Cinema e strategie comunicative

SCIOPERO DI ĖJZENŠTEJN

Scena della rivolta

SECONDO MODULO

instabilità ma anche un esplosione di creatività e l’espressionismo tedesco è il simbolo di questa dicotomia, infatti cerca di dare una forma creativa a questi sentimenti.

Caratteristiche dell’espressionismo cinematografico tedesco:

• Bisogna ricordarsi che un prodotto audiovisivo non va mai studiato in sé ma bisogna guardare anche cosa c’è intorno al testo perché i vari prodotti si influenzano tra di loro: film che parodizzano e film che citano ne sono un esempio.
• Le caratteristiche del film espressionista tedesco sono:

• Stagione breve e intensa: durò 4/5 anni ma è ancora studiato ora e quindi è stato molto importante, anche non essendo una scuola ma una tendenza che accomunò vari film nati in quegli anni.
• Ci sono pochi film interamente espressionisti, però questi hanno esercitato una fortissima influenza sulla cultura successiva, infatti Metropolis venne influenzato.

strumento per esprimere le inquietudinidi un’epoca, e quindi secondo lui il cinema espressionista era lo specchio dell’inconscio soggettivo ilquale rispecchiava le paure che portarono poi al nazismo.

UFANegli anni del dopoguerra (1917) nacque l’UFA che era una colossale società di produzionecinematografica tedesca con l’obbiettivo di competere con Hollywood, infatti nel 1921 l’UFA assorbìla Decla che fu la casa che produsse il “Gabinetto del dottor Caligari”.Una delle fasi strategiche dell’UFA era proprio l’espressionismo, il quale era un progetto di naturaeconomica per proporre il cinema tedesco: molto sofisticato ma allo stesso tempo innovativo.Il processo per l’affermazione del cinema tedesco riuscì perché il “Gabinetto del dottor Caligari” aprìla strada ad altri film espressionisti che iniziarono ad essere diffusi nel mondo.

Il contesto artistico dell’epoca

Pittura

espressionista

Tra il 1905 e il 1913 si sviluppò l'espressionismo artistico, quindi prima di quello cinematografico.

Bazin disse che il prodotto audiovisivo è "impuro" perché è una sintesi (ibridazione) tra forme e sostanze espressive provenienti da linguaggi e mezzi di comunicazione eterogenei e quindi l'analisi non può mai prescindere dal contesto.

Artisti principali della Germania nel primo Novecento furono:

• Ernst Ludwig Kirchner;
• Emil Nolde;
• Franz Marc;
• Otto Dix;
• George Grosz;
• Max Pechstein.

Nel 1905 nacque a Dresda il gruppo "Il Ponte" che doveva fare da tramite tra il vecchio (impressionismo) e il nuovo (espressionismo), non voleva catturare le impressioni che il pittore ha rispetto alla realtà, ovvero non si deve portare dentro la realtà ma bisogna portare fuori la realtà che sta dentro ognuno di noi.

spazi;• Egemonia della grafica e del segno contrastato, infatti i più grandi artisti sono anche dei grandi grafici che realizzano dei neri in contrasto con i bianchi che però sono sempre assediati dal buio (Xilografie).

Architettura espressionista

Si sviluppò assieme al cinema espressionista, ed ha una forte componente utopistica infatti le opere più belle vennero solo disegnate e mai realizzate. Questa torre sembra una scenografia di un set espressionista e portata in un parco. Spesso gli edifici formavano degli angoli molto acuti.

Il teatro espressionista

Il cinema espressionista deve anche molto al teatro espressionista in particolare a Kaiser e Toller, infatti i loro drammi mettevano in scena la concretizzazione materiale e sensibile del personaggio, diciamo che non c’era la volontà di approfondire lo psicologismo perché i personaggi venivano stilizzati come simbolo di certi gruppi sociali, infatti spesso non avevano nemmeno un

• Luci molto direzionate che creano ombre e corridoi di chiarore;
• Le scenografie diventano delle visioni soggettive (alterate);
• Gli attori recitano in modo esasperato, sopra le righe e non realistica come se il personaggio fosse sempre in estasi;
• Continui monologhi;
• I movimenti si fanno meccanici, come se fossero dei robot;
• I monologhi si alternano a silenzi immotivati;
• Scenografie essenziali e non reali che rispecchiano l'inconscio dei personaggi, sembrano quasi bidimensionali anche se sono 3D;
• Aspetto

sperimentale: come l'uso del cinema sulla scena (proiezioni).

GUIDA ALL'ANALISI DEL TESTO AUDIOVISIVO

Collocazione del testo in un gruppo di testi simili

La prima operazione è quella di collocare il testo da analizzare all'interno di un gruppo di testi audiovisivi simili, argomentandoli

Film espressionisti (criterio restrittivo):

• Il gabinetto del dottor Caligari;
• Il Golem;
• Genuine;
• Nosferatu il vampiro;
• Raskolnikov (Delitto e castigo);
• Von Morgens bis Mitternachts (dal mattino a mezzanotte);
• Ombre ammonitrici;
• Le mani di Olrac;

Wiene è stato uno dei registi più prolifici dell'espressionismo tedesco, e i suoi film sono delle storie veramente horror e impressionanti.

Caratteristiche del cinema espressionista

• Le riprese dei film espressionisti venivano sempre fatte in degli studi appositi perché servivano delle scenografie che all'esterno non si trovavano;
• Il cinema espressionista

È Caligari che ipnotizza un uomo e gli fa fare azioni illecite e omicidi. Dr. Wabuse di Lang

Il protagonista dà il titolo al film ed è un vero e proprio genio della criminalità che punta a comandare la città, e la sua arma è l’ipnosi attraverso un magnetismo carismatico dello sguardo.

Nella scena dove giocano a carte, l’avversario viene condizionato nel gioco dallo sguardo magnetico del dr. Wabuse.

Il doppio e il simulacro

Un tema caratteristico del cinema espressionista tedesco è quello del doppio, perché la soggettività è spesso frammentata e scissa, è come se i personaggi avessero tutti due personalità per rappresentare la lacerazione dell’IO e della coscienza.

Lo studente di Praga (il doppio)

Racconta la storia di uno studente che vuole essere integrato nella società, in un giorno di crisi incontra un personaggio che in cambio di soldi gli chiede la sua immag