Appunti biodiritto

Biodiritto e antropocene

Lezione 1 - Lunedì 24 settembre 2018

Bios = vita

Negli anni '60 del secolo scorso si è scoperto che le scienze della vita, grazie al loro tumultuoso sviluppo, ponevano problemi nuovi sotto il punto di vista normativo. Anche all'epoca di Ippocrate, 2500 anni fa, si era posto questo problema, cioè il problema di avere a che fare con i corpi altrui. Negli ultimi anni lo sviluppo delle tecnologie ha posto problemi nuovi.

La PMA ad esempio è una pratica che pone nuovi e grandi problemi: si tratta di una tecnica che consente di separare i momenti dell'atto sessuale da quello procreativo. È possibile congelare i propri gameti e utilizzarli in futuro, addirittura impiantandoli in una terza persona. Ovviamente si pongono problemi etici e giuridici: di chi è figlio il bambino? Di chi ha conferito gli embrioni, di chi ha portato a termine la gravidanza o di chi ha dato i gameti?

Anche il testamento biologico negli ultimi anni pone problemi nuovi. Oltre ai problemi etici si pone anche il problema della sostenibilità economica di queste tecnologie.

Antropocene

Antropocene è l'epoca in cui è l'uomo a incidere significativamente sull'ambiente. Prima l'uomo ha invece subito le variabili imposte dalla terra (es. clima), mentre adesso siamo nell'epoca in cui l'uomo è in grado di intervenire sull'ambiente. Nel passato questo potere di influenza dell'uomo era limitato nei confronti degli altri uomini (es. distruggere intere popolazioni).

Esempio: gene drive: ci sono delle zanzare molto pericolose, ad esempio quelle che trasmettono la malaria. Per bloccare queste zanzare si è sempre bonificato l'ambiente o comunque usato delle tecniche “temporanee”, mentre ad un certo punto si è deciso di agire geneticamente facendo sì che le zanzare non si riproducano più. Quindi l'intervento dell'uomo non va più ad incidere solo sul presente delle creature ma sulla loro discendenza.

Extinct nature è una mostra dedicata ad alcune specie animali in grado di sopravvivere solo grazie all'intervento umano.

Tempesta perfetta = sviluppo dovuto da fattori tra loro convergenti.

Le discipline di base della grande discontinuità

• STEM: science, technology, engineering, mathematics; viene utilizzato per indicare i corsi di studio e le scelte educative volte a incrementare la competitività in campo scientifico e tecnologico.
• NBIC:
  • Nanotecnologie: utilizzano quantità minuscole di materia. Ad esempio per quanto riguarda le protesi l'uomo è sempre più nano-protesico.
  • Biotecnologie: tecnologie applicate direttamente sull'essere vivente.
  • Information technology: riguarda lo sviluppo dei dati, es. medicina della precisione: curare il malato nella sua specificità grazie a device di monitoraggio indossati dal paziente, aumentano il grado di predittività della malattia.
  • Science cognitive: riguarda il tema della robotica.

Tutto ciò pone grandi problemi ad esempio sotto il punto di vista della privacy, responsabilità nei confronti dei discendenti, ecc. Ci troviamo di fronte a una riconfigurazione dell'uomo che interessa tutta la società.

The Economist "Welcome to the Anthropocene"

• Sfilata di Alessandro Michele per Gucci ha saputo cogliere molti di questi aspetti:
  • Modelli con le teste tra le mani alludono alla clonazione e al fatto che possiamo modificare il nostro corpo.
  • Sembra un'esposizione del campionato dei corpi, il vero vestito è il corpo.
  • La sala chirurgica è il luogo in cui possiamo modificare il corpo così come cambiamo i vestiti.
  • Cyborg: organismo vivente potenziato dalla tecnologia.
  • Parti del corpo fondamentali sono coperte oppure sono presenti parti in eccedenza.
  • Drago: possibilità di creare il vivente attraverso l'ingegneria. L'uomo è appunto intervento su se stesso e sugli esseri viventi in molti modi, esempio emblematico è quello del maiale: i maiali sono grassi a causa del loro corredo genetico che non permette loro di sopportare le basse temperature, un team di scienziati ha pensato di inserire nel patrimonio genetico del maiale la componente genetica del topo creando dei maiali magri i quali presentano vantaggi come ad esempio produrre della carne più magra e ridurre i costi di mantenimento dovendo tenere delle temperature più basse.
  • Inserimento della componente religiosa: colonna sonora iniziale preghiera del lamento per la crocifissione di Cristo.
  • Celebrazione consapevole del fatto che il corpo è un vestito.

Commento di Alessandro Michele

"Siamo in un'era post umana, questa è un'epoca capace di andare oltre e infrangere regole, decidendo chi essere, quale orientamento avere".

"Questa sacralità, questo involucro del corpo. Siamo stati capaci di andare oltre in una nuova forma, una nuova veste. Il gender, il decidere cosa essere a livello di orientamento è interessante. Sono affascinato da questa trasformazione. Non è un trend ma qualcosa che esiste. Sono felice di essere stato ibridato. Tutti siamo ibridati ed è qualcosa da coltivare da manifestare, accudire quotidianamente."

"Siamo il dottor Frankenstein della nostra vita."

"Donna (J. Haraway, ndr.) la racconta in una maniera eccelsa. Oggi secondo me è qualcosa di profetico. Non è vero che ci è stato donato un corpo intoccabile. Avevo in mente qualcosa di ultranaturale, l'idea che la natura sia ultra natura. Madri di draghi non solo di bambini, elementi sovrannaturali, una zoologia che non esiste."

"Siamo cyborg perché la rappresentazione di noi stessi passa per la sala operatoria del nostro cervello attraverso qualcosa di ultra naturale."

"Elogio dell'ibrido consapevole."

Ma fino a che punto possiamo modificare il nostro corpo?

Dust

Rivista "noi non abbiamo padri" una rivoluzione senza tradizione. Il cyborg come metafora (e leva dell'umano oltre se stesso). Il tema del cyborg è stato trattato anche da Donna J. Haraway (A cyborg manifesto: Science, Technology, and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century, 1985 e Staying with the Trouble), femminista, sostiene che le tecnologie della medicina consentiranno di andare oltre la differenza sessuale, andiamo verso un uomo che si apre verso due universi: universo artificiale (fondamentale per la nostra vita); apertura all'animale. Il confine tra essere umano e animale si sta assottigliando.

Verso il post umano?

"Post human"

1992 Jeffrey Deitch questo libro analizza le implicazioni dell'ingegneria genetica, della chirurgia plastica, dell'estensione della mente e di altre forme di alterazioni del corpo per chiedere se la nostra società sta sviluppando un nuovo modello di essere umano. Pone la questione sul se la nostra società sta creando un nuovo tipo di persona post-umano che rimpiazzi le precedenti costruzioni del sé. Ciò si riflette anche nelle arti figurative.

"Essere una macchina" M. O'Connell movimento transumanista che punta a movimento condurre l'uomo verso una condizione post-umana (fatta di protesi tecnologiche, criogenetica, upload della mente nel cloud e molto altro ancora).

Concetto di singolarità: punto dove capita una cosa mai accaduta, si basa sull'idea che abbiamo voluto un progresso straordinario.

Legge di Moore in informatica: la velocità dei processori raddoppia ogni 12 mesi a parità di costi, ciò significa che il cambiamento è esponenziale (esempio scacchi).

Humans 2.0

Lezione 2 - Martedì 25 settembre 2018

Le Scienze

Quali sono le 10 sfide della scienza contemporanea: quali sono i limiti della manipolazione genetica? Potremo vivere per sempre? In quale misura potremmo costruire artefatti tecnologici? Quali sono i limiti della manipolazione della natura?

Curarsi nel futuro

Sfilata di Gucci: alleanza uomini e animali in uno scenario apocalittico – difesa del vivente.

Nature biotechnology: humans 2.0 anche gli scienziati più autorevoli si pongono i problemi che abbiamo visto si pongono anche gli artisti.

Queste idee sono maturate nel campo della creatività; due sono stati i luoghi di elaborazione di questi concetti: la fantascienza e l'arte. Dal secondo dopoguerra esistono artisti che riflettono sulla modifica del corpo umano, sui limiti del corpo e sul loro superamento, il filone body art ad esempio utilizza il proprio corpo per la sperimentazione, altro esempio è l'azionismo viennese.

Orlan è un artista francese che da molto tempo fa del suo corpo un oggetto di sperimentazione, la sua finalità è quella di accendere un dibattito pubblico sul corpo nella società contemporanea, si occupa della chirurgia estetica e dei limiti degli interventi sul proprio corpo. Ogni intervento chirurgico in quanto desiderato è lecito? Se migliora il mio benessere psicofisico ogni intervento deve essere sostenuto dallo Stato?

Orlan ha fatto un manifesto dell'arte carnale, il corpo diventa un ready-made modificato. Il ready-made è una corrente secondo la quale gli oggetti dell'arte contemporanea siano lì già pronti. Pertanto l'operazione chirurgica diventa la performance e il corpo diventa luogo dell'arte.

L'arte carnale

L'arte carnale è libertà: libertà individuale dell'artista e fa scandalo perché rovescia le idee. L'arte carnale è contro gli standard veicolati della chirurgia estetica. Queste idee minoritarie poi sono ampiamente diffuse, ad esempio le corna che Orlan si è fatta impiantare sono state copiate da altri personaggi (es. Lady Gaga).

Manifeste de l'art Charnel

Definizione: l'arte Carnale è un lavoro di autoritratto in senso classico, ma con dei mezzi che sono quelli del suo tempo. Oscilla tra la deturpazione e la raffigurazione. Si inscrive nella carne perché la nostra società comincia a darci questa possibilità. Il corpo diventa un ready made modificato, quindi non è più un ready-made ideale che basta firmare.

Distinzione: quindi si distingue dalla body art, l'arte carnale non desidera il dolore, non lo ricerca come fonte di purificazione, non la concepisce come redenzione. L'arte carnale non si interessa al risultato plastico finale, ma l'operazione-chirurgica-performance e il corpo modificato diventano luogo di un dibattito pubblico.

Ateismo: l'arte carnale non è erede della tradizione cristiana contro la quale, invece, lotta! Punta la sua negazione del "corpo-piacere" e mette a nudo i suoi luoghi di crollo davanti alla scoperta scientifica. L'arte carnale non si vuole auto mutilare. L'arte carnale trasforma il corpo in lingua e rovescia il principio cristiano del verbo che si fa carne per il beneficio del verbo fatto carne; solo la voce di Orlan rimarrà inalterata, l'artista lavora sulla rappresentazione. L'arte carnale giudica anacronistica e ridicola la famosa frase "tu partorirai nel dolore", ormai abbiamo l'epidurale e molteplici anestetizzanti. Viva la morfina, abbasso il dolore!

Percezione: ormai posso vedere il mio stesso corpo aperto senza soffrire, posso vedermi fino alla fine delle viscere, nuovo stadio dello specchio, posso vedere il cuore del mio amante e il suo splendido disegno non ha nulla a che vedere con i banali disegni simbolici che siamo abituati a vedere.

Libertà: l'arte carnale afferma la libertà individuale dell'artista e in questo senso lotta anche contro i dettami; questa è la spiegazione per cui si inscrive nel sociale, nei media (dove fa scandalo perché scuote le idee ricevute) e andrà fino al giuridico.

Messa a punto: l'arte carnale non è contro la chirurgia estetica ma contro gli standard che veicola e che si inscrivono particolarmente nella carne femminile, ma anche maschile. L'arte carnale è femminista, è necessario. L'arte carnale si interessa alla chirurgia estetica, ma anche alle tecniche di punta della medicina e della biologia che mettono in questione lo statuto del corpo e pongono problemi etici.

Stile: l'arte carnale ama il barocco e la parodia, il grottesco e gli stili emarginati, dunque l'arte carnale si oppone alle pressioni sociali che si esercitano sia sui corpi umani che sulle opere d'arte. L'arte carnale è anti-formalista e anti-conformista.

Un altro artista favorevole a un innesto nel corpo umano della tecnologia è un artista australiano Stelarc che si è fatto innestare un terzo braccio (rimovibile). Ha anche sperimentato un orecchio nel braccio che abbia percezione delle onde sonore. La sua percezione è che il corpo umano è un corpo superato e l'uomo può farlo evolvere senza aspettare i tempi dell'evoluzione umana, il nostro corpo è obsoleto, non è adatto alla tecnologia che ci circonda. L'uomo sposta sempre più in là i suoi confini ma rischia di perdere di vista l'obiettivo.

Obsolescenza del corpo umano: "è il tempo di chiedersi se un bipede, corpo respirante con visione binoculare e un cervello di 1400gr sia una forma biologica adeguata. Non può far fronte alla quantità, complessità e qualità di informazioni che ha accumulato; è intimidito dalla precisione, velocità e potenza della tecnologia ed è biologicamente mal attrezzato per fronteggiare gli ambienti extraterrestri. Il corpo non è né tecnologico, né molto efficiente, né una struttura durevole. Spesso funziona male e si affatica rapidamente; la sua performance è determinata dalla sua età. È suscettibile alle malattie ed è condannato a una certa e precoce morte. I suoi parametri vitali sono troppo "esili", può sopravvivere solo settimane senza cibo, giorni senza acqua e minuti senza ossigeno (...) il corpo è obsoleto.

Ars electronica festival annuale che si occupa di questi temi, si sperimentano degli innesti diretti sull'uomo (che come abbiamo detto viene concepito come obsoleto).

Michael Burton

Bio art: Un terzo artista Eduardo Kac ha preso un embrione di coniglio, l'ha ibridato con un'alga fosforescente ed è venuto fuori un coniglio fosforescente. È lecito o no fare conigli fosforescenti? E nel caso queste chimere fino a che punto sono lecite? Questo filone è stato definito come il filone dell'arte transgenica. Questo filone è progredito soprattutto nel mondo vegetale.

"Alba", il coniglio verde fluorescente. È un coniglio albino. Ciò significa che, dato che non ha pigmento nella pelle, sotto ordinarie condizioni climatiche è completamente bianco con occhi rosa. Alba non è perennemente verde, splende solo se illuminata con la luce giusta. Quando, e solo quando, è illuminata con luce blu, splende con una luce brillante luce verde. È stata creata con EGFP, una versione migliorata dell'originale gene verde fluorescente trovato nella medusa Aequorea Victoria."

Transgenic art

"Transgenic art, I propose, is a new art form based on the use of genetic engineering techniques to transfer synthetic genes to an organism or to transfer natural genetic material from one species into another, to create unique living beings."

George Gessert, an artist who works with plant hybridization, identified Edward Steichen (...) as the first artist to propose and produce genetic art. Indeed, in 1949 Steichen wrote: "The science of heredity when applied to plant breeding, which has as its ultimate purpose the aesthetic appeal of beauty, is a creative act."

Altra artista è Maja Smrekar che ha fatto un progetto in cui si è posto il tema di creare una famiglia ibrida dal punto di vista simbolico anche se con forti elementi di concretezza. Una sua opera di chiama ECCE CANIS. Ha allattato un cane, ha fatto fecondare un suo ovulo da seme di un cane. Si tratta di esperimenti che hanno a che fare con l'artificiale (es. protesi) e con l'animale (da più parti si ritiene che la frontiera uomo-animale sia da ripensare).

The need to reinvent ourselves with our nonhuman others is investigated in four parts of the 9_topology project, which were carried out between 2014 and 2017. The wolf–human–dog parallel evolution research project, ECCE CANIS, focuses on the processes of metabolic pathways that trigger an emotional response that connects humans and dogs and allows them to successfully coexist. The serotonin hormone of Maja Smrekar and Byron, her dog companion, was transformed into an odor, symbolizing the mutual taming of the human and the canine species. The residency at JACANA Wildlife Studios in France focused on the ethology of the wolf.

The synergy of interspecies collaboration resulted in a performance called I HUNT NATURE, AND CULTURE HUNTS ME. Its symbolical significance was articulated within the context of Smrekar´s emotional childhood memories juxtaposed with the works of Joseph Beuys and Oleg Kulik. The project was related to the theory of becoming-animal by rethinking the social and ideological instrumentalization of a woman's body and breastfeeding. Overcoming the classical distinction between private life and political existence, Smrekar felt she needed to perform with her own body and the bodies of her dogs to re-gain their position of power by staging a public performance with a puppy Ada. Her own economy of emotions became a molecular process: during a three-month period of seclusion with her dogs, she stimulated her pituitary glands with systematic breast pumping to release the hormone prolactin and followed a diet rich in galactogogues.