Appunti per esame Musica per il cinema parte monografica

Lo schermo sonoro: la musica per film

L'accompagnamento sonoro: dal pianoforte in sala al laboratorio

Se suonate al cinema fatelo con intelligenza

• Nel cinema muto la musica veniva eseguita dal vivo con un pianoforte sotto lo schermo
• Era una musica non scritta, di improvvisazione e chi suonava, lo faceva attraverso luoghi comuni musicali, formule.
• Era una situazione precaria, penalizzata nella sua piccola anche dalla pessima organizzazione.
• Vi lavoravano nelle sale però anche bravi musicisti, come Šostakovič, anche se per necessità economica.

Nel 1909 la "Edison Company" inizia a pubblicare settimanalmente il "Kinetogram" ovvero delle raccolte di suggerimenti musicali per le varie pellicole.

• Le indicazioni erano molto generiche e lasciavano molto spazio all'interprete, guidavano solo una suggestione sull'emotività e la rapidità della scena.

Sulla stessa onda anche la rivista "The moving picture show" iniziò a pubblicare questi "suggerimenti".

Fino a Max Winklers, impiegato della Carl Fischer, che iniziò a fornire le case cinematografiche dei "cue sheets" aiutando i musicisti ad evitare le solite forme.

Fu il primo passo verso una drammaturgia musicale.

Lo schermo sonoro: la musica per film

L'accompagnamento sonoro: dal pianoforte in sala al laboratorio

Se suonate al cinema fatelo con intelligenza

• Nel cinema muto la musica veniva eseguita dalvivo con un pianoforte sotto lo schermo.
• Era una musica non scritta, di improvvisazione, e chisuonava lo faceva attraverso luoghi comunimusicali, formule.
• Era una situazione precaria, penalizzata nella suapiccola anima dalla pessima organizzazione.Vi lavoravano nelle sale però anche bravi musicisti,come Šostakovič, anche se per necessità economica.

Nel 1909 la "Edison Company" inizia a pubblicaresettimanalmente il "Kinetogram" ovvero delle raccoltedi suggerimenti musicali per le varie pellicole.Le indicazioni erano molto generiche e lasciavanomolto spazio all'interprete; guidavano solo unasuggestione sull'emotività e la rapidità dellascena.

Sulla stessa onda anche la rivista "The movingpicture show" iniziò a pubblicare questi "suggerimenti".Fino a Max Winkler, impiegato della Carl Fischer,che iniziò a fornire le case cinematografiche dei"cue sheets" aiutando i musicisti ad evitare lesolite forme.

Fu il primo passo verso una drammaturgia musicale

nel cinema.- Per via anche di questioni economiche (un film musicato bene rendeva di più) iniziano a svilupparsi:

• music cues
• musical suggestions
• cue sheets

- Si passò così da generiche indicazioni a precise indicazioni di titoli di brani musicali.- Un esempio è la pubblicazione nel 1910 di un foglio per il film di Frankenstein della Edison Company.- Per quanto scelte ingenue e ripetitive si può anche individuare una sorta di antenato delle “leitmotive” che:

• informano sullo status dei personaggi
• parlano del contesto narrativo
• definiscono le personalità

- Via via le musiche divengono più precise e nel 1912 nei musical plots dal Moving Picture Show iniziano a distinguere le:

• musical set-up
• cues

- Ogni biblioteca cinematografica inizia ad avere le sue partiture che vengono poi adattate ad ogni sala e al suo organico.- Nascono allora dei tipi di partiture pensate, più che ad uno specifico film, a una specifica situazione.

• Le Kinothek
• Biblioteca Cinema
• Musical Accompaniment for Moving Picture

- La musica del cinema muto si rifì a quella dei melodrammi anche se, in alcuni casi la rende standard.

- Non solo pianisti, le orchestre e gli strumenti meccanici.

- Se il film veniva proiettato in sale prestigiose ed era importante, veniva accompagnato da orchestre.

- Un esempio è il film "Cabiria" del 1914 che vide la partecipazione di Ildebrando Pizzetti.

- Talvolta vi erano anche strumenti meccanici presenti nelle sale.

- Il passaggio dal muto al sonoro

- Prima di arrivare al cinema sonoro vi furono molti esperimenti per cercare di sincronizzare una musica incisa su disco, e riprodotta al grammofono, con le immagini.

- Questi esperimenti risalgono fino ai primi Kinetoscape di Edison nel 1890.

- Da lì in poi si svilupparono tantissimi meccanismi per la sincronizzazione di immagini e musica le quali, però, rimanevano ancora su supporti separati.

- Questi esperimenti furono tutti fallimentari.

- Le cose cambiarono con il Vitaphone utilizzato dal 1926 al 1930.

- Memorizza la musica su dischi fonografici con una velocità di 33 e 1/3 rpm con la spirale che andava dall'interno all'esterno.

- In più vi era il proiettore, gli amplificatori e i diffusori acustici.

- Il proiettore allora veniva predisposto per la pellicola e manualmente si allineava la puntina sul disco.

- Si inaugurò la tecnica nel 1926