Arte e Architettura: Modulo Arte (1°parte sull'arte contemporanea)

Arte

Introduzione

Dall'800 in poi il centro dell'arte diventa Parigi: rivoluzione tecnica dello sguardo. L'arte e il museo sono lo specchio della società -> parlano della società e quindi di noi. Arte contemporanea: arte degli ultimi 50’ anni, degli artisti viventi.

La nascita di Venere

“La nascita di Venere” di Sandro Botticelli, olio su tela. Rinascimento (1482-85) si trova al Museo degli Uffizi a Firenze. Rappresenta la nascita di Venere.

Il Cristo Morto

“Il Cristo Morto” di Andrea Mantegna, tempera su tela. Rinascimento (1475-78). Si trova alla Pinacoteca di Brera. Opera famosa per il virtuosismo prospettico -> importante il discorso della prospettiva lineare (nata nel Rinascimento): viene rappresentato quello che si vede per come lo si vede, l’occhio percepisce la distanza. Dimostra che l’artista ha lavorato molto sullo spazio e sul voler rappresentare un corpo dandogli la sua fisicità tipica. Prima del ‘400 questo mancava in quanto la figura era resa sul piano.

La Creazione di Adamo

“La Creazione di Adamo” di Michelangelo Buonarroti, pittura su muro. Rinascimento (1511). Rappresenta la creazione di Adamo attraverso il passaggio di energia. Si trova nella Cappella Sistina di Roma la cui costruzione è stata nel 1508-1512. Si tratta di un affresco: il dipinto viene fatto sull’intonaco ancora bagnato -> dura molto di più, per rimuoverlo occorre proprio rimuovere il pezzo d’intonaco. Per Michelangelo l’architettura era qualcosa di sbagliato, egli vedeva l’arte solo nelle sculture, il pezzo di marmo ha già una propria anima, mentre la pittura è qualcosa che si aggiunge -> i suoi dipinti vengono trattati come delle sculture, hanno delle parvenze tridimensionali.

La notte stellata

“Notte Stellata” di Van Gogh. (1889) Si trova al Moma di New York. Spesso le opere non si trovano dove sono state realizzate perché vengono acquistate dai committenti.

Il Bacio

“Il Bacio” di Gustav Klimt, olio su tela. (1907-08) Si trova al Belvedere di Vienna.

La Tempesta

“La Tempesta” di Giorgione. (1506-08) Rinascimento veneto -> si predilige il paesaggio. Si trova alla Galleria dell’Accademia di Venezia. Il paesaggio prevale sul soggetto, è un’immagine estremamente ricca e dettagliata, ma vedendola dal vivo è molto piccola (82x73cm).

La Gioconda

“La Monnalisa” o “La Gioconda” di Leonardo Da Vinci. (1503-06) Si trova al Louvre di Parigi poiché Leonardo non finì mai il dipinto, ma lo portò sempre con sé fino a rimanere in Francia. Gioconda perché era la moglie di Giocondo: una moglie fedele per questo con le braccia conserte; vestita in nero perché aveva appena perso una delle figlie ed era quindi in lutto. Nell’opera utilizza la prospettiva aerea: dipinge l’atmosfera.

Da opera ad icona

Diventa molto famosa nel 1911 con il furto di un italiano che lavorava nel museo: egli voleva riportarla in Italia poiché si pensava che essa fosse stata rubata da Napoleone. In realtà però l’opera è stata portata in Francia da Leonardo -> tale evento rende l’opera un’icona che tutti conoscono e vogliono vedere. In seguito al furto essa gira l’Italia e i suoi musei, prima di tornare al Louvre. Molte opere sono ispirate all’originale:

• Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919): sabotaggio dell’immagine con baffi e una frase -> ne distrugge la bellezza.
• Dalì, Self portrait as Mona Lisa (1954): si traveste da Gioconda -> decostruzione dell’immaginario.
• Warhol (1963): riproduce una serie di immagini della Gioconda così come aveva fatto per Marilyn.
• Basquiat (1983): Gioconda “scarabocchiata”.
• Botero (1977): prende qualsiasi forma e l’allarga.
• Banksy (2011): lavora su superfici non sue, la rappresenta con tra le braccia un kalashnikov.

Allestimento e copertura

Essa è molto sopravvalutata, l’allestimento delude e non la valorizza: è racchiusa in un vetro per proteggerla in quanto ha un forte valore simbolico ed è molto sensibile ad eventuali attacchi o atti vandalici -> se vuoi attaccare un paese e i suoi cittadini, attacchi la sua cultura.

Pubblicità

Spesso le pubblicità si appropriano delle opere e le utilizzano per commercializzare i propri prodotti. Sono anche molti i marchi che hanno utilizzato quest’opera come strumento di promozione: Epson, Salsa, Ferrarelle, Moto show di Bologna, Kit Kat, Tim, Ryanair…

La ragazza con l'orecchino di perla

“La ragazza con l’orecchino di perla” di Jan Vermeer. A tale opera è stato ispirato un romanzo e successivamente un film.

Opere di Arnaldo Pomodoro

Il più noto scultore Italiano al mondo. Uno dei simboli dell’Italia nel mondo; molte delle sue opere sono distribuite nei cortili milanesi oltre che in molte sedi istituzionali nel mondo rappresentando l’Italia.

Ago, filo e nodo

“Ago, filo e nodo” di Claes Oldenburg. Si trova a Milano in Piazza Cadorna.

Numero 8

Opera “Numero 8” di Jackson Pollock. Inventore della tecnica del dripping, ovvero dello sgocciolamento. Le tele sono stese a terra e l’artista entra a far parte dell’opera stessa.

L.O.V.E.

“L.O.V.E.” di Maurizio Cattalan, uno degli artisti italiani più quotati al mondo. Si trova davanti alla Borsa di Milano, in Piazza Affari.

I sette palazzi celesti

“I sette palazzi celesti” di Anselm Kiefer.

Sistema dell'arte contemporanea

Luoghi:

• Musei d’arte contemporanea
• Istituti culturali
• Associazioni, gallerie, biennali

Attori: artisti, critici, curatori, mercanti, riviste. Possiamo trovare i comunicati stampa delle mostre su: www.esibart.com e www.attribune.com.

L'arte contemporanea nello spazio urbano

Segni, luoghi, relazioni (“Città attraente” cap. 9). L’arte contemporanea rappresenta un elemento d’attrattiva della città, essa è rappresentata:

• Attrazioni cittadine: centri espositivi, fiere, mostre…
• Spazi urbani sempre più siti in cui collocare opere quali sculture, installazioni, performance, proiezioni, azioni, eventi, dipinti murali, arredo urbano, manifesti, stencil…

Arte ambientale

Opere realizzate per un ambiente specifico -> il luogo suscita l’opera e contribuisce a determinarla. Nel progettarla l’artista stabilisce una relazione con l’ambiente. Dagli anni ’90 si assiste a un proliferare di arte che entra nel vivo dell’ambiente sociale ponendo al centro la comunicazione e la relazione con il pubblico che fa dell’artista un “operatore estetico”.

Arte legata al contesto

L’artista mette in moto di volta in volta diversi livelli di condivisione o partecipazione all’opera: essa è sviluppata in un’esperienza vissuta e non semplicemente osservata -> lo spettatore diventa parte dell’opera.

Funzioni dell'arte nello spazio pubblico

L’arte nello spazio urbano può avere molteplici funzioni: celebrare un sistema di valori di riferimento, valorizzazione del territorio, riqualificazione, conferimento di valore economico… L’arte contribuisce alla trasformazione dei non-luoghi in luoghi interessanti dal punto di vista estetico.

Pratiche top-town

Spesso i cittadini non apprezzano l’inserimento dell’arte nel proprio paese, specie se questa è in netto contratto con l’ambiente in cui è inserita. Ciò accade quando le opere sono collocate in un ambiente dove lo spazio comune è gestito dall’amministrazione senza un reale coinvolgimento della comunità.

Forme dell'arte contemporanea

Le forme d’arte cambiano nel tempo: le forme d’arte contemporanea sono molto diverse da quelle del passato sia per tecniche che per materiali utilizzati.

Arte contemporanea

È difficile definire l’arte, ed è altrettanto difficile definire l’arte contemporanea -> crea ansia ed insicurezza. Ci sono infinite definizioni di “arte”:

• Dino Formaggio: “L’arte è tutto ciò che gli uomini chiamano arte”.
• Ernest Gombrich: “l’arte in sé non esiste, esistono gli artisti che firmano le opere”.
• P. Virilio, S. Zizek, J. Clair: “l’arte contemporanea è spesso inadatta a descrivere la condizione umana” perché è fortemente legata al mercato e alla comunicazione.

La Fontana (Orinatoio) di Duchamp, 1917

“La Fontana” di Duchamp è una delle opere d’arte più significative del XX secolo. Tra le avanguardie artistiche novecentesche, anti-razionale, anti-arte, politica anti-bellica Dadaismo attraverso il rifiuto degli standard artistici con opere culturali contro l’arte stessa. Un comune manufatto di uso quotidiano diviene opera d’arte -> una volta posto in una situazione diversa (il museo) esso diventa un’opera d’arte -> è il contesto a fare l’opera d’arte: il valore è dato dall’operazione di scelta, acquisizione e isolamento dell’oggetto. Duchamp prende l’orinatorio, lo gira, lo firma, mette una data e lo colloca su un basamento come un’opera. -> Provocazione: orinatorio accettato come arte.

Merda d’artista di Manzoni, 1961

L’opera consiste in vasetti di “merda”: sono stati realizzati ben 90 vasetti che ne elencavano il contenuto, la conservazione e la data di produzione.

Installazione

Quando si parla di installazione, al centro non c’è solo l’opera, ma l’intero ambiente che si viene a creare -> per questo il fruitore diventa parte dell’opera. “On space time foam” di Thomas Saraceno, 2012 (HangarBicocca). Tra i casi Italiani il più in vista è HangarBicocca di Milano: un complesso espositivo di 15.000 metri quadri, interessante per l’operazione urbanistica che ha coinvolto l’area in cui sorge (quartiere Bicocca) con una riqualificazione di oltre 800.000 metri quadri d’area dell’ex fabbrica Ansaldo. Comprende spazi di aggregazione quali: Teatro Arcimboldi, Università, centri di ricerca e multinazionali. Installazione in cellofan su tre livelli, se si rimaneva nel piano più basso si era dei fruitori passivi, mentre se si saliva nei piani superiori si diventava fruitori attivi -> pubblico diveniva parte dell’opera e attiva l’opera, senza di esso l’opera non ha alcun senso. Tutte le opere di Saraceno ruotano intorno alla condivisione. La realizzazione dava la sensazione di viaggiare nello spazio.