Esame Movimenti artistici

Artisti coinvolti:

Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne

Opere esemplificative:

«Impressione, levar del sole»- Claude Monet, «La colazione dei canottieri»- Pierre-Auguste

Renoir, «Lezione di danza»- Edgar Degas, Boulevard Montmartre in un mattino d’inverno»-

Camille Pissarro CLAUDE MONET

«Ho dipinto cose impossibili a vedersi, ma si diventa pazzi a fare cose simili»

• Parigi 1840 - Giverny 1926

• Eugène Boudin, il primo a suggerirgli di alzare lo sguardo dai volti alla natura

• Supera bozzetti e disegni preparatori

• Pittura «en plein air» e natura fonte d’ispirazione

• 1874 partecipa alla mostra che segna l’inizio dell’impressionismo (studio fotografico di Nadar)

I papaveri

Ninfee

Impressione, levar del sole La cattedrale di Rouen,

in pieno sole

NEOIMPRESSIONISMO

L’editorialista Félix Fénéon il 19 settembre 1886 utilizzò per primo il termine Neoimpressionismo sulla

rivista L’Art Moderne

Contesto storico e geografico:

Francia, Parigi

1886 (ultima mostra impressionista)

Nasce dalle riflessioni della «Societé des Independants»

Poetica del movimento:

• Eugène Chevreul (chimico) e il principio di «contrasto simultaneo»

• Scienza dell’arte, basata sugli studi in campo ottico e sulle nuove leggi visive

• Base teorica del divisionismo: accostamento di colori puri tenuti fra loro divisi

• Tecnica Pointillisme: punti di colore puro

• Piccoli tocchi regolari di colore puro, i colori accostati sulla tela fusi dalla retina dell’occhio

• Importanza colori primari e secondari

• Ritorno in Atelier

Artisti coinvolti:

Georges Seurat, Paul Signac

Opere esemplificative:

«Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte»- Georges Seurat, «Ingresso al porto di

Marsiglia»- Paul Signac, «Bagnanti ad Asnieres»- Georges Seurat, «Domenica»- Paul Signac

GEORGES SEURAT

«Alcuni dicono che vedono la poesia nei miei quadri. Io vi vedo solo la scienza»

• Parigi 1859 – 1891

• Figura centrale del movimento grazie all’opera: «Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-

Jatte»

• Rivelatoria la teoria del contrasto simultaneo del chimico francese Michel-Eugène Chevreul

• Creatore della tecnica del Divisionismo che si diffuse con il nome Puntinismo

• Sistematicità e dignità scientifica all’Impressionismo

Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte Bagnanti ad Asnieres

ESPRESSIONISMO

Il termine Espressionismo rimanda e nello stesso tempo si contrappone all’Impressionismo

Contesto storico e geografico:

• Germania, Francia

• Primo ventennio del Novecento

• Due gruppi espressionisti: Die Brücke: i giovani del ponte (Germania), I Fauves (Francia)

• Espressionismo tedesco: denuncia sociale; espressionismo francese: rinnovamento del linguaggio

pittorico

Poetica del movimento:

• Ritorno ai primitivi;

• Rivalutazione dell’arte gotica;

• Valorizzazione dell’arte popolare e folkloristica;

• Liberazione della forza del colore;

• Distorsione ed esagerazione dei tratti figurativi;

• Eliminazione dell’illusionismo prospettico;

• Rappresentazione della natura in senso simbolico e panteistico

Artisti coinvolti:

Espressionismo tedesco: Ernst Ludwig Kirchner,

Erich Heckel, Franz Marc

Espressionismo francese: Henri Matisse, Andre

Derain, Maurice de Vlaminck

Opere esemplificative:

«Marcella»- Ernst Ludwig Kirchner, «La danza»- Henri Matisse, «Nudi blu»- Henri Matisse, «Cavallo blu»-

Franz Marc HENRI MATISSE

«Il colore soprattutto, forse ancor più del disegno, è una liberazione»

• Le Cateau-Cambrésis 1869 – Nizza 1954

• Rappresentante del movimento artistico del fauvismo

• Peter Russell lo introdusse all'Impressionismo e a Van Gogh. Dopo questo incontro il pittore cambiò

stile: il colore il centro della sua arte

• Suo maestro fu Paul Signac

• Forme circolari e ripetizione ritmica

• La cultura islamica e l'arte giapponese furono fonti di ispirazione

La danza Nudi blu

CUBISMO

Il termine cubismo fu usato per la prima volta dal critico Louis Vauxcelles che, recensendo alcune opere

di Braque esposte nel 1908, mise in evidenza che erano formate da cubi

Contesto storico e geografico:

• Francia, Parigi

• 1907, anno in cui Pablo Picasso dipinse «Les demoiselles d’Avignon»

• Il Cubismo si divide in due fasi: Cubismo analitico ( scomporre oggetti nei piani che li compongono,

poi ricomposti in modo analogo); Cubismo sintetico ( ricomposizione degli oggetti prima frammentati

in oggetti nuovi e fantastici)

Poetica del movimento:

• Scomposizione e ricomposizione della realtà

• Applicazione di prospettive multiple

• Uso di forme geometriche

• Uso di tavolozza di colori monocromatici e un piano dell’immagine appiattito

• Rappresentazione della realtà così come è percepita dall’artista

Artisti coinvolti:

Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert Delaunay

Opere esemplificative:

«Les demoiselles d’Avignon»- Pablo Picasso, «Grand nu»- Georges Braque, «L'Homme au balcon»-

Albert Gleizes, «Donna che piange». Pablo Picasso

PABLO PICASSO

«A dodici anni dipingevo come Raffaello, però ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come

un bambino»

• Malaga 1881-Mougins 1973

• Con «Les demoiselles d’Avignon» ha inizio il Cubismo

• Lavoro caratterizzato in periodi: periodo blu (1901 1904), periodo rosa (1905 1907), periodo africano

(1908 1909), cubismo analitico (1909 1912), cubismo sintetico (1912 1919), classicismo (1917 1924),

età dei mostri (1925 1937)

Les demoiselles d’Avignon Donna che piange Guernica

FUTURISMO

Contesto storico e geografico:

• Movimento letterario, culturale, artistico e musicale italiano dell'inizio del XX secolo

Manifesto del Futurismo

• 1909 con la pubblicazione sul quotidiano francese «Le Figaro» del a firma di

Filippo Tommaso Marinetti

• Prima avanguardia europea

• I futuristi esplorarono ogni forma di espressione: la pittura, la scultura, la letteratura (poesia), il

teatro, la musica, l'architettura, la danza, la fotografia, il cinema e la gastronomia

Poetica del movimento:

• Lotta contro ogni forma di passatismo

• Ammirazione per la velocità e per la dinamicità

• Esaltazione della guerra

• Automobile simbolo del progresso

• Dinamismo-deformazione delle immagini

Artisti coinvolti:

Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero

Opere esemplificative:

«La città che sale»- Umberto Boccioni, «Materia»- Umberto Boccioni, «Dinamismo di un cane al

guinzaglio»- Giacomo Balla, «Chiesa di Lizzana»- Fortunato Depero

UMBERTO BOCCIONI

«Rovesciamo tutto, dunque, e proclamiamo l'assoluta e completa abolizione della linea finita e della

statua chiusa»

• Reggio Calabria 1882 – 1916

• Giacomo Balla suo mentore

• Insieme a Russolo, Carrà e Severini fonda la pittura futurista

• Il suo linguaggio pittorico si fonda sui concetti di dinamismo, compenetrazione e simultaneità

• Si dedica alla pittura e alla scultura

Forme Uniche della continuità nello spazio La città che sale Materia

ASTRATTISMO

Contesto storico e geografico:

Nato all'inizio del XX secolo, in diverse zone dell'Europa senza avere inizialmente degli

intenti comuni

Poetica del movimento:

• Pittura in cui non è più riconoscibile nessun oggetto: si la referenza con il reale per

dedicarsi all'indagine dell'espressività

• Opere che astraggono dalla rappresentazione e da ogni narrazione realistica

• Arte visiva diventa un puro veicolo espressivo

Artisti coinvolti:

Vasilij Kandiskij, Kasimir Malevic, Piet Mondrian

VASILIJ KANDINSKIJ

«L’artista deve esercitare non solo i suoi occhi, ma anche la sua anima»

• Mosca, 1866 Neuilly-sur-Seine, 1944

–

• Studiò economia e legge, ma rifiutò una cattedra universitaria per dedicarsi alla pittura

• Maturazione del linguaggio astratto grazie al contributo di Monet e Wagner

• Privazione della linea dell’orizzonte, concepisce lo spazio come un campo in cui si

incontravano colori, punti, linee, superfici più che immagini. Non punta alla realizzazione

di un capolavoro dal punto di vista visivo

OPERE

Primo acquerello astratto Composizione VIII

DADAISMO

Contesto storico e geografico:

• Nasce durante la Prima guerra mondiale, in Svizzera (Zurigo). Dalla Svizzera, il dadaismo si

diffonde a New York, in Germania e in Francia e, grazie alle riviste, diviene un movimento

internazionale

Poetica del movimento:

• Portatori di un nuovo modo di fare e di conoscere fondato sul dubbio, sulla perdita di fiducia in

qualsiasi sistema.

• Essi respingono valori come patria, morale e onore

• Fare arte e non creare-> non copiano la realtà, ma essa diventa arte e lo spettatore è invitato

a osservare gli oggetti per come appaiono

Artisti coinvolti:

Tristan Tzara, Marcel Janco, Hugo Ball, Hans Arp, Marcel Duchamp

MARCEL DUCHAMP

«Il grande nemico dell'arte è il buon gusto»

• Blainville-Crevon, 1887 – Neuilly-sur-Seine, 1968

• Artista provocatorio, complesso e denso di riferimenti a quella stessa tradizione artistica

di cui fu un critico acuto.

• Fu il principale esponente del Dadaismo francese

• Volontà di liberarsi di una pittura fatta solo per la vista

• Famoso per i suoi ready made-> rettificati, lasciati intatti

• Antimonumento come origine dell’arte cinetica, basata sulla partecipazione dello

spettatore, dunque sull’abbandono di una contemplazione estetica

OPERE

Ruota di bicicletta Fontana

Scolabottiglie L.H.O.O.Q.

ESPRESSIONISMO ASTRATTO

Contesto storico e geografico:

Nasce negli anni Quaranta negli Stati Uniti; influenza del Surrealismo, Cubismo, Espressionismo,

Dadaismo e Astrattismo

Pensiero del movimento:

• Dripping (sgocciolamento)

• Action painting (pittura d’azione)

• All over (a tutto campo)

• Si dipingeva su superfici di enormi