Appunti per l'esame di Cinema e società

Cinema e società un binomio indissolubile

Il cinema e la società evolvono insieme, si studia la storia di quello che noi e i nostri predecessori

sono stati.

• cinema in relazione con il tessuto sociale

• L’ audiovisivo come espressione di uno spirito collettivo e rappresentazione audiovisiva di un

sistema di valori o sentimenti che reggono una società

• il cinema come spettacolo sociale esperienze di visione e ascolto vissuta collettivamente

• il cinema come sistema economico- industriale

• trattazione per generi e temi cinematogra ci

Cinema nasce alla ne dell’800 e già c’erano dei dispositivi tecnologici di visione inventati da

Edison (scatolone dove si mettevano gli occhi e dentro passavano le pellicole)

28 dicembre 1895 collettiva)

nasce il cinema come spettacolo sociale (esperienza -> già prima si

vedevano foto in movimento ma con strumenti individuali

introduzione della tv e il cinema era il vero e proprio spettacolo di massa, si andava

Nel 1954

anche 3/4 volte al giorno, luogo in cui si consuma un rito sociale. Hollywood nasce negli anni

1910 (pellicola) Sezione di sceneggiatori, montatori, registi

REGISTA: responsabile artistico (del risultato visivo e sonoro), dirige e rma il lm

DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA: decide illuminazione e spesso anche movimenti della

macchina da presa (lavora a stretto contatto con il regista)

SCENEGGIATORI: scrivono il lm (dialoghi, personaggi, drammaturgia ecc.)

PRODUTTORE: investe i propri soldi e o re mezzi tecnici (spesso pretende di intervenire e

modi care l’aspetto artistico del lm infatti spesso rapporti con ittuali tra regista e produttore)

ATTORI: protagonisti non-protagonisti

incarnano i personaggi del lm, possono essere 1. o 2.

guranti comparse)

(ci sono anche 3. e 4. semplici

- di erenza tra gurante e comparse è che gurante parla mentre comparsa no

- cameo

Se c’è un attore famoso che in quel lm fa solo da comparsa o gurante si chiama

(spesso i registi si inseriscono per poco tempo nel loro stesso lm)

COMMEDIA CINEMATOGRAFICA

FORME E MODELLI DELLA COMMEDIA CINEMATOGRAFICA TRA USA E EUROPA

Al contrario del western la commedia non ha cosi tanti stereotipi (che sono soprattutto visivi) -> il

modo di ridere al cinema cambia in modo radicale e rapido nel corso di tutto il XX secolo Cambia

anche a livello geogra co oltre che a livello cronologico

dicembre 1895

La commedia cinematogra ca nasce con il cinema nel -> quel giorno vengono

proiettati molti brevi lmati muti (circa 30 secondi l’uno in un’unica ripresa senza montaggio)

proiezione cinematogra ca fatta dai fratelli Lumière (inventori cinematografo) a Parigi, brevi lm da

30’ l’uno con inquadratura ssa e ripresa continua, non era ancora sviluppato il montaggio

(tecnica complessa per l’epoca). Lo stesso apparecchio che usavano per registrare era anche il

proiettore del lm.

suono anni ’20

N.B. Il arriverà all’incirca negli

“L’arroseur arrosé” Auguste e Louis Lumiere,1895

—> Può sembrare una comicità passata ma attingeva a dispositivi comici che venivano usati sui

giornali satirici

- livello di regia è minimo

- no movimenti di macchina

- gura intera no primi piani

- Vignette utilizzate nei giornali satirici, pubblicazioni popolari

- 30 sec di registrazione

LA COMICITÀ NEL CINEMA MUTO 1

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ELEMENTI DI BASE:

Vittima

1. (di cui si ride)

Responsabile

2. (burlone o ingenuo, colui che fa ridere)

trovata

3. La (gag, ciò che fa ridere)

In mancanza di sonoro le gag erano di tipo sico, o comunque. visivo

CHARLIE CHAPLIN

- Brevi lm comici sviluppati soprattutto negli anni ’10, spesso proiettati in apertura di un lm di

dramma più lungo

- the kid,

Poi lui stesso sviluppa la sua comicità in lm di lungometraggio sempre muti (es 1921)

Il lm nasce muto e successivamente viene aggiunta la musica.

È la storia di un vagabondo, poveraccio, emarginato che però si da delle arie da Dandy lui vittima

di se stesso.

Si trova una mescolanza tra commedia e dramma.

—> Comicità molto sica, fatta di tempi ben precisi (grossi indebitamenti rispetto al circo) A volte

la comicità senza sonoro funziona di più che quella parlata

BIOGRAFIA:

- Attore e regista inglese 1889-1977

- Giovane attore di pantomima

- Arriva negli USA nel 1911 e collabora con Mack Sennet per le produzioni Keystone

- Il suo personaggio Charlot è un vagabondo con modi da signore (il suo personaggio e la sua

persona sono molto legati, più avanti lui cercherà di dividere le due cose ma non ci riuscirà) ->

personaggio che da cosi tanto successo ad un attore che poi non riesce a disfarsi del

personaggio

- Mescola comico, patetico e tragico

ORIGINI DELLA COMMEDIA CINEMATOGRAFICA

- La commedia nasce con il cinema nel 1895

- È un genere antichissimo -> dalla lunga tradizione teatrale

- legame con la società

C’è un forte che la produce -> la commedia nasce e si sviluppa sempre

in stretta connessione con i temi fondanti di una società: ci fa capire molte cose riguardo

l’epoca.

- riso,1900)

Secondo H, Bergson (il la comicità la comicità è :

- profondamente umana

- non empatica (distanza)

- è una dimensione collettiva-comunitaria della risata (si ride sempre in un gruppo sociale,

anche quando rido da solo rido di un altro umano)

—> ha fatto un pensiero del perché l’uomo rida, unico essere che ride: ridere è ciò che ci rende

umani, è profondamente umano, caratteristica deformante, prende tutto il corpo non solo il viso,

non empatica ( se vedo qualcuno che cade, io rido, il quel momento non partecipo alla sua

so erenza, mi distacco, non empatizzo, lo oggettivo)

Meccanicità placcata sulla vita The Kid

(es Charlie Chaplin in quando litiga diventa quasi una

macchina, i tempi sono perfettamente calcolati e gli avvenimenti sono perfettamente consoni per

l’obiettivo nale)

a Colori”,

“Totò (1954, regista Steno)

- primo lm italiano a colori

- nel lm lui è inseguito da suo cognato che lo vuole uccidere e capita in un teatro e si traveste inscenando

un teatrino

- esempio di meccanicità placata sulla vita, disumanizzazione dell’umano

Le Chapeau de Max” (Max Linder, 1913 )

“

- Le comiche spesso si sviluppano sotto un’ottica di satira sociale 2

fi ff fi fi

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- Deve andare dai suoceri e cerca di destreggiarsi con un cappello

- montaggio

In questo lm c’è il

- 2 vittime -> sia Max che il suocero

- Satira sociale ai nuovi dandy della società che cercano di darsi un tono che non riescono a

sostenere

- In questa comica ci si prende gioco delle nuove manifestazioni di nobiltà nella società

- arriva il montaggio

- critica sociale dei nuovi dandy che cercano di entrare una società nobile e darsi un tono che non

riescono a sostenere

USA

HOLLYWOOD E L’ETÀ DEL MUTO

Perche Hollywood? Per girare serve una buona luce e a Hollywood c’è un bel clima e non piove

spesso (rispetto a New York dove si girava prima)

- Dopo la Prima Guerra Mondiale Usa è leader dell’economia mondiale

- Grande sviluppo economico

- Clima di frenesia e prosperità generale

- Consolidamento dell’industria cinematogra ca USA

- 1922-1928: pubblico annuale passa da 40 a 80 milioni

- American way of life,

Cinema come veicolo della anche all’estero

- star system

Nasce il mito di Hollywood e del suo

For Heaven’s Sake” (Sam Taylor, 1926)

“

Gangster movie ad hollywood

Harold Lloyd

il protagonista mette in moto dei trucchi per farsi inseguire dai criminali

LA COMICITÀ USA ANNI ’20

- Rinnovamento stilistico e dei contenuti

- un genere al passo con i tempi

- slapstick comedy,

poetica dell’e ervescenza e del movimento - nasce dal rumore di bastone

con un "chack" (bastone sberla) che veniva usato per certe scene, era un genere basato

prevalentemente su sequenze gags di natura sico- corporea

- →

comica breve

Si sviluppa dapprima nella forma della dando vita in seguito a lungometraggi il

cinema cresce con il pubblico, il pubblico con il cinema

Jr.”

“Sherlock (Buster Keaton, 1924)

- sicità portata agli estremi

- deve salvare la sua ragazza catturata dai gangster

- tutto legato ai movimenti

- piena modernità, sviluppo società, introduzione di Keaton di innovazioni tecnologiche parla

molto della società dell’epoca

in questo lm la meccanicità placcata sulla vita è molto evidente -> rispecchia la società di quel

tempo

Nel lm il protagonista è di fretta per arrivare in orario e ha molti imprevisti ma riesce sempre a

scamparli per molta fortuna

BUSTER KEATON E LA COMMEDIA ANNI ’20

Insieme a Charlie Chaplin è considerato l’apice del cinema comico americano anni ’20

È uno stunt man di primo livello

È anche colui che scrive i lm

- Joseph Francis Keaton (1895-1966); soprannominato «Buster» (scavezzacollo) da Harry

Houdini

- Comicità a struttura rigorosa e geometrica, basata sulla sottrazione

- «Great Stone Face», volto di pietra

- Recitazione controllata, antinarrativa e antidrammatica

- Poetica dell’isolamento individuale (critica della società tecnologica) 3

fi fi fi

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- Una carriera che si chiude praticamente con l’avvento del sonoro -> la comicità muta era n

troppo sica e nel momento in cui Warner Bros introduce il sonoro tutti vogliono fare lm con

suono quindi attori devono mettersi a parlare e aggiornare il loro repertorio

- Attori come Buster Keaton devono riuscire a far ridere anche senza il loro corpo

- Dal 1928 la sua carriera subirà una crisi e si darà all’alcolismo -> compare ancora in alcuni lm

ma sempre come riferimento a un cinema che non cera più

IL CINEMA CLASSICO HOLLYWOODIANO

Anni ’30 sono di cili (non come anni ’20)

- 1929: crisi economica (per tutti gli anni ‘30)

- 1932 elezione di Roosevelt -> attua politica economica di sostengo all’industria che incoraggia

una ripresa dell’industria dello spettacolo (avvento del sonoro apre un nuovo capitolo nel

cinema quindi molte novità)

- 1927: Jazz Singer

nascita del cinema sonoro (The di Al Johnson anche se ancora per la

maggior parte muto)

- Questo implica la necessità di consolidare ancora di più le strutture di Hollywood ->

consolidamento di un alto standard qualitativo

- In questo momento Hollywood diventa u cialmente una grande fabbrica -> strutturata come

una fabbrica di qualsiasi altro prodotto —> Hollywood impone la propria supremazia a livello

mondiale

- 1930-1945: la storia del cinema è in particolare storia di Hollywood -> in quel momento i lm di

Hollywood hanno un fascino che nessuno riesce ad imitare e vengono venduti in tutto il mondo

(prende tutti i migliori sul campo perché avevano grandi budget)

- Importanza centrale degli studios e dei produttori

- LE CINQUE MAJORS: Warner Bros., Metro Goldwin Mayer, Paramount, 20 th Century Fox,

RKO Pictures

- LE TRE MINORS: Universal, Columbia, United Artists

- Logica della catena di montaggio e verticalizzazione del ciclo produttivo (produzione,

distribuzione e esercizio)

- Qualità industriale ma anche artistica

- Uniformazione di un’estetica ma anche autorialità

- Consolidamento dei generi (western, commedia, melodramma, etc.)

Nonostante le grandi strutture gli autori riescono ad esprimere le loro potenzialità (non si fanno

trasportare da questa modalità di fabbrica anzi sfruttano le risorse)

City Lights” (Charlie Chaplin, 1931)

“ 1931

Chaplin ancora nel (il sonoro è già dato per acquisito) ri uta di usare il sonoro nei suoi lm

(usa soltanto musica ed e etti sonori ma no dialoghi)

cinema è un’arte visiva

Lui dice che i lm sono diventati aridi perché il

- Commedia romantica della pantomima

- Per Chaplin il cinema è un’arte visiva, lui ri uta il sonoro, lo usa solo per la musica ed elementi sonori no

voce

- si prende gioco dei personaggi e del sonoro e dimostra che non è necessario capire cosa dicono per

ridere di loro

CARATTERISTICHE DELLO STILE CLASSICO - Strategie e modi di rappresentazione

- e etto di realtà

Consolidamento di un -> ci da l’illusione di vivere dentro la nzione, è un

cinema di illusione che ci trasporta in una realtà perfettamente coerente

- Ingresso dello spettatore nel mondo della nzione

- Continuity system: perfezionamento del montaggio in funzione narrativa per non rompere

l’illusione -> deve essere come un usso, non deve esserci niente che ostacola

- Raccordi di direzione (es esce da dx poi entra da sx), di posizione, di sguardo (es guarda

qualcosa poi bisogna inquadrare oggetto), sul movimento e sull’asse di ripresa

- Coerenza, compattezza, standardizzazione dello stile

HOWARD HAWKS E LA SOPHISTICATED COMEDY 4

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- Sophisticated comedy

Regista hollywoodiano per eccellenza (adattabilità); maestro della

(so sticata come storie ma anche per personaggi)

- Formazione da ingegnere meccanico (perizia tecnica)

- Satira della psico-socio-patologia dell’americano medio • Commedia «so sticata», ambienti

alto-borghesi

- Spesso ambientata in interni, con dialoghi brillanti

- Predominanza della parola (ritmata) sull’azione

- Mappa ironica e allusiva dei complessi rapporto tra i sessi —> Uomini deboli vs donne forti

Up Baby”,

“Bringing 1938

- sophisticated comedy

Prototipo della

- Struttura so sticata di gag visive e verbali

- Fitta trama di doppi sensi e allusioni alla sfera sessuale

- La donna come polo vitale l’uomo come vittima

- Dallo stato di “civiltà” alla liberazione dello stato di natura (vittoria del caos tipica nella

commedia si mette in scena il caos per esorcizzarlo)

ERNST LUBITSCH, UN REGISTA TRA L’EUROPA E HOLLYWOOD

- Nasce a Berlino nel 1892

- Prime esperienze nel cinema di commedia in Germania

- Abbandona la Germania con l’avvento del nazismo

- Naturalizzato USA nel 1936

- Humour allusivo e ritmo

- Rivisitazione brillante dell’operetta viennese

- Lubitsch touch : stile fatto di ironia, sarcasmo verso la vita, velate allusioni ai tabou della

società

“Ninotchka” (Ernst Lubitsch, 1939)

ITALIA

La commedia cinematogra ca italiana dal dopoguerra agli anni ’70 (commedia all’italiana)

—> Rapporto tra sviluppo della commedia e racconto della società italiana

NEOREALISMO ROSA

- Italia in fase di ricostruzione dopo la guerra

- Fase di “normalizzazione” del cinema

- Storie comico-sentimentali in situazioni post belliche (rosa perché presenza situazioni

sentimentali)

Film signi cativi:

Domenica d’agosto

—> Luciano Emmer, 1950

Due soldi di speranza

—> Renato Castellani, 1952

Pane, amore e fantasia

—> Luigi Comencini, 1952

Poveri ma belli

—> Dino Risi, 1957

La scena della commedia rende pubblico il privato, forma se stessa come teatro in cui tutti,

indi erentemente, guardano o sono guardati. Nessuno fugge VEDI

guarda

Nella commedia è indispensabile il ruolo di chi -> vede all’improvviso qualcuno che fa

qualcosa mentre pensa di non essere visto (torna la non empatia)

ANNI ’50-’60 - Condizioni per lo sviluppo di una nuova commedia in Italia

- Di usione dell’interesse per le questioni politiche

- Avanzata delle forze di sinistra (PCI-PSI)

- Indebolimento del sistema di censura -> possibilità di a rontare nuovi argomenti

- Boom economico e consumismo (con relative contraddizioni) -> spesso fasce di popolazione

classe media)

tagliate fuori da questa crescita (nasce la 5

ff fi ff fi fi fi ff fi

- Nuovo tipo di pubblico (più colto) -> e etto di specularità (pubblico che vuole anche ridere di

sé stesso) l’oblio” I Mostri

Es “Scenda episodio de Dino Riso, 1963

Una coppia borghese al cinema che guarda lm di guerra (che è ancora molto presente nella loro

mente) ma loro guardano il muretto nella scena del lm pensando che lo vogliono a casa

ANNI ’60-’70

- Incontro tra attori, registi, sceneggiatori e produttori

- Alcuni dei registi più importati della commedia : Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola, Pietro

Germi, Luigi Zampa, Luigi Comencini, Lina Wertmüller

- Evoluzione del neorealismo (1945-1952) verso la satira sociale -> correlazione (problematica)

tra personaggio e ambiente

- Uso di maschere sociali Commedia dell’arte)

molto acceso (come

- Uso di stereotipi linguistico-sociali sugli italiani (ad esempio : siciliani = gelosi ; veneti =

ingenui ; romani = furbi ; genovesi = tirchi etc.)

- commedia all’italiana “La commedia

Aspetto importante: nella si ride di situazioni drammatiche

è la tragedia che capita agli altri”

soliti ignoti”

“I Mario Monicelli, 1958

- Con questo lm nasce la commedia degli anni ’60

- Ambientato in un carcere

- furbo+vittima -> poi sorpresa ne scena

TEMI IMPORTANTI DELLA COMMEDIA ITALIANA

- La mobilità, il viaggio -> la ricerca dell’altrove è spesso inutile (insoddisfazione a causa di

questa ricerca)

- La di erenza tra essere e apparire

- Il rapporto di cile tra l’individuo e la società (perché sono in con itto tra loro, le logiche

dell’individuo non sono le logiche della società - spesso le dinamiche sociali a ossano gli

individui)

- Instabilità sociale e psicologica dei personaggi

- Travestimento, festa, carnevale -> collegato a voler essere ciò che non si è (il carnevale ha

una funzione sociale, viene inventato per sovvertire almeno per un giorno le nostre identità

sociali soprattutto poveri che si vestivano da ricchi)

- Mescolanza e critica dei media (tv, radio, cinema ecc.) -> cinema si sviluppa in concomitanza

con tv e radio, ci sono anche attori che prima lavoravano in radio/tv e poi diventano attori di

cinema (es Carlo Verdone era comico in tv poi è diventato comico di cinema)

strada è di tutti” I Mostri

“La episodio de Dino Risi, 1963

Attacca con un brevissimo episodio ipocrisia dell’italiano medio prendendo come esempio il

codice della strada

codice morale

Cambio del

Le maschere nella commedia dell’arte

• Arlecchino, maschera di Bergamo, è il servo imbroglione, perennemente a amato

• Pulcinella, maschera napoletana : servo spesso malinconico, mescola le caratteristiche del

servo sciocco con una buona dose di saggezza popolare

—> maschere stereotipate che aiutano lo spettatore a riconoscere le caratteristiche del

personaggio

vedovo”

“Il Dino Risi, 1959

Satira impietosa dell’italiano medio (in questo caso uomo del nord stereotipato ma stereotipi

anche sul sud vedi video)

Stereotipo di persona ina dabile e cerca qualcosa che non è -> si fa prestare soldi per sembrare

ricco e invece che ridarli scappa 6

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Per molti anni la commedia italiana resta sia come immaginario sia come produzione a Roma

(anche gli attori più importanti di quegli anni sono quasi tutti romani)

CONTESTO SOCIO-CULTURALE ITALIANO

- Apice del boom economico (1957-1963) -> Italiano medio si arricchisce

- Primi segnali di crisi economica (e umana) imminente

- La motorizzazione (auto e moto) si di onde ovunque -> possedere un auto è uno status symbol

- Le distanze di accorciano -> epoca di turismo di massa

- Nascono i grandi della musica leggera

PERDENTI CHE FANNO RIDERE —> i personaggi della commedia all’italiana

“I personaggi della commedia all’italiana sono dei perdenti. Ancor prima di essere catapultati sulla

scena della storia, sono delle comparse della storia, gure marginali prima ancora che emarginati:

ladruncoli, impiegatucoli, militi ignoti o comuni mariti, tutti comunque provenienti dalle regioni

dell’anonimato." Maria Pia Comand

sorpasso” “La commedia all’italiana nel suo grado più alto.”

“Il Dino Risi, 1962 Enrico Giacovelli

- Tema del viaggio + tema cialtrone che si nge qualcun altro

- Il sorpasso

Cialtroneria che ritroviamo nel personaggio principale de

La nascita del soggetto

« Il lm è nato da un viaggio con un produttore milanese, un avvocato che si chiamava Gigi

Martello, che un giorno mi ha detto: « Perché non vieni con me a Varese a trovare mia

sorella? »...poi a Varese ha detto: « Che ne diresti di fare un salto a comprare le sigarette in

Svizzera... ». Siamo andati a Lugano e lì ha detto: « Sai dove ti porto a mangiare ? Dal principe del

Liechtenstein! ». Siamo andati dal principe dove lui è entrato facendo vedere la tessera del tram di

Milano, dicendo che era un giornalista... e siamo niti a mangiare col principe e la sua famiglia ».

Dino Risi, Speciale Dino Risi, Sky TV

TEMI E SIGNIFICATI DELLA PRIMA SEQUENZA

- L’occhio della macchina da presa, e quindi tutti gli spettatori sono sui sedili posteriori

dell’automobile, ostaggi della guida spericolata del protagonista Bruno

- Il tema della ricerca di qualcosa di irraggiungibile (sigarette, telefono) denota Bruno come un

uomo escluso dal Miracolo economico

- Senso di morte : « Roma sembra un cimitero ! »

- Data signi cativa, 15 agosto. Ferragosto : festività religiosa diventata festa del turismo

consumista

- Tema della soglia : Bruno entra, esce, sale, scende (o almeno ci prova). La sua ossessione è

entrare nella società del boom economico

- Il campo-controcampo oppone i personaggi e li separa n dall’inizio del lm

- Il piano sonoro : un jazz nervoso e sincopato vs musica dolce e romantica

- Obiettivo irraggiungibile -> a lui serve un telefono ma tutto chiuso per ferragosto

- Negozi luoghi di consumismo chiusi (simbolo di come sia escluso da