-­‐4  puntate  

per  questioni  di  tempo.  Quando  il  copione  viene  chiuso  se  ne  da  una  copia  alle  scenografie,  ai  

costumi,  al  trovarobe,  agli  elettricisti…  il  primo  assistente  alla  regia  si  occupa  dello  schedulino  

(organizzare  giorno  per  giorno  le  riprese).  Girare  un  episodio  di  43  min.  richiede  2  settimane.  

A  Febbario/Marzo  e  Giugno  ci  sono  le  sweeps  weeks  dove  i  network  decidono  dove  investire  i  

soldi  e  per  questo  le  prime  puntate  e  le  ultime  sono  quelle  in  cui  si  investe  la  maggior  parte  

del  budget.    

Produzione:  

Il  Line  producers  e  il  primo  assistente  avranno  giá  mandato  le  convocazioni  giorno  per  giorno  

a  tutti  i  professionisti.    S’inizia  alle  8:30  e  si  finisce  alle  19:30.  Nel  caso  di  pioggia  la  troupe  

deve  essere  sempre  pronta  a  girare  un’altra  scena,  non  si  puó  perdere  tempo.  Il  90%  delle  

serie  viene  girato  in  pellicola  da  35  o  16  mm.  Ci  sono  una,  al  massimo  due  telecamere  per  

scena.  Le  scene  di  campo  e  contro  campo  sono  riprese  in  momenti  diversi.  1  minuto  di  dialogo  

richiede  circa  2  ore.    Lo  script  supervisor  si  preoccupa  che  gli  attori  stiano  recitando  

esattamente  ció  che  c’è  scritto  sul  copione.  Le  scene  di  una  puntata  non  sono  mai  girate  in  

sequenza.  La  musica  viene  sempre  aggiunta  in  post  produzione.  A  volte  si  usano  i  green  

screen,  sfondi  verdi  che  vengono  poi  rimpiazzati  con  il  computer  da  immagini  digitalizzate.  

Sul  set  è  sempre  presente  un  fotografo  che  collabora  con  il  regista  e  si  scambiano  opinioni  per  

la  migliore  inquadratura.    

Post-­‐produzione:  

Il  primo  processo  che  subisce  la  pellicola  è  quello  di  sviluppo  in  liquidi  chimici.  In  questi  

laboratori  si  lavora  24h.  Il  Telecine  scansita  e  digitalizza  la  pellicola.  La  pellicola  sviluppata  

viene  riconsegnata  alla  produzione  entro  24h,  si  chiamano  dailies.  Vengono  visionati  dal  

regista  e  dal  producers.  Infine  arrivano  al  Network,  se  tutto  va  bene  la  puntata  si  considera  

chiusa  e  ritorna  indietro.  Ci  vogliono  10  ore  per  ricostruire  un  episodio  di  43  min.  L’audio  

viene  inviato  a  uno  studio  per  pulire  il  suono,  regolare  le  musiche  e  inserire  effetti.  Puó  essere  

necessario  il  caso  di  ridoppiare  parti  poco  chiare.  Poi  avviene  la  color-­‐correction,  che  pulisce  il  

video  da  riflessi  delle  telecamere  o  errori  tecnici,  ci  vogliono  2-­‐3  giorni.  La  puntata  finita  viene  

visionata  da  producer  e  dal  Network,  ricevuto  l’ok  si  trasforma  in  4:3  o  16:9  e  in  diversi  

formati  in  base  alla  destinazione  e  al  formato  se  per  tv,  dvd,  blu  ray…  Una  puntata  completa  ci  

mette  circa  2  mesi  a  nascere  e  costa  2  milioni  di  dollari.  

ANATOMIA  DELLA  SERIALITá.  

L’idea  centrale  è  il  concept  e  corrisponde  al  suo  tratto  distintivo.  Puó  essere  piú  o  meno  

originale.  Struttura  secondo  il  modello  aristotelico:  

Premessa:  introduzione  al  contesto,  si  conclude  questo  atto  con  una  crisi  che  rompre  

• l’equilibrio.  

Sviluppo:  il  conflitto  si  manifesta  in  uno  scontro,  sconfitta  apparente  del  protagonista.  

• Risoluzione:  il  conflitto  si  risolve,  nuovo  equilibrio.    

•

Molti  prodotti  da  50-­‐60  minuti  hanno  anche  cinque  atti.  La  struttura  a  tre  atti  non  è  l’unica.  

John  Truby  ne  individua  sette:  

1. Problema:  eroe  in  situazione  di  bisogno.  

2. Desiderio:  ció  che  l’eroe  vuole  a  tutti  i  costi.  

3. Avversario:  compete  conn  l’eroe.  

4. Piano.  

5. Scontro:  conflitto  tra  i  due.  

6. Rivelazione:  l’eroe  realizza/comprende  qualcosa  di  fondamentale  per  se  stesso.  

7. Nuovo  equilibrio:  si  torna  al  punto  di  partenza.  

McKee  sintetizza  con:  Obiettivo,  ostacolo,  soluzione.  

Un  beat  è  un’unitá  drammatica  costituita  da  una  situazione  e  da  un’emozione  sintetizzata  in  

un’azione.La  scena  assolve  a  piú  funzionii  contemporanee:  

1. Cosa  racconta  la  scena:  i  dialoghi  e  le  azioni  piú  evidenti.  

2. Cosa  racconta  davvero  la  scena:  il  sottinteso,  l’implicito.  

3. Cosa  accade  intorno:  le  storie  e  i  personaggi  secondari.  

4. Cosa  accade  fuori:  suoni,  parole,  rumori,  voci.  

5. Cosa  proviamo:  la  carica  emozionale  della  scena.  

Una  stessa  scena  porta  aventi  la  storia,  rivela  il  carattere  dei  personaggi  ed  esplora  le  

tematiche  della  serie.  Il  modello  dei  tre  atti  vale  anche  per  la  comdey,  ha  struttura:  Premessa,  

Sviluppo  del  piano  e  Colpo  di  scena/Soluzione.  Anche  nella  comedy  vige  il  principio  di  

economia:  massimo  dell’efficacia  con  il  minimo  delle  parole.  

Il  carattere  dei  personaggi  deve  emergere  attraverso  l’azione  e  non  la  descrizione.