Riassunto esame Storia della danza e del mimo, Prof. Pontremoli Alessandro Piero Mario, libro consigliato Per-formare il sociale: controcampi, estetiche e pratiche della performance negli spazi del sociale, Fabrizio Fiaschini

1: ESTETICHE E POLITICHE RELAZIONALI

nella proposta di bourriaud, l’estetica relazionale è un modello molto simile al gusto post-storico dal

punto di vista discorsivo e politico. per approfondire questo concetto bisogna analizzarlo.

in modo superficiale quest’estetica è stata istituzionalizzata come un’analisi liberale dell’arte: in

questa prospettiva viene considerata come una sorta di estensione sociali che agisce laddove le

istituzioni e le strutture statali non arrivano. in questo senso significa riconoscere all’arte il suo ruolo

sociale che già le avanguardie storiche avevano avanzato.

il 1969 a Torino è un esempio perfetto per mostrare l’efficacia dell’arte sociale in pieno antagonismo

politico. quindi potremmo dire che l’estetica relazionale fonda nel suo fine la creazione di un senso di

comunità, raggiunta solo tramite l’utilizzo dell’arte (e il suo potere politico intrinseco).

Ranciére parla di svolta etica; agendo sul piano dell’estetica e della politica, una svolta

significherebbe che allora l’arte si stia sottomettendo alle pratiche estetico-politiche ai valori dell’etica.

l’estetica coincide invece con l’abilità di pensare la contraddizione produttiva della relazione

arte-cambiamento sociale.

il rapporto tra pubblico - estetica - politica è cruciale anche per Claire Bishop e anche lei contesta

l’assunto secondo cui le opere di natura relazionale siano necessariamente politiche. al contrario

questi sono estremamente vari e molto spesso non hanno dirette conseguenze sulla politica.

Marco Baravalle invece ha portato all’attenzione “alter-istitutional turn”, ossia una strategia volta a

sfuggire alla condizione di sottomissione politica di cui parla Ranciere ed evitare la seduzione

populistica di cui parla Bishop.

sta cercando una pratica che, con la definizione di ciò che è comune in una comunità e introducendo

soggetti e oggetti nuovi in uno spazio condiviso, permetta all’arte di instaurare una nuova relazione tra

estetica e politica.

gli spazi che si cercano sono alter istituzioni che ora diventano il luogo della sperimentazione.

all’origine la questione del sociale doveva apparire radicalmente democratica rivolta a soggetti esclusi

o resi invisibili dal processo di produzione e fruizione culturale.

vediamo quindi da questo discorso come la ricerca di nuove forme e la radicale sperimentazione

avesse dirette influenze dal contesto sociale. è il caso dell’Italia degli anni ’60 in cui la scena

performativa era sismografo dei conflitti che si consumavano nella società.

allo stesso tempo, il rigonfiamento di attenzione alla sfera biologica, affettiva e politica avevano

determinato un’accelerazione fortissima alle battaglie sull’uso della vita. in queste battaglie ebbe un

ruolo fondamentale la consapevolezza di agire nei margini.

2: MARGINI

Giuliano Scabia descrive di una incontro che ebbe nel ’68 in un albergo in disuso a Milano. Grassi, il

fondatore del piccolo teatro, era lì a trovare gli occupanti, dall’aspetto tanto irriconoscibile da

sembrare quasi finti.

questi sono gli anni in cui l’analisi delle marginalità si sviluppa in una pratica decisiva per la ricerca,

quella delle inchieste sociali.

il lavoro di inchiesta diventa un campo attraversato dalle tensioni del mondo subalterno tesa a

incrementare la lotta contro la condizione di marginalità e contribuire per un possibile riscatto politico.

Gramsci nei quaderni del carcere raccoglie proprio la centralità di una nuova metodologia e una storia

delle classi subalterne. al raggiungimento dello scopo intervengono anche altre strategie gramsciane

proprio per una radicale trasformazione sociopolitica.

Gramsci si concentra molto sulle strutture sociali del sud italia: le frequenti emigrazioni hanno

comportato mutamenti radicali nel rapporto di potere tra neocapitalismo e rivendicazioni operaie, oltre

a trasformazione dell’ambiente dell’avanguardia scenica.

procedendo sul pensiero di Gramsci riguardo la subalternità, Hooks ha descritto il posizionamento nei

margini in forma di elogio. si va oltre la forma artistica: non si “spera di perdere” la marginalità ma si

vuole trasformare questa marginalità in un luogo a cui restare attaccati e fedeli.

ecco allora la creazione di spazi alter-istituzionali come fu il beat 72 a roma o la mensa dei bambini

proletari a napoli.

in questi luoghi si intrecciano due tipi di marginalità:

● sociale: dei soggetti che in qualche modo vengono attratti verso la scena d’avanguardia

● scelta: una marginalità eletta a luogo di resistenza

3: UNA PERFORMANCE PER L’AUTUNNO CALDO

così dai margini si andava via via formando la politica del decentramento.

in principio si trattava di un’idea di entrare con spettacoli “popolari” nei quartieri periferici, anche se

dall’inizio fu considerato un escamotage per ingaggiare un nuovo pubblico.

il decentramento tentato dallo stabile torinese fu un caso particolare, innanzitutto per il periodo, il

luogo e l’impianto comunitario.

la popolazione torinese era cresciuta a dismisura in pochissimo tempo anche per via della continua

richiesta di manodopera della fiat.

Scabia arrivò proprio nel periodo in cui stava arrivando “l’autunno caldo”: il più massiccio movimento

di scioperi della storia occidentale. (le cui lotte segnato un’avanguardia del movimento).

uno dei quartieri, Miraifori, divenne il simbolo di questa situazione: operai fortemente autonomi da

partiti e sindacato.

le prime ondate di scioperi si concentrarono tra febbraio e maggio ’69, in giugno si aggiunse anche la

rivolta studentesca; fu proprio questo che permise un salto qualitativo del potenziale delle lotte, infatti

fu in questo momento che il termine “classe operaia” entrò prepotentemente nel lessico e nelle prassi

politiche. successivamente vi si aggiunsero le lotte per la casa, con grandissima partecipazione

femminile.

in particolare bisogna ricordare il 3 luglio: il culmine della rivolta avvenuto in corso Traiano.

intanto, al teatro stabile di Torino, vengono chiamati Fadini, Morteo e Notario a dirigere il progetto sul

decentramento. Scabbia si trovò quindi a lavorare con un gruppo di ricerca composto da attori e

collaboratori. si tratta di un progetto completamente nuovo e pone le basi problematiche di ciò che

sarà poi “animazione”, “arte relazionale”, “arte sociale”*.

*questi 3 termini perché il suo lavoro all’epoca venne considerato come una sorta di embrione di

ciascuno di questi termini.

Scabia lavora con i membri della collettività senza pareggiare le loro particolarità, ma usa il teatro

come medio estetico. se il lavoro scenico rimane pur sempre qualcosa di qualitativamente elaborato

ed artistico, viene allora utilizzata l’assemblea per discutere a riguardo.

si trattava di un’assemblea aperta a tutti gli abitanti dei quartieri che riprende la forma speciale

dell’assemblea alla fiat.

la fonte primaria di questo percorso di decentramento è il diario di scabia in cui deposita impressioni,

progetti e costruzioni del lavoro. nel lavoro a mirafiori sud il diario registra come l’assemblea avesse

deciso di mettere in scena un’azione teatrale sui fatti di corso Traiano* (che subito fu motivo di

scontro con la direzione dello stabile visto l’argomento ancora caldo.

*in quel giorno il corteo aveva mobilitato migliaia di manifestanti ed era degenerato presto in un

battaglia esplosa; aveva condotto a un processo in cui era stata riconosciuta la legittimità morale delle

manifestazioni operaie .

a partire da questa memoria vediamo in scena la rappresentazione dei fatti e dell’immaginario

collettivo del quartiere, rappresentata da alcuni membri dell’”attivo teatro”, il gruppo composto da

abitanti del quartiere, operai, studenti e impiegati.

per quanto riguarda i materiali invece si tratta di interviste fatte ai partecipanti.

non si tratta solo di un lavoro di re-enactment del processo perché la scena di 600.000 (titolo

dell’azione teatrale) è abitata anche da raffigurazioni stilizzate di potere.

questa scelta avrà conseguenze importanti, inquadrando la maniera in cui le pratiche e le forme di

visibilità della performance intervengono per rendere conoscibile il mondo.

ANCELLE AGIT PROP

“Non una di meno” è stato un movimento condotto in italia dal movimento femminista per contrastare

le politiche pro-life del fondamentalismo cattolico. abbiamo quindi un altro esempio di come la

performatività si integra con sociale e politico.

in questo studio una parte importante è coperta dai “performance studies” i quali si occupano della

cultura incorporata e in azione non solo negli spazi dell’aggregazione fisica ma anche in quelli

dell’aggregazione virtuale.

1: LE METAMORFOSI DELLE ANCELLE

italia, primavera 2018: vanno in onda le puntate della seconda stagione di “the handmaid’s tale”, tratta

dall’inquietante romanzo dispotico di Margaret Atwood.

protagoniste delle serie sono offred e le sue compagne, le poche donne ancora fertili, di cui gli uomini

si servono per portare avanti la specie del regno di Gilead. la serie racconta la loro vita e i loro

tentativi di resistenza.

le ancelle valicano i confini della fiction e irrompono nella società italiana. la loro efficacia è dovuta ad

alcuni tratti semplici ed estremamente riconoscibili della serie tv: la lunga tunica rossa e un copricapo

bianco.

le prime ancelle si videro in piazza duomo a Milano e per via della loro facile riproducibilità assicurò

loro operazioni veloci e flessibili. immediatamente le altre attiviste italiane adottano lo stesso sistema.

sui social la figura diventa subito virale.

le ancelle sono così diventate protagoniste delle tattiche e delle strategie performative che hanno

caratterizzato la comunicazione di “non una di meno”.

come e perché sono state scelte le ancelle? cosa ci insegnano dalla creatività sociale?

2: AGENCY: NON UNA DI MENO E I REGISTRI DEL PERFORMATIVO

#nounamenos rimanda a uno dei più importanti movimenti attivisti della contemporaneità, connesso ai

collettivi femministi e queer in tutto il mondo.

il movimento ha preso corpo in argentina nel 2015 per poi propagarsi tramite massicce mobilitazioni

contro i femminicidi.

le modalità predilette sono di tipo agit-prop (agitazione e propaganda) dimostrando tempestività di

intervento, flessibilità ideativa e organizzativa.

una delle testimoni dichiara che lo scopo è fare azioni che siano ampiamente partecipabili da tutti;

sono azioni creative che non potrebbero in alcun modo mettere in difficolt&ag