Audiovisivi lineari

Audiovisivi lineari

Cinema

STORIA

• fine 1800, fratelli LUMIÈRE: sviluppo tecnologico della FOTOGRAFIA
• primi QUADRI (filmati) erano DOCUMENTARISTICI (es. ARRIVAL OF THE TRAIN) => no intenzione creativa

DEFINIZIONE

1. MEZZO AUDIOVISIVO che permette di registrare immagini sonore in movimento, siano esse riproduzione del REALE o ricostruzioni IMMAGINARIE
2. DISPOSITIVO: congegno che provvede a determinate funzioni (suscita emozioni + reazioni)
3. INDUSTRIA/ISTITUZIONE CINEMATOGRAFICA: necessità di spese => compromessi tra IDEA e possibilità ECONOMICHE

ISTITUZIONE CINEMATOGRAFICA

Un film necessita di spese e cinema deve produrre denaro ⇒ AZIONE (personaggi che agiscono), no CHIACCHERE e INTROSPESIONE

ISTITUZIONE CINEMATOGRAFICA funziona quanto più le sue storie fanno dimenticare che essa esiste: vende sogni, storie pure

ONTOLOGIA DELL'IMMAGINE

Gli esseri umani hanno un bisogno innato di assimilare storie

1. MUMMIE: popolo credeva che il faraone fosse vivo in un'altra forma ⇒ CADAVERE = vita eterna
2. RITRATTI: morte FISICA, ma non SPIRITUALE ⇒ RICORDO ETERNO
3. FOTOGRAFIA: RICORDO ETERNO

Un'immagine è costituita da:

• STUDIUM: insieme di ciò che è visibile (ambientazione, colori, atmosfera, personaggi, temi, ARCHETIPI)
• PUNCTUM:
  • elemento che imprime un'immagine nello spettatore ⇒ rapporto intimo ed esclusivo con l'immagine
  • dipende da ESPERIENZA + INCONSCIO

ESTETICA E SEMIOTICA DEL CINEMA

ESTETICA: materia che studia le relazioni tra FILM e altre ARTI VISIVE (es. Bacio di Hayez = Senso; luci film = Caravaggio; ambientazioni prese da Hopper) e teoria di Hosbüllo funziona l'interpretazione

SEMIOTICA: analizza le relazioni tra CINEMA e LINGUAGGIO ⇒ interpretazioni simboliche e suggestioni (es. Apocalypse now)

NARRAZIONE

Bisogno umano di raccontare storie ⇒ necessità di RIFERIMENTI, ESEMPI

Strutturata da racconto esposto in forma letteraria ⇒ costituito da elementi tecnici che danno ELEGANZA + STILE

Una narrazione può essere in forma di:

1. ROMANZO
2. SCENEGGIATURA:
   • descrizioni dettagliate di AZIONI + DIALOGHI ⇒ ciò che si vede
   • Incentrata su AZIONE: deve tenere alta l'attenzione del pubblico
   • LINEARE: messinscena predeterminata da altri ⇒ spettatore subisce passivamente

FILM

• insieme di fotogrammi proiettati in sequenza
• frequenza standard: 24 FRAME/sec

Costituito da:

1. INQUADRATURA: spazio delimitato da ciò che lo spettatore vede
2. CAMPO: ciò che si trova all'interno dell'inquadratura
3. FUORICAMPO: ciò che si percepisce fuori dal campo (voci, suoni, ecc...)
4. SPAZIO FILMICO: insieme di campo + fuoricampo

MIMESI

TEMPO e SPAZIO sono frammentati e riformulati ⇒ SPAZIO e TEMPO autonomi

Lo spettatore non risente della mancanza di credibilità ⇒ entra nel mondo della finzione

REGISTA

1. padre dell'IDEA
2. SUPERVISORE: deve rispondere alle domande di tutti ⇒ deve SCEGLIERE cercando di preservare la sua idea
3. MANAGER: tempo risorse budget, ecc...
4. cura il FILM e il suo STILE
   • insieme di immagini che reagiscono per un obiettivo comunicativo

REGISTA ≠ DIRECTOR:

REGISTA: controllo creativo per realizzare opera personale

DIRECTOR:

esegue lavoro assegnato dagli STUDIOS

FASI DI PRODUZIONE

1. SCENEGGIATURA
2. MESSA IN SCENA
3. MONTAGGIO

SCENEGGIATURA

• descrizioni dettagliate di AZIONI + DIALOGHI ⇒ ciò che si vede
• incuranti su AZIONE: deve tenere alta l'attenzione del pubblico
• LINEARE: messa in scena predeterminata da altri ⇒ spettatore subisce passivamente

MESSA IN SCENA

Realizzazione concreta della sceneggiatura

• SCENOGRAFIA
• ILLUMINAZIONE
• COSTUMI
• MAKE UP/ACCONCIATURA
• RECITAZIONE

Tutti fanno riferimento al regista

ILLUMINAZIONE

LUMINOSITÀ:

• percezione di intensità luminosa che un oggetto riflette o una luce emette
• curata dal DIRETTORE DI FOTOGRAFIA
• oggi curata anche in post-produzione (rischia però di non avere carattere: niente è predeterminato dall'inizio)

DIRETTORE DI FOTOGRAFIA

Si occupa di:

• CONTRASTO: rapporto luci/ombre
• TINTA/TONALITÀ: distinzione tra colori, che possono essere CALDI o FREDDI
• SATURAZIONE: intensità di una tinta, che può essere SATURA (vivida) o INSATURA (spenta)
• LUCI: possono essere DURE (ombre con bordi netti) o MORBIDE (aree intermedie luci/ombre)

SCHEMI BASE ILLUMINAZIONE

• LUCE CHIAVE: base principale, netta
• LUCE DI RIEMPIMENTO: schiarisce ombre prodotte da luce chiave
• LUCE DI CONTROLUCE: alle spalle del soggetto ⇒ stacca soggetto dallo sfondo ⇒ SILHOUETTE
• LUCE LATERALE: trasforma parti di scena non in primo piano ⇒ dà profondità o schiarisce ambiente

MONTAGGIO

• tecnica esclusiva del cinema
• tecnica che crea continuità tra le riprese e agisce sulla comprensione logica e le emozioni suscitate ⇒ passaggio più importante:
• può modificare la percezione del film, salvare film pessimi, ecc...
• non esisteva prima del '900

PROCESSO DI MONTAGGIO

1. SELEZIONE DEL MATERIALE: scelta del footage e inquadrature, sincronizzazione audio
2. PRE-MONTAGGIO/ROUGH CUT: assemblaggio provvisorio inquadrature nell'ordine della sceneggiatura
3. EDITING: taglia e incolla delle scene ⇒ unità + continuità

EDITING

• crea il RITMO: variano le emozione suscitate in base ai tagli
• RITMO GENERALE: determina equilibrio generale ⇒ mantiene alta l'attenzione
• comportati i tagli da ottime scene + mantenimento di scene mediocri
• Funzione microscopica: scelta RACCORDI (accostamenti) tra immagini
  • o STACCO: semplice passaggio tra due inquadrature
  • o A NERO: inquadrature intervalle al nero
  • o ASSOLVENZE O NERO: le immagini scompaiono lentamente
  • o DISSOLVENZE A NERO: le immagini scompaiono lentamente
  • o ASSOLVENZE INCROCIATE: due immagini sfumano una sull'altra, sovrapponendosi per qualche secondo
  • DOCUMENTARI: riprese dalla realtà ⇒ MONTATORE ha anche da SCENEGGIATORE, regista fornisce grandi quantità di materiale

EFFETTO KULESHOV

L'inquadratura di una persona con sguardo neutro che guarda qualcosa assume significati differenti a seconda di cosa il personaggio sta osservando nell'inquadratura che segue ⇒ MONTAGGIO COSTRUTTIVO

SUONO

• Solo dal 1927
• messness + post produzione
• COLONNA SONORA = insieme di tutti i canali sonori utilizzati (presa diretta, doppiaggio, rumori ambiente, sound design, audio mix, musica)
• contribuisce alla resa finale

Solo microfoni PANORAMICI:

• catturano tutti i rumori ⇒ macchina da presa rumorose inserita in cabine insonorizzate
• STATICITÀ: tutto deve essere registrato assieme (dialoghi, orchestra, ambienti...)
• distribuzione estera penalizzata da lingua

1932 MIXAGGIO A MULTI-TRACCIA: post produzione audio (colonna audio + doppiaggio)

GENERI HOLLYWOOD

• Anni '20 - '30: HOLLYWOOD si impone nel mondo
• STUDIOS capiscono che massa guarda film in base a ATTORI + GENERI ⇒ sviluppo cinema DI GENERE

WESTERN

• rappresentazione periodo storico: conquista WEST, "SOGNO AMERICANO"
• 1939 OMBRE ROSSE, John Ford

MUSICAL

• nasce con il sonoro
• narrazione alternata a balli + canti
• IL MAGO DI OZ: musical + cinema per ragazzi

NOIR

• delitti + spy-story
• uomini pessimist + insicuri
• donne seduttrici + traditrici (FEMME FATALE)
• ambientazioni: nebbia, notte, penombra
• consente FINALI DRAMMATICI: primo genere hollywoodiano

QUARTO POTERE (CITIZEN KANE)

• 1941 ORSON WELLES, 25 anni: noto conduttore radiofonico
• contratto dava libertà a WELLES ⇒ primo film con INTENZIONE AUTORIALE: regista impone proprio STILE
  • PIANI SEQUENZA: inquadratura senza tagli e montaggi
  • INQUADRATURA RASO TERRA
  • mix generi: NOIR, DOCUMENTARISTICO, MISTERO, FAVOLA GOTICA...
  • TRAMA: magnate MR KANE muore ⇒ FLASHBACK raccontano vita KANE secondo punti vista personaggi differenti
• MR KANE: personaggio non ben definibile, solitamente è il contrario

NEOREALISMO

• ITALIA 1945
• Dopoguerra: necessità di storie VERE + voglia di RIPRESA
• CINECITTÀ distrutta ⇒ film girati in STRADE + CAMPAGNE

CARATTERISTICHE

• Luoghi REALI
• Storie VERE
• attori NON PROFESSIONISTI
• lingua PARLATA + DIALETTI
• ⇒ ritratto paese devastato dalla GUERRA
• Scomodo per STATO + CHIESA ⇒ 1949 LEGGE ANDREOTTI: sovvenzioni case produzione, ma controllo su cinema
• ⇒ NEOREALISMO si esaurisce: nasce cinema d'autore (FELLINI + ANTONIONI)

ROBERTO ROSSELLINI

• 1945 ROMA CITTÀ APERTA: occupazione tedesca di Roma
• 1946 PAISA: arrivo anglo-americani

VITTORIO DE SICA

• 1948 LADRI DI BICICLETTE: padre derubato da bicicletta che usava per lavoro ⇒ ne ruba una, ma viene scoperto

LUCHINO VISCONTI

• 1948 LA TERRA TREMA: pescatori siciliani si ribellano contro grossisti sfruttatori

GIUSEPPE DE SANTIS

• 1949 RISO AMARO: gruppo mondine disagiate

CINEMA D'AUTORE

• anni '50
• LEGGE ANDREOTTI spinge verso storie di FANTASIA ⇒ neorealisti si reinventano + nascono nuovi registi
• REGISTA non è più solo direttore: scrive + supervisiona film ⇒ film = OPERA D'ARTE (stile imposto da regista)
• es: LUIS BUNUEL, INGMAR BERGMAN, AKIRA KUROSAWA, ROBERT BRESSON, JACQUES TATI, FEDERICO FELLINI, MICHELANGELO ANTONIONI

FEDERICO FELLINI

• inizia come sceneggiatore
• film PROFONDI + LEGGERI