Storia dell'arte contemporanea

IMPRESSIONISMO

COLLEGAMENTI > progresso, industrializzazione – rivoluzione industriale , artista società

( l’artista porta novità che non vengono accettate dalla società)

• Parigi > la Francia proclama la sua terza repubblica > 1870

• Parigi si arricchisce di : teatri, musei, caGe, sale da ballo > si va a consolidare il suo

aspetto borghese e festoso > viene sopranominata la citta della luce

• Privo di una base culturale omogenea

• Non era un movimento organizzato > gli artisti si riunivano nei caGe

• Artisti respinti dai grandi saloni > si riuniscono e inaugurano la 1 mostra nello studio

fotografico di Nadar > espongono i loro lavori

• Rivoluzionano il modo di dipingere e il soggetto stesso > rinunciano alla prospettiva

geometrica e al disegno e linee di contorno

• Ciò che conta è l’ IMPRESSIONE > il nome viene preso da un quadro di Monet “ il sole

nascente “ > l’artista che dipinge non e interessato a rappresentare la realtà ma le

sensazioni che gli suscita

• Rivoluzione industriale > luce e colori in tubetto > l’artista può andare a dipingere

all’aria aperta per ore e non in bottega

POST IMPRESSIONISMO

COLLEGAMENTI > essenzialita delle forme , diversita ( realta ) , autonomia /

indipendenza

• Supramento e reazione all’impressionismo

• Uso dei colori vividi e del tratto indefinito

• Rappresentazione della realtà semplificata > elementi ridotti a forme geometriche

• L’ artista si considera autonomo dalla realtà > usa colori che non corrispondono alla

realtà

• Si va altre “ l’ attimo fuggente “

Artisti come

- Cezanne > indaga la realtà > utilizza forme geometriche, i colori non corrispondono a

ciò che si vede

- Seurat > sperimenta il puntinismo > ricerca da un punto di vista scientifico >

scompone i colori in punti singoli con l’ obbiettivo di vederli insieme

- Gauguin > usa una tecnica primitiva > non si sente a proprio agio nella realtà in cui vive

=> viaggia molto per isole e civiltà primitive

- Van Gogh > usa la propria arte per indagare se stesso immedesimandosi nei paesaggi

ART NOVOU

COLLEGAMENTI > natura, donna, progresso

Introduzione storia > fin e 800- inizio 900 > periodo di relativa pace fra le potenze europee >

BELLE EPOQUE

Profonda crisi —> si ha un ottimistica fede nel progresso scientifico, che trova soluzione a

ogni problema umano ma ci sei rende conto che questa “ felicita “ universale è solo

apparente perché la borghesia si arricchisce sfruttando i lavoratori

Decadentismo = per evadere dalla realtà materialistica ci si rifugia in un mondo immaginario

intimo e raGinato

• In questo clima nasce un movimento artistico con caratteristiche simili ma diverse

denominazioni a seconda della nazione

Caratteristiche dell’ Art Novou

• Uso della linea curva

• Uso del colore piatto

• Il decorativismo

• Riferimenti al mondo vegetale e ricerca di ispirazione nella natura

• Ricerca di nuova bellezza nei prodotti industriali => non renderli banali

• La rappresentazione della figura femminile nella sua eleganza

• Trova le sue espressioni più significative nel campo dell’architettura —> Superfici vetrate

che creano dialogo tra interno e esterno

GAUDI

• personalità estrosa e creativa

• Inizialmente interessato all’architettura gotica

• Nelle sue opere unisce il cromatismo dell’arte islamica e un accurato studio del

funzionamento delle strutture e nell’uso dei materiali

Parco Guell

• cerca di conservare l’andamento naturale del terreno lasciando libero sfogo alla sua

immaginazione

• Utilizza variopinte ceramiche e pezzi di vetro utilizzati come tessere di mosaici colorati

insieme alle sue sculture in calcestruzzo che rappresentano animali fantastici

• Creò un opera che si fonde con la natura del parco —> architetture stravaganti e

fiabesche ad esempio le colonne hanno forme dei tronchi degli alberi

• In cima alla scalinata principale si trova una fontana a forma di salamandra e si trova sotto

la piazza principale del parco.

AUSTRIA Gustav Klimt

La secessione viennese -

• rivendica il diritto di trasmettere una visione interiore del mondo —> allontanamento dall’

accademismo

• Esponente = Klimt —> opera a Vienna —> in quel periodo tra le città più raGinate e colte,

ricca di musicisti ( Wagner ) , intellettuali ( Freud e Nietzsche )

Caratteristiche: simbolo, linea elegante e sinuosa, bidimensionalità delle forme, preziosismo

cromatico, poetici paesaggi e ritratti femminili

Giuditta

• rivisitazione della storia biblica di Giuditta che seduce e decapita il generale Oloferne

• non viene rappresentata come una guerriera vendicatrice ( come Donatello e Caravaggio )

ma come essenza esasperata di femminilità e sensualità, armi che uccidono più della

spada

• Simbolo di seduzione = possa in avanti, veste semi trasparente che lascia intravedere

l’incarnato

• Dita lunghe e aGusolate simili ad artigli

• Paesaggio arcaico e stilizzato —> uso massiccio dell’oro

• Contrasto tra naturalismo del volto ( Adele ) e del corpo e l’assenza di profondità e abito e

sfondo astratti

ESPRESSIONISMO

COLLEGAMENTI > sentimenti ( sfera personale ) , germania, rapporto donne ( Munch ),

maschere ( Munch ) , tema doppio ( rapporto borghesia ), Nietzche ( die burke )

- Si sviluppa nel 1905

• Il movimento è composto da 2 gruppi: i Fauves e i Die Burke = entrambi vogliono andare

oltre la realtà esterna e avvicinarsi alla realtà interiore, facendo propio il dato reale e

rielaborandolo

• i colori sono violento con pennellate veloci

• l’espressionismo è inteso come rappresentazione immediata di sentimenti e stati d’animo

soggettivi

• L’espressionismo tedesco in particolare, si estende oltre che nell’arte anche nella

letteratura, nel teatro e nell’architettura

• La realtà tedesca dei primi anni del 900 è caratterizzata dalla guerra, contraddizioni

politiche e perdita di valori ideali => sono i temi + dolorosamente te cari agli artisti

• L’espressionismo tedesco tende a togliere la realtà oggettiva, per trasferirla direttamente

nella sfera personale

• Nonostante le motivazioni espressioniste sono contemporanee gli artisti tedeschi sono

legati alla cultura gotica e barocca

I precursori : Ensor e Munch

MUNCH

• A Parigi viene influenzato da Gauguin e Van Gogh

• Nei suoi quadri esprime un sentimento tragico della vita

• Colori cupi e spettrali

• Tema della solitudine, del dolore, della gelosia e delle soGerenze

• Pennellate nervose, graGia la tela, linee sinuose che pero danno dramma

• Rapporto con le donne diGicile perché pensava di trasmettere la malattia attraverso i

rapporti sessuali

• vuole rappresentare gli stati d’animo => le persone sono involucri di angosci o passioni

• volti= maschere anonime e scheletriche

• Attacco alla borghesia > falsità dei rapporti umani ( urlo )

• L’unico elemento diverso è un ombra sulla destra che cammina da solo in senso opposto =

rappresenta se stesso —> va controcorrente anche a costo dell’emarginazione

• La forma diventa preda delle forme più profonde dell’artista

FRANCIA - Matisse

• gruppo dei Fauves ( belve ) nome attribuito dopo un esposizione nei salon d’ autumn del

1905 —>. Suscitarono scalpore per l’uso violento del colore

• Influenza di Gauguin e Van Gogh

• Non è un movimento definito e unitario tuttavia hanno comuni convinzioni

• Dipinge non secondo l’impressione ma secondo il proprio sentire interiore

• La pittura deve essere istintiva e immediata

• Superfici Devono essere intensamente colorate e devono esprimere il senso di luce

Il colore deve essere svincolato dalla realtà => no rappresentazione realistica della natura

Die Brucke

• gruppo fondato nel 1905, innovativo che sosteneva due temi : la realtà urbana e la

marginalità sociale

• Vogliono essere l’ideale ponte tra vecchio e nuovo

• Dell 800 realista e del 900 espressionista

• Ispirano alla filosofia di Nietzsche

• Enfatizzazione dei colori e forme spigolose

Soggetti dei dipinti: scene di realtà metropolitana, nudi nel paesaggio o in interni, ballerini e

scene di circo

LE AVANGUARDIE

COLLEGAMENTI > opposti – prospettiva

- Nome riprende coloro che erano la prima fila dell’esercito

- + avanti rispetto ai contemporanei > rompono con il passato

- Si oppongono all’imitazione dell’arte classica e all’interpretazione delle sensazioni

dell’impressionismo

- Cercano di rappresentare i soggetti nella loro totalità

- Tiene conto del fattore tempo e del fattore spazio > scompongono la realtà per

riproporla da angolazioni diverse > lo stesso soggetto viene colto in diverse angolazioni

in successione per poi rappresentare le figure sovrapposte

CUBISMO

COLLEGAMENTI > forma – contrasto – prospettiva

• il cubismo è un movimento artistico del XX secolo che si focalizza sulla

rappresentazione di oggetti attraverso la loro frammentazione in parti geometriche

come cubi e prismi, con l’obiettivo di mostrare prospettive multiple

simultaneamente.

• I colori vengono ridotti e prevalgono le tonalità terrose, neutre come il marrone,

grigio (e verde anche se il cubismo avrà varie evoluzioni e verranno utilizzati colori

più audaci.

• I maggiori esponenti sono Picasso e Braque che tendevano ad escludere colori

vivaci per enfatizzare la struttura geometrica e la forma.

• L’obiettivo era ancora quello di opporsi alla meccanica riproduzione del reale e alla

superficialità di osservazione dell’impressionismo.

• Secondo i cubisti il mondo deve essere “compreso” e non solo “visto” poiché

durante l’impressionismo veniva rimproverato di utilizzare solo la retina e non il

cervello.

• Ciò significa che durante il cubismo invece di dipingere oggetti in modo realistico,

c’è l’utilizzo della forma geometrica, delle linee spezzate e dei prismi.

• È una vera e propria “rappresentazione simultanea”. Il cubismo ha portato una

nuova prospettiva di esprimere l’arte.