Dalla nascita del cinema al Neorealismo

interessato al futuro quindi per lui lo stile conta più del contenuto

(gli altri non si sbilanciano, sono a metà)

Inizio 900: le avanguardie → innovazione sotto tutti gli aspetti (Futurismo, Surrealismo,

Espressionismo, Cubismo)

Rivista “La voce” dove gli intellettuali più importanti scrivevano e influenzavano i movimenti

culturali.

GABRIELE D'ANNUNZIO

1909: in un'intervista al corriere della sera elogia il cinema che è ancora agli albori, ma lui è tra i

primi a dargli visibilità.

NB: all'inizio il cinema era più legato al teatro che alla letteratura.

D'Annunzio lo considera uno strumento di elevazione del popolo. Viene contattato da un teorico

francese del cinema (Canudo) che gli propone di collaborare usando le opere di DA. Il risultato

finale però non lo soddisfa perchè è tutta un'altra cosa e non si fa niente. Esempio: accentuano

troppo i sentimentalismi.

Successivamente DA accetta di fare delle proprie scene per un altro produttore (sotto compenso →

redditività del cinema) ma va a finire che non consegna scene ma si intasca i soldi.

Un importante regista vuole che DA gli scriva delle didascalie, ma DA si intasca i soldi e non porta

nessuna didascalia. Il regista se ne frega e continua per la sua strada, alla fine del film viene detto

che l'ha fatto DA anche se non è vero. Avrà un successo mondiale perchè DA è la star.

FINALMENTE alla fine davvero DA si cimenta nel cinema. “L'uomo che rubava le gioconde”

basato sul mito personale che avrebbe rubato la gioconda. Il figlio lo vuole veder girato da Griffith

MA alla fine le scene vengono tornate indietro perchè sarebbe “impossibile non cadere nel

grottesco”

Manifesto= dichiarazione di poetica. Es: manifesto della cinematografia futurista (contro l'analisi, a

favore della sintesi) per esempio → rumore della bomba BOOM, descrizione dell'esplosione.

Cinema → nuovo, ma anche reale (Prezzolini)

NUOVO REALE

D'ANNUNZIO SI NO

VERGA NO SI

FUTURISTI SI NO

Ambivalenza affettiva: situazione di amore/odio verso il cinema da parte degli scrittori del tempo.

GIOVANNI VERGA

Nella prima parte della sua vita: testi sentimentalisti e simbolici, poi è diverso con “il ciclo dei

vinti”. Rapporto con il cinema: traduttrice francese gli propone di adattare “cavalleria rusticana” per

essere trasferita nel cinema. Verga è molto aperto e dà carta bianca alla sua traduttrice per l'opera

“purché faccia esattamente come è stato già fatto a teatro”, non vuole che l'opera venga manomessa.

Ma ovviamente non si può presentare così, bisogna aggiungere delle scene. Non vuole vedere il

testo perchè teme di guastare ogni cosa. Uno scrittore non accetterà mai la manomissione del testo.

Quindi Verga autorizza ma non vuole occuparsene. Metafora del matrimonio = vede l'opera come

una figlia, può autorizzare il matrimonio ma non è favorevole alle conseguenze. (incontro tra

letteratura e cinema)

Verga voleva delicatezza tra i due amanti, quest'idea però era in contrasto con il cinema dell'epoca.

Bisognava far vedere scene forti. Esempio: scena di seduzione, Verga la voleva intitolare “Idillio”,

ma il cinema optava per scena di seduzione. Quindi gli scrittori si sentono di dover rinunciare alla

raffinatezza delle loro opere. La storia ci ha insegnato che non sempre la letteratura fa bene al

cinema e viceversa. Un film troppo uguale al libro non funziona.

Il cinema americano funziona di più perchè in Italia (e Europa) siamo molto più legati alla

letteratura. Quello americano rappresentava grandi paesaggi, il West ecc.

Nel 1916 Verga scrive due scenari: caccia al lupo e caccia alla volpe, e chiede un parere a Marco

Praga, che gli dice che caccia alla volpe è troppo tenue come storia. Caccia al lupo andava bene ma

bisognava lavorarci su per adattarla al cinema (servivano varietà di ambienti)

GUIDO GOZZANO

Autore sfortunato appartenente al crepuscolarismo, muore a 32 anni di malattia. Era molto

affascinato dal cinema. Per lui il cinema dà sfogo alla fantasia, non tanto alla realtà. Ama la velocità

del cinema, ma nel raccontare una “favola”.

Testo d'esempio pag 243: Pamela

Pamela è un nome goldoniano, Attempati = vecchi.

Dovrebbe essere una figura affascinante, fascino romanzesco, femminile. Invece è brutta,

angosciata, è in lite con gli altri e non riesce ad avere molti rapporti umani. Il fratello muore e

l'eredità (casa cinematografica) è per lei. In un primo momento non ne vuole sapere nulla, vuole

liquidarla subito, poi decide di andare a vederla. Alla fine viene venduta perchè lei è contraria al

nuovo e alla novità, contro assassini e amplessi.

Visione del cinema di Gozzano:

velocità

• idea vecchio vs nuovo

• ricchezza

• comicità del racconto

•

IL CINEMA DIVENTA MAESTRO DI STILE

E. de Amicis: è della generazione di Verga, ma molto più aperto e curioso rispetto alle novità.

Racconto → cinematografo cerebrale (cinema che sta nella nostra testa)

Caratterizzato da analogia rapida, sembra un film, appaiono figure nella sua testa.

Il cinema diventa un nuovo modo di pensare, impatto sul nostro modo di vedere la realtà

LUIGI PIRANDELLO

è l'ultimo autore della prima fascia cronologica (gli anni del muto). Appartiene a un'epoca nuova

(MODERNISMO), è pienamente novecentesco.

Pensiero:

maschere

• contrasto tra vita (essenza della nostra identità) e forma (il nostro bisogno di vita si scontra

• con la forma, ovvero come ci comportiamo)

è il più grande drammaturgo della sua epoca, scrive romanzi, opere teatrali, novelle, saggi.

Il fu Mattia Pascal → perdita voluta dell'identità, lascia credere di essere morto: cambiamento

dell'identità. In quegli anni molti scrittori si chiedevano chi erano, la società stava cambiando.

Nel cinema: prima di essere grande autore di teatro, si interessa al cinema.

Opera più importante per il cinema di Pirandello → Quaderni di Serafino Gubbio operatore.

Il titolo all'inizio doveva essere “Si gira”, poi è diventato quaderni di Serafino Gubbio operatore.