Appunti Museologia

Museologia 1 18/04

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esame: 5 domende aperte ore 9 (2 ore e mezzodi tempo)

Origini museo, nascita ICOM (org. mondiale museale), funzioni museo moderno, parte storica, museo

pubblico nel 700, grandi musei nazionali 800, inizio rinnovamento museale 900esco e nel secondo

dopoguerra, novità museali anni 70-80, tipologie allestimento e ordinamento, didattica museale, problemi

particolari ecc.

Museologia: disciplina attuale per via del probleema della gestione dei musei.

Museo e collezzione (private, principesche), sono sempre state uno specchio fedele della società e del

proprio tempo.

Illuminismo (700): museo pubblico, specchio del proprio tempo. Diventando pubblico si apre sempre di

più a fasce sempre più ampie di pubblico. Storia del museo moderno, va di pari passo con la storia del

pubblico. Il museo moderno progredisce grazie ad una costante apertura verso il pubblico.

Per via di quest'apertura, per il museo si pongono problemi relativi all'allestimento, ordinamento, modo di

comunicare le collezioni, che creano le necessità per la creazione della museologia (la disciplina del

museo). La museologia non esiste prima se secondo dopoguerra, esiste solo come riflessione

consapevole sul museo. Ci sono momenti in cui gli archeologi creano musei, ma non si parla di

museologia. Si parla forse di MUSEOGRAFIA. La museografia è la parte che riguarda la fisicità del

museo (edificio) e problemi sulla collocazione fisica degli oggetti da esporre nello spazio museale

(illuminazione, sostegni, vetrine). Ciò è di pertinenza di un architetto, che quando lavora nel

museo/mostra il museografo (architetto) dovrà lavorare in accordo con il MUSEOLOGO (che si occupa

degli aspetti concettuali del museo, compresa la storia del museo.

Si deve parlare di "Pubblici", perchè qualsiasi strategia comunicativa deve essere consapevole della

presenza di tipologie diverse di pubblico.

Nascita museologia (termine in italia): 1955

Apertura Galleria Nazionale di Perugia (Primo convegno nazionale di Museologia).

Esistono diversi tipi di museologie, che hanno aspetti comuni e profonde differenze.

(Museologia artistica trattata nel corso)

Gli anni 50 sono il periodo in cui in italia si rinnovano musei, l'italia si affaccia sull arte contemporanea

(costruzione musei appositi). Viene prima il museo e poi la museologia (come riflessione sul museo).

Si sviluppa anche in seguito ad un momento importante per la museologia in generale.

Statuto dell'Internation Council of Museums (1975), articolo 2

ICOM: nasce a Parigi nel 1946, in seguito alle guerre. Si comincia a ricostruire, riportare le opere nei

musei, quindi è necessaria una organizzazione sovrannazionale che metta in contatto museologi, storici

ecc. e che riesca, tramite convegni e pubblicazioni, a mettere in circolazione idee, progetti, teorizzazioni

di coloro che si occupano del museo.

All'interno dell'ICOM elabora progressivamente la definizione di MUSEO:

- Il museo è un'istituzione permanente, senza scopo di lucro, al servizio della società e del suo

sviluppo, aperta al pubblico, che compie ricerche sulle testimonianze materiali dell'uomo e del

suo ambiente, le acquisisce, le conservam le comunica e soprattutto le espone a fini di studio, di

educazione e di diletto.

Aspetto apertura al pubblico, si parla del grande protagonista del museo moderno. Sono ben definite le

sue funzioni: ricerca (non deve essere un'istituzione statica, ma capace di produrre ricerca sul proprio

patrimonio, ma anche ricerche che riguardano il proprio territorio o le proprie singole opere, buone mostre

che comunichino veri contenuti, deve essere onesto nei confronti dei suoi pubblici).

Testimonianze materiali dell'uomo: non artistici, ma definizione valida per tutte le museologie.

Ambiente. Un museo acquisisce le opere, gli oggetti.

Conservazione: non si puà comunicare e ricercare senza la conservazione totale degli oggetti, che il

museo dovrà tramandare ai posteri. Il museo p una macchina di memoria che tramanda la memoria ai

posteri.

Comunicazione.

Esposizione: primo strumento attraverso cui il museo comunica è l'allestimento. E' il primo linguaggio del

museo, che passa attraverso la vista, ottenuto attraverso l'esposizione.

DIFFERENZA ALLESTIMENTO/ORDINAMENTO : l'allestimento è ciò che riguarda la fisicità dell'oggetto,

la sua collocazione fisica nello spazio, l'illuminazione, la schermatura luce ecc. è di pertinenza del

museografo.

L'ordinamento è ciò che riguarda l'ordine concettuale, rientra in un aspetto più intellettuale

dell'esposizione (es. come esporre una serie di quadri: es. ordine cronologico, tematico, per scuole

-luoghi di provenienza-, poche o molte opere ecc.).

Esposizione: fatto di allestimento e ordinamento.

Ogni museo ha una storia di allestimenti e ordinamenti (no musei di nuova formazione). CI sono Musei

"palinsesto" es. gli Uffizi, perchè ripercorrendo la storia degli Uffizi ho anche la storia degli allestimenti e

ordinamenti che cambiano nel corso dei secoli.

Rivoluzione francese: patrimonializzazione delle opere d arte francesi che divengono rese pubbliche,

patrimonio del popolo francese, e poi Napoleone cambierà i musei europei.

Attraverso la scelta di ordinamenti e alesstimenti diversi, nelle diverse epoche sotriche, possiamo vedere

i riflessi dei cambiamenti storici e sociali.

Esposizione: fatto di allestimento e ordinamento.

Studio: studio per tutti. Educazione: sempre più importante in un'epoca di circolazione di popoli. Serve

all'inclusione di civiltà, per far conoscere la nostra cultura (con l'idea di includere gli altri).

Diletto: in un museo non si va per imparare solo, ma semplicemente per il piacere di vedere cose belle

(piacere estetico o per il piacere di visitare un museo).

STORIA

Museo: termine nasce da museion (greco), che era un sacrario dedicato alle muse. Luogo sacro accanto

ad una sorgente/collinetta che in Grecia si dedicava alle giovani (muse, figlie di Giove e di Mosine -dea

della memoria-).

Con il tempo questi luoghi sacri vennero inseriti all'interno di circuiti intellettuali, come nell'Atene di

Aristotele (Liceo Aristotelico), in cui era presente un sacrario dedicto alle muse.

Sacrario deidcato alle muse poi trasferita nel primo grande museo dell'antichità: il Museo di Alessandria.

Che non era un luogo dove si esponevano opere d'arte. Era un complesso di edifici collegati alle regge

dei Tolomei che avevano l ambizione di riproporre il modello culturale greco in Alessandria. Era un

complesso dove ricercatori venivano mantenuti da sovrani tolemaici per discutere senza imposizioni.

All'interno del complesso esistevano anche luoghi in cui si esponevano oggetti naturali che servivano ai

dotti per lo studio.

Fonte scritta che racconta cosa era il museo di Alessandria (Il louvre, primo museo moderno della storia,

si riferirà a queste descrizione avendo come modello il museo di Alessandria --> luogo di cultura

universale). STRABONE (Geografia): "il museo fa parte del palazzo dei re, incluse una passeggiata, un

lugo con sedili per conferenze, e una sala per mangiare insieme (Modello aristotelico). [slide]"

Era un simposio ad imitazione ateniese. Era un centro dedicato ai rami diversi del sapere, per la

produzione di cultura, in cui probabilmente erano anche esposte opere d arte.

Altro esempio francese: Pompidou --> museion anni 80, risponde ad un concetto democratico, mentre il

museo di Alessiandria era dedicata ad un'elite.

"Museo" parola usata nella cultura ateniese ed ellenistica, durante il medioevo cade in disuso. Si parla di

museo nuovamente con il Rinascimento. Uno dei primi momenti in Italia, quando si parla di museo, è

alla fine degli anni 40 del 500 --> Paolo Giovio (umanista, prelato vicino alle corti in italia) si fa costruire

una villa in stile antico sulle rive del Lago di Como. Vasari: "il mio museo". Non gli serviva solo come

abitazione, ma costruisce la villa per ospitare le sue collezioni. E' un luogo concepito su modello

ville/museion antichi per contenere collezioni. Un affreesco riproduceva il monte con le 9 muse. Era un

museion all'antica.

Collezioni di paolo Giovio: collezione di ritratti di uomini illustri dall'antichità al contemporaneo, con titoli e

didascalie (GLI INTERESSAVA RACCOGLIERE MEMORIA VISIVA DEGLI UOMINI PIU IMPORTANTI

DELL UMANITA'). Importanza di Paolo Giovio per Vasari per la struttura de Le Vite (capitoli su una

singola personalità), così anche il Museo Gioviano. Collezione fortuna enorme, i principi si facevano

riprodurre questi ritratti (es. Cosimo I, Serie Gioviana negli Uffizi). Francesco I de Medici che crea la

galleria sente l esigenza di mettere in alto nelle pareti queste immagini importanti per la storia italiana.

Caspar Friedrich Neickel (700): uno dei primi trattati moderni sui musei e su come allestirli.

Sviluppo ICOM e museologia: La Muséologie selon Georges Henri Rivière, Parigi, Dunod, 1989.

L'uso della parola museologia nel 1955. In Francia aveva avuto una preparazione attraverso la

fondazione dell'ICOM --> testo di Rivière. E' il primo manuale di museologia.

Rivière concepisce un museo nuovo, riallestisce il museo del Trocadero. NEgli anni 30 versava in

condizioni decadenti, e RIviere e Rivet rivoluzionano il museo riallestendo e riorganizzando le collezioni,

e intraprendendo iniziative di comunicazione (es. un Moai dal museo in piazza per richiamare un pubblico

che non visitava il museo). Nella parigi degli anni 30 si prepara il rinnovamento museale che sarà anche

dovuto all'ICOM.

Rivière crea il Museo di arti e tradizioni popolari (ora collezione nel MUCEM). Era un museo che voleva

conservare tradizioni dei contedini francesi, museo dedicato alla microstoria.

Ciò avveviva in francia perchè c'era il grane rinnovamento degli studi sotrici con la scuola degli Annali -->

sis tudia anche la microstoria (civiltà contadina, gente comune ecc.) e anche il Museo delle arti e trad

popolari è un riflesso di questo rinnovamento negli studi storici, perchè conserva ed espone le

testimonianze della civiltà francese che andava scomparendo. Mette in atto dispositivi ancora attuali:

concepisce una museologia etica ed estetica. Etica--> museologia al servizio di una civiltà (salvare

testimonianze, obiettivo etico), Estetica--> perchè Rivièere allestisce questi oggetti d uso comune come

fossero opere d'arte. Cerca di rendere gradevoli all occhio anche strumenti vita quotidiana. Primo impatto

visitatore impatto visivo e poi capirà attraverso la didascalia.

Rivière è tra i primi a ricostruire ambienti vita quotidiana del popolo (es. ecomusei: ricostruzione ambienti

popolari semplici).

Rivière concepisce ancheun tipo di percorso differenziato, prendendo esempio dalla museologia

americana (importante per lo sviluppo museo in italia), concepisce nel Museo due percorsi differenziati:

uno destinato al "grande pubblico" (più facile e comprensibile), ed un percorso per gli studiosi, fatto di

oggetti esposti in serie. (anche oggi ci sono gallerie del genere; es. Galleria di Berlino: espo. opere

importanti per il pubblico, e gallerie dove sono esposti i quadri meno famosi)

Nel 1948 c'è una definizione dell' ICOM ecc fino ad arrivare a quella del 1976.

SVILUPPO MUSEO

Studiolo/Scrittoio: ambiente piccolo utilizzato nei conventi e dagli umanisti, ma già con Petrarca (il

principale umanista italiano) questo luogo di studio con Petrarca (modello dall'antichità) inizia ad avere

conservazione oggetti antichi, visti per la prima volta come oggetti SEMIOFORI.

Semiofori: oggetti che hanno uno o più significati. Con Petrarca e l'umanesimo inizia a diffondersi questo

luogo, un piccolo vano dove ospitare anche opere d'arte che hanno un significato per il loro possessore.

Il modello dell'umanista, passa poi nelle corti (umanisti al servizio delle corti) e lo Studiolo per il 400/500

diventerà il primo piccolo museo privato del Signore all'interno di una corte.

es. San Girolamo nello studio (Antonello da Messina), circondato da oggetti di vario tipo.

es. Visione di Sant'Agostino di Vittore Carpaccio (500), si vede l'esposizione sugli scaffali di una piccola

collezione dell'antichità.

Uno dei primi Studioli italiani di cui si ha nostizia: Este a Ferrara. (ritratto di Pisanello di Leonello d'Este

-all'antica cioè di profilo- è educato dagli umanisti tra cui Guarino da Verona, consigliere di Leonello per la

creazione dello Studiolo della Villa di Belfiore, oggi perduto). Studiolo ricordato perchè era un museion

nel senso classico del termine, cioè un luogo deidcato alle muse. le muse dipinte erano la sua principale

decorazione, alcune di queste sono rimaste (è stato ricostruito lo studiolo). es Musa Calliope di Cosmè

Tura.

Caratteristiche comuni studioli 400:

-sviluppo in una corte/palazzo

-disposti accanto agli appartamenti privati del signore/principe (luoghi concepiti per la vita privata, studio

e non pubblici, ma potevano autorizzare la visita).

-luoghi piccoli (Leonardo: "le stanze piccole ravviano l'ingeno")

-decorazione che poteva comprendere una fascia inferiore che copriva le pareti, intarsiata, ed una

superiore di dipinti. Riguarda tutto l'ambiente. La decorazione doveva avere un colegamento con:

-la funzione di conservare le opere d'arte di piccolo formato collezionate dal principe.

Protagonisti: principe committente degli ambienti, e l'iconografo (umanista) che indica al principe come e

cosa mettere nel proprio studiolo.

Museologia 2 19/04

Palazzo Medici Riccardi primo palazzo in cui i Medici collezionavano opere d’arte. Nel giardino si trovavano

antichità, la Giuditta di Donatello, il David ecc.

I Medici non erano nobili, e al tempo di Cosimo cominciarono ad aver potere e dovettero legittimare la loro

importanza. Essi prendono dalla cultura umanistica i gusti artistici, il 400 è il secolo delle grandi corte

italiane, e città come Mantova, Firenze ecc. cercano di creare al loro interno luoghi di arte e cultura. Lo

studiolo diventa uno status. Ambiente in cui si raccolgono le collezioni più importanti. Lo studiolo Medici si

trovava affianco alla Cappella dei Magi (Benozzo Gozzoli affreschi), si trova vicino agli ambienti più

importanti del palazzo. Committente dello studiolo non è Cosimo il Vecchio (colleziona libri, monete..). A

reliazzare lo studiolo è il figlio Piero il Gottoso (padre di Lorenzo il Magnifico, che continua questa linea di

interesse verso l’arte e il collezionismo, iniziata da Cosimo e Piero). Lo studiolo oggi non esiste più.

Sappiamo dove si trovava, che era molto piccolo, voltata a botte e comprendeva uno zoccolo di tarsie

lignee sulle pareti. Soffitto rivestito di tondi dei mesi realizzati da Luca della Robbia (in terracotta

invetriata).

Nel 700 i Medici vendettero il palazzo ai Riccardi, i quali utilizzarono questi tondi per decorare una fontana

in una loro abitazione lontana dal centro città. Poi i tondi conferirono al Victoria and Albert Museum

(Londra). Pubblico può pensare che quell’opera è sempre stata lì nel museo. “Museologia di

riambientazione” (stanza che rifanno saloni di palazzi o castelli, creando allestimenti affollati di opere), per

far capire che queste sono delle ricostruzioni, e non si sa esattamente come fossero.

Nel museo si trovano oggetti simili a quelli che si trovavano nello studiolo (monete..)

Urbino, ducato retto da Federico da Montefeltro.

Egi ha la personalità di uomo di armi, ma anche uomo di cultura. Ciò è rimasto nel Palazzo Ducale

(Francesco di Giorgio Martini) ad Urbino. Lo studiolo è stato realizzato circa un ventennio dopo lo studiolo

Medici (negli 1473-76). Per realizzare il rivestimento ligneo della parte, Federico da Montefeltro chiama dei

fiorentini (Baccio Pontelli, Benedetto da Maiano ecc.) Queste tarsie nella fascia inferiore simulano finti

sedili/scaffali in cui sono collocati oggetti che vogliono rimandare ad attività dell’otium. Nella parte

superiore ci sono ritratti di uomini illustri (es. Papa Pio II Piccolomini).

Questi ritratti poi vennero portati a Roma, alcuni di questi adesso sono al Louvre.

Studiolo non conteneva oggetti da collezione, ma libri (oggi biblioteca si trova alla Biblioteca Vaticana). Ci

sono libri veri e finti (intarsiati).

Studiolo appartato, vicino la camera da letto del duca. Sotto di esso due ambienti importanti: “tempietto

delle muse” (conteneva oggetti da collezione; decorato da 9 muse dipinte da Giovanni Santi –padre di

Raffaello-), “cappella del perdono” con marmi preziosi, modello cappella antica. Ciò fa capire l’unione tra

cultura umanistica, ma anche religione cristiana.

L’insieme di questi ambienti: camera da letto del duca, cappella, tempio delle muse e studiolo.

A Gubbio Federico realizza un altro studiolo con tarsie prospettiche (oggi al Metropolitan).

Mantova. Con Isabella d’Este. Sposa un Gonzaga, e dalla corte raffinata di Ferrara arriva a Mantova,

aggiungendovi il suo grandissimo interesse per l’arte.

Fa realizzare uno studiolo e una grotta. Poi fa trasferire questi due ambienti a pian terreno nel castello di

Mantova. Ambienti dello studiolo esistono ancora. Mantova nel 1627 i Gonzaga hanno venduto le opere

d’arte al re d’Inghilterra e nel 1630 sacco di Mantova (mercenari tedeschi). Oggi moltissime opere delle

collezioni gonzaghese, ancor più ricche delle collezioni medicee, vennero disperse (tra cui anche lo studiolo

di Isabella). Mantegna realizza Parnaso e Minerva (due dipinti allegorici), Perugino, Costa il Vecchio e infine

l’Allegoria della virtù di Correggio.

Accanto allo studiolo c’era l’ambiente utilizzato per conservare gli oggetti della collezione: la “Grotta”. Nelle

ville romane la grotta era anche indicata come museo. Anche l’uso del nome nel 500 una grotta è un

ambiente posto in un giardino con sculture, acqua. Qui la termi