Appunti Kubrick

Kubrick: un perfezionista del cinema

Kubrick era un perfezionista, ma in particolare chiedeva che i suoi film venissero sparsi in tutto il mondo tradotti, tranne un film, perché tra la parola e l’immagine ha sempre preferito l’immagine. I suoi film sono sempre un conflitto tra immagine e parole e la maggior parte delle volte vinceva l’immagine, che per lui era molto più importante.

Shining e il conflitto tra padre e figlio

Shining racconta di un conflitto tra padre e figlio, dove il padre è uno scrittore e il figlio vive la pazzia del padre. Kubrick ha l’ossessione per il tempo e il mondo; per sfuggire al tempo, si rifugia nello spazio. Kubrick inizia come fotografo, sviluppando un problema di rapporto con lo spazio, ma prima di diventare regista, aveva due hobby: suonare il jazz, che rappresenta il problema con il tempo e il ritmo, e giocare a scacchi, un'attività che richiede intelligenza astratta e la capacità di prevedere le mosse dell'avversario e calcolare le conseguenze delle proprie azioni.

Le forme simboliche nei film di Kubrick

Le forme simboliche dei film di Kubrick sono la scacchiera e i labirinti.

• Scacchiera: rappresenta la razionalità. Sei tu che domini lo spazio ma sei limitato dalle mosse che puoi fare, che sono già prestabilite.
• Labirinto: un luogo dove ci si perde, che prevede sempre un duplice movimento, un viaggio verso il senso e un viaggio per trovare l’uscita. Sei libero delle tue mosse ma sei dominato dallo spazio.

Scene di film con scacchi fisici

• The Killing: Johnny sta organizzando una rapina e pensa che se organizza tutto bene, scegliendo le persone giuste, la rapina andrà a buon fine e diventerà ricco per tutta la vita. Non per caso, il primo complice lo sceglie in una sala dove si gioca a scacchi.
• Lolita: il professore dovrebbe resistere ai desideri, ma quando Lolita si avvicina per dargli la buona notte, il professore non resiste, e questo effetto che gli fa Lolita farà crollare il professore.
• Odissea nello spazio

Scene di film dove le scacchiere sono solo richiamate

• Spartacus: nella battaglia finale tra Spartacus e Crasso, la battaglia è rappresentata come una partita di scacchi, dove i generali muovono le pedine. Kubrick usa inquadrature fisse nella prima parte, con gli schiavi da una parte e i romani dall’altra. Quando scoppia la battaglia, Kubrick inizia a usare la macchina a mano, facendo inquadrature più sporche/mosse.
• Orizzonti di gloria: esercito francese e tedesco contro nella Seconda Guerra Mondiale. C'è un discorso del colonnello francese nelle trincee prima di attaccare gli avversari. Contrapposizione delle due forme simboliche: da un lato le trincee dove stanno le truppe, dall'altro il castello dove stanno i generali che organizzano tutte le mosse e il pavimento è formato a scacchi.

Il luogo delle mosse è rappresentato dalle scacchiere, e il luogo della morte è rappresentato dal labirinto.

Scene dove si trova il labirinto

• Shining: il padre, anziché lavorare e scrivere, gioca, e il figlio si infila a giocare nel labirinto con la madre. Il labirinto non è solo fisico ma anche metaforico dentro all’albergo.

1. Il labirinto fuori dall’hotel
2. I corridoi dell’hotel
3. La mappa del labirinto

Il primo film di Kubrick

Il primo film che Kubrick riconosce è Killer's Kiss del 1955, un noir (genere cinematografico). Ogni volta che creava un film, usava un genere diverso, a differenza dei registi soliti che quando iniziano usano sempre un solo genere.

Noir nasce dalla critica francese che, a partire dagli anni ’40, vede i film girati a Hollywood durante la guerra come notturni e cupi, quindi li chiama noir (neri). Una questione economica diventa una questione estetica perché girare di notte costa meno.

I personaggi nei film noir

• Le figure femminili sono rappresentate tutte come donne fatali, dark lady, colei che seduce ma che porta alla caduta.
• I personaggi noir sono sempre dei perdenti. Visione pessimista che rappresenta la caduta nel buio dei personaggi.

Ci sono due protagonisti: un uomo e una donna. Lui è un pugile che viene sconfitto, lei una ragazza che sta bene di famiglia ma va via di casa e diventa una ballerina disillusa in un night club. Da un lato il pugile fallito, dall’altro lato la ballerina disillusa che vivono davanti, il film inizia con due vite parallele ed a un certo punto però si incroceranno.

L'importanza della scenografia

Il primo elemento è l’importanza della scenografia, le finestre sono un luogo importante nella costruzione dello spazio e anche un oggetto protagonista che fa unire i due protagonisti. Quando uno guarda l’altro attraverso la finestra, l’altro fa finta di niente e viceversa.

Eccesso di visibilità spesso il racconto è affogato in un mare d’immagini che non ha un senso narrativo, rendendo il visibile eccessivo. Sembra che Kubrick sia affascinato di più dal vedere che dalla storia del racconto.

La condizione di solitudine dei protagonisti si rappresenta nello spazio, nella prima parte le scene sono vive, nella seconda solo sciape senza niente. Spesso inserisce dei bambolotti, manichini, busti, tutto ciò che rappresenta l’umano ma non ha vita. Il film finisce in un magazzino pieno di manichini. Cos’è? Ha la forma umana inorganica, figure fascinose ma comunque inquietanti.

Scene di film dove trovi i manichini

• Lolita: il protagonista si trova in una villa abbandonata dove trova solo statue (manichini busti ecc.) che hanno intorno oggetti rotti che fanno sembrare che siano stati loro. Le statue sembrano i padroni di casa.
• Arancia meccanica: i protagonisti sono in un bar decorato con manichini e loro sono immobili e guardano nel vuoto, sembrando dei manichini.
• Eyes Wide Shut: il proprietario di un negozio posiziona i manichini per evitare dei furti.

Killer's Kiss: analisi e dettagli

Kubrick ha girato tutto lui, eseguendo anche il montaggio. Il film inizia in una stazione. La prima parola del protagonista è assurdo, e ti riporta a un flashback e ne troveremo molti. Il flashback ti manda a una foto del protagonista in un giornale e poi al protagonista che si guarda allo specchio, la scena è piena di oggetti. Poi si arriva alla finestra, con le sbarre che rappresentano la galera nella vita in cui sono, dove troviamo l’altra protagonista che si vede attraverso le due finestre.

Sui due protagonisti ci sono due temi musicali diversi che aiutano lo spettatore a riconoscerli e ad affezionarsi a loro. Si trova il primo parallelismo dove entrambi escono di casa nello stesso momento. Kubrick inventa dei punti di vista strani mai scontati ma visivamente sorprendenti. Gioca con un montaggio parallelo dei due protagonisti, dove entrambe le vite vanno avanti, e hanno un corpo a corpo: uno perché sta facendo un match, l’altra perché viene importunata.

Macchina a mano, inquadrature mosse, sporche e anche con una inquadratura soggettiva durante il match. Nella stessa inquadratura ci fa vedere lui che guarda e cosa guarda grazie al riflesso dello specchio, e questo è un puro esempio dello spazio per Kubrick. L’immagine è piena di oggetti senza senso. Schermo nero dopo che lui spegne la luce, dove si addormenta e tutto quello che accade dopo potrebbe essere un suo sogno.