Appunti completi per l'esame di "Critica cinematografica"

La critica cinematografica Pezzotta

L'identità incerta della critica I

Professione ingrata, difficile e poco nota

• Truffaut prima di diventare regista era un critico.
• In età giovanile era uno di quei critici che attaccano il sistema, per lui presuntuosa e ignorante, della critica stessa.
• Come critico esordisce sul bollettino dei cineclub del "Quartiere Latino" nel 1950.
• Qui scrive un'analisi sul paragone tra "6 regole del gioco" e la nuova versione integrale.
• Tra suoi sostenitori vi è André Bazin, fondatore dei "Cahiers du cinéma".
• Quest'ultimo lo incoraggia a essere concreto e analizzare un film a proprio piacimento.
• L'esperienza di Truffaut non è quella del critico medio.
• Egli infatti considerava la critica come un percorso personale che lo avvicina sempre di più al cinema e lo prepara alla regia.
• Inoltre egli descrive il suo rapporto con il cinema quasi come "estetica" "penetrare l'opera".
• Nel 1975 scrive: "sospeso tra professionalità e dilettantismo, oggettività e soggettività, lo spazio in cui si situa il critico è mal definito".
• L'affermazione è ancora valida oggi, sebbene molte cose siano cambiate.

- La critica è diventata una disciplina universitaria e fa di uso per ricostruire la storia del cinema stesso.

- Inizia presto a non godere di buona salute.

- Nel 1982 Morandini scrive: “I critico cinematografico è un animale in via d’estinzione.”

- In realtà, sarebbe meglio dire che i suoi spazi e la sua funzione sono solamente più incerti.

- Internet ha infatti aperto nuove possibilità a questa disciplina.

- Per Fey infatti la «crisi della critica» è un mito inventato dai critici stessi per difendere la propria autorevolezza e i loro spazi tradizionali.

- Si può parlare quindi di una nuova cinefilia.

- Per capire se sia vero o meno bisogna però capire prima chi siano i critici professionisti di oggi e come queste figure siano cambiate.

TRA TEORIA, GIORNALISMO E ANALISI

- L’espressione “critica cinematografica” è ambigua e racchiude molte realtà:

• un singolo testo, una recensione scritta o orale.
• un insieme di testi riconoscibile, un genere di scrittura giornalistica o saggistica, quindi riconoscibile.
• è un mestiere, anche se non sempre ufficialmente riconosciuto.
• è un’istituzione è un fenomeno culturale.

La critica italiana dalle origini a internet

La nascita della critica

• La critica nasce in ritardo rispetto al cinema e le sue espressioni estetiche.
• Mette le radici in Italia e in Francia.
• Nasce dal momento in cui i film escono dai tendoni e, imponendosi su vasta scala, hanno bisogno di promozione e prestigio.
• A precedere la critica vi sono gli intellettuali che nel '900 decidono di legittimare la settima arte.
• Nel primo decennio non si può parlare di vera e propria critica.
• Era più un raccogliere informazioni utili al pubblico.
• La prima recensione con taglio cinematografico risale al 1908 sul film "L'assassinio del duca de Guise".
• Sempre nello stesso anno a Torino su La "Gazzetta del popolo" nasce una rubrica settimanale di recensioni.
• Molti però sostengono che la prima rivista di critica in senso stretto sia stata "La vita cinematografica".
• Fu fondata da Alberti Cavaloro a Torino nel 1910 e pubblicò fino al 1934.
• Nei primi anni non vi è un'attenzione al linguaggio cinematografico (es. primi piani, carrellate ecc.).
• Chi scriveva si appuntava al mercato teatrale e a quello letterario.

• Oltreoceano scoppia la riscoperta di film del passato: i cult-movies.
• La stessa scrittura delle critiche cambia.
• Si fa più personale e va a sottolineare l’amore che lega critico e cinema.
• Si va alla scoperta della discussione sulla pornografia.
• Le ambizioni teoriche verso generi di questo genere però decade con l’arrivo del culto indiscriminato del trash.

• Nello stesso tempo inizia però la decadenza del ruolo del critico.
• A fare da spartiacque sono i film:
  • Apocalypse Now
  • I predatori dell’arca perduta
• Il primo è accompagnato dalla visione e conoscenza del film del regista stesso.
• Il secondo si fa portavoce del cinema del passato con diverse citazioni.
• Essi quindi riducono il critico a:
  • divulgatore delle idee dell'autore
  • cacciatore di citazioni

• La critica diventa allora un esercizio di auto-riflessione: di cinema che parla di cinema.
• Non a caso aumentano i discorsi anche intorno alla serialità e sui remake.
• In questo modo però si finisce spesso a elogiare e

- Quello che è inaspettato è che i DVD hanno creato e ampliato il mercato di nicchia dei cinefili.

LE FORME DELLA CRITICA SUL WEB

• Quando i film sono arrivati anche sul web, anche la critica è diventata digitale.
• Vi sono sia forme vecchie di critica che nuove:
• classi
• scambi in tempo reale
• videorecensioni

- Anche i soggetti cambiano.

• Spesso ad avere la parola non sono persone formate sulla materia ma fan.
• Anche chi legge o sente una recensione diventa esso stesso un critico, grazie alla possibilità di commentare e dire la propria.

- Il nuovo mezzo inoltre:

• crea algoritmi per l'utente (es. gradimenti prodotti su Amazon)
• dà immediatamente un'indicazione sull'accoglienza del pubblico (es. Rotten Tomatoes).

DAL DOCUMENTARIO AL VIDEO ESSAY

• Per parlare di un film o un autore si può anche girare un documentario.
• Spesso sono sotto forma di intervista.
• La diffusione di DVD e quindi la necessità di contenuti extra, ha diffuso questa pratica.

- L'obiettivo era di fornire uno strumento utile per i ragionamenti degli oratori.

I LUOGHI DELLA QUANTITÀ

• Sono i luoghi secondo i quali qualcosa è migliore rispetto ad altro per motivi quantitativi.
• Nel cinema, un esempio può essere un film con grande budget è migliore di uno con un basso budget.

- In generale è un ragionamento che rientra nell'esaltazione del piacere fisico della visione.

- Più emozioni si provano meglio è.

I LUOGHI DELLA QUALITÀ

• Questi contestano la visione di quantità e prediligono:
  • La singolarità
  • La novità
  • La complessità
  • La profondità
• Per esempio, un film d'autore è migliore di uno commerciale.

I LUOGHI DELL'ORDINE

• Preferisco l'anteriore al posteriore.
• Per esempio, il film di un maestro, di un fondatore del genere, sarà sempre meglio di un regista che verrà dopo.
• Il cinema del presente sarebbe una pallida copia

L'ANALOGIA

• A differenza dei paragone che è un rapporto di somiglianza essa è una somiglianza di rapporto.
• È quindi più audace e slegato dall'ordine preesistente della realtà.
• È quindi un'argomentazione che non rispecchia la struttura reale.
• Essa fa crea la struttura del reale.
• Schematizzata sarebbe:

A sta a C come B sta a C

LA METAFORA

• Può considerarsi un'analogia condensata che fonde due elementi di essa e crea una nuova immagine.
• Tra le più famose nel mondo dal cinema vi sono:
  • artista-termitte (inquieti, apparentemente disorganizzati, non ambiziosi)
  • artista-elefante bianco (mirano a capolavori)
• Come si può capire sono spesso utilizzate per fare una sorta di catalogazione.

LA DISSOCIAZIONE

• Si usa per dimostrare che una realtà considerata univoca e monolitica ne nasconde, invece, due:
  • una profonda
  • una apparente
• Si usa per esempio per far capire che un film considerato solo di genere nasconde molto di più.