Dalla nascita del cinema al Neorealismo

Letterature comparate

Analisi cronologica

• 1895-1927: Anni del muto
• 1927-1950: Neorealismo
• Anni 60 e dintorni
• Prima e dopo Pulp Fiction (1994)

Introduzione

Rapporto tra letteratura e cinema

• Il cinema è un'arte popolare, raggiunge più persone
• È una narrazione (sequenza di immagini come il romanzo)
• È un'attività più redditizia
• Questione dell'immagine (nel film non posso immaginarmi niente, nel libro sì)
• Il cinema è un'arte collettiva (la letteratura più solitaria)

Cinema

1. Soggetto: idea della storia in poche pagine
2. Sceneggiatura: trasformare la storia in scene (descrizione dettagliata)
3. Regia: trasferire lo scritto nella visione, dirige gli attori, comanda come muovere la macchina da presa. Il film "è del regista"

Piano sequenza: non staccare mai la macchina da presa, causa la paura, siamo dietro al personaggio e condividiamo la paura. Sospensione dell'incredulità.

All'inizio (nascita del cinema) soggetto e sceneggiatura erano la stessa cosa e si chiamavano "Scenario".

Differenza più forte → immagine (nel cinema) è la realtà. Quello che vediamo nel romanzo sono solo parole, simboli, segni e dobbiamo ricostruire noi stessi le immagini.

Cinema è molto ricco: arma a doppio taglio. Ci si investono tanti soldi, non può essere un flop. È legato molto alla percezione da parte del pubblico (eterogeneo, più vasto). Nel caso del libro è diverso, investimenti sono molto più bassi.

Nascita del cinema

1895 nasce due volte contemporaneamente ma in posti diversi → Germania

Perché nasce in questo periodo? Perché accadono fatti importanti:

• 1889: esposizione universale Torre Eiffel, esibizione di tecnica
• 1896: viene brevettata la radio
• 1899/1900: interpretazione dei sogni, attraverso i sogni capiamo la nostra psiche
• 1899: Così parlò Zarathustra
• 1903: primo volo aereo

Il cinema quindi nasce in un periodo di metamorfosi della società, di rottura con il passato.

Italia: D'Annunzio, Pascoli, Svevo, Pirandello, Verga (molti di loro sono contemporanei. La posizione verso il vecchio e il nuovo è legata alla loro poetica. Verga: conservatore (ancorato a una descrizione della realtà ed era appassionato di fotografia), mentre D'Annunzio è progressista e interessato al futuro quindi per lui lo stile conta più del contenuto (gli altri non si sbilanciano, sono a metà).

Inizio 900: le avanguardie → innovazione sotto tutti gli aspetti (Futurismo, Surrealismo, Espressionismo, Cubismo).

Rivista "La voce" dove gli intellettuali più importanti scrivevano e influenzavano i movimenti culturali.

Gabriele D'Annunzio

1909: in un'intervista al Corriere della Sera elogia il cinema che è ancora agli albori, ma lui è tra i primi a dargli visibilità.

NB: all'inizio il cinema era più legato al teatro che alla letteratura.

D'Annunzio lo considera uno strumento di elevazione del popolo. Viene contattato da un teorico francese del cinema (Canudo) che gli propone di collaborare usando le opere di DA. Il risultato finale però non lo soddisfa perché è tutta un'altra cosa e non si fa niente. Esempio: accentuano troppo i sentimentalismi.

Successivamente DA accetta di fare delle proprie scene per un altro produttore (sotto compenso → redditività del cinema) ma va a finire che non consegna scene ma si intasca i soldi. Un importante regista vuole che DA gli scriva delle didascalie, ma DA si intasca i soldi e non porta nessuna didascalia. Il regista se ne frega e continua per la sua strada, alla fine del film viene detto che l'ha fatto DA anche se non è vero.