BABOLAT:
Ce groupe a été fondé en 1875 et s’occupe de la production d’objets liés au monde du
sport, en particulier le tennis, le padel ecc.
C’est la marque de raquette utilisée par plusieurs joueurs professionnels.
C’est l’une des principales marques d’articles de sport dans le monde du tennie et,
malgré les difficultés économiques rencontrées pendant la période de la pandémie et
le lock down en 2020, c’est une entreprise de taille moyenne qui continue à se
développer.
C’est une marque très importante pour la France.
LE GROUPE DOUX:
Il s’agit d’une PME qui a subi un échec.
Il a été fondé en 1955 en Bretagne, par la famille Doux. Il est devenu l’un des
principaux producteurs de volaille en Europe.
Cette PME a rencontré des difficultés financières importantes au début des années
2010.
En plus, le marché de la volaille était de plus en plus concurrentiel. Et pour cela, le
groupe a eu du mal à faire de la concurrence aux producteurs étrangers qui réalisent
de produits à cout de production plus bas.
Certains on même critiqué les problèmes de gestion au sein de Groupe Doux pour sa
faillite.
En 2018, le groupe a été vendu au groupe saoudien Al-Munajem, permettant ainsi la
poursuite de certaines activités sous un nouveau propriétaire.
L’industrie de l’art
Le marché de l’art (au niveau mondial)
D’abord, il faut comprendre ce qu’est le marché de l’art.
Il s’agit de toutes les ventes d’objets et d’œuvres d’art qui se font entre différents
acteurs du monde artistique.
Ce marché existe depuis le début du XVIe siècle et n’a jamais cessé de changer.
Parmi les acteurs de ce marché, on trouve les artistes, les collectionneurs, les galeries,
les antiquaires, les critiques, les experts, les artisans, les musées, les fondations et
aussi des banques privées.
Concernant la répartition géographique, le marché mondial de l’art est surtout dominé
par les États-Unis, le Royaume-Uni et la Chine. Si on regarde au niveau des villes,
Londres est le principal concurrent de Paris.
Le marché de l’art en France
D’un point de vue juridique, en France, une œuvre d’art est considérée comme un «
meuble », selon le code civil, mais différente des meubles classiques comme les
chaises ou les tables. Ce sont des objets de collection. La loi française considère
comme œuvres d’art les tapis, les tableaux, les dessins réalisés à la main, les
estampes originales, les sculptures et les statues originales.
Le marché de l’art dépend beaucoup de l’identification des œuvres et des artistes, de
l’expertise et de l’état de conservation des œuvres.
Les musées en France
La France compte de nombreux musées de toutes sortes, dont l’origine remonte
souvent à la Révolution française.
Parmi les plus connus:
- Le musée du Louvre, le plus visité au monde, situé dans un ancien palais
royal.
- Le musée national d’art moderne – Centre Pompidou, qui présente des
œuvres d’art contemporain, de la photographie, du cinéma, de l’architecture,
etc.
- Le musée d’Orsay, installé dans une ancienne gare, avec des peintures,
sculptures, photos et objets d’art.
- La Cité des sciences et de l’industrie, avec notamment un planétarium.
- D’autres grands musées : Louvre-Lens, Palais des Beaux-Arts de Lille,
Carrières de Lumières, etc.
Les institutions culturelles en France
Les institutions culturelles jouent aussi un rôle important.
Ces institutions soutiennent la formation, la création, la diffusion artistique, et
proposent des aides aux artistes ou à leurs projets.
Le ministère de la Culture a été créé par le président Charles de Gaulle. Il a pour
mission de rendre l’art accessible à tous et de soutenir la création artistique.
L’ARDA (Association des Responsables de Distribution Artistique) cherche à mieux
faire connaître et améliorer les conditions de travail de ce métier en France.
Le CNAP est un établissement public qui achète des œuvres pour enrichir la
collection nationale et soutient les artistes avec des aides financières.
Les DRAC représentent le ministère de la Culture dans les régions. Elles conseillent et
soutiennent les projets artistiques locaux, en particulier dans le domaine de l’art
contemporain.
Le marché français de l’art
Points forts :
La France a une longue tradition artistique, un patrimoine riche, et de nombreuses
infrastructures comme des musées et des galeries renommées.
L’État soutient les arts avec des aides et des financements. La taxe d’importation des
œuvres d’art est de 5,5%, la plus basse en Europe.
Points faibles :
L’influence de la France a diminué dans le secteur. En 1950, Paris représentait 80% du
marché mondial ; en 2016, seulement 3%.
Le marché est aussi très fermé, souvent réservé à certains cercles.
La centralisation à Paris peut laisser de côté d’autres régions.
Les artistes, surtout les débutants, rencontrent des difficultés financières. Enfin, la
concurrence mondiale est forte.
Le marché de la peinture en France
La peinture a une place importante dans l’économie culturelle. Les revenus varient
beaucoup d’un artiste à l’autre.
Ce marché est divisé en plusieurs catégories, selon les techniques et les styles:
- La peinture contemporaine, qui mise sur l’innovation.
- La peinture classique, inspirée des techniques traditionnelles.
- Les peintres de rue, qui rendent l’art plus accessible.
- Les artistes spécialisés dans certains genres comme le portrait ou le
paysage.
Paris attire de nombreux peintres grâce à son histoire et ses galeries, mais dans les
petites villes, les artistes s’inspirent souvent de la culture locale.
Tendances actuelles du marché de la peinture
Le marché évolue avec les goûts du public. Cela influence la façon de créer et de
vendre:
- Art durable : les artistes utilisent des matériaux écologiques.
- Peinture numérique : de plus en plus d’œuvres sont créées avec des outils
numériques.
- Art engagé : les artistes traitent de sujets sociaux ou politiques.
- Retour à l’artisanat : regain d’intérêt pour les techniques traditionnelles
- Collaborations artistiques : projets communs entre artistes.
- Art et réalité augmentée : expériences immersives avec la technologie.
- Vente en ligne : les plateformes numériques prennent de l’importance.
- Minimalisme : formes simples et peu de couleurs.
- Art thérapeutique : la peinture comme moyen de bien-être.
- Personnalisation : plus de demandes pour des œuvres sur mesure.
Opportunités
Le marché offre de nombreuses possibilités:
- Développement de la vente en ligne.
- Commandes personnalisées.
- Art respectueux de l’environnement.
- Ateliers et cours de peinture pour partager son savoir-faire.
- Participer à des expositions ou foires d’art.
- Utiliser l’art comme thérapie.
- S’ouvrir à l’international.
- Mieux communiquer en ligne.
- Adapter son style à la demande.
Problèmes du marché de la peinture
Malgré les opportunités, plusieurs défis existent:
- S’adapter aux tendances artistiques.
- Gérer les coûts de production (matériaux de plus en plus chers).
- Trouver et garder une clientèle fidèle.
- Lutter contre la copie et protéger les droits d’auteur.
- Faire face à la concurrence.
- Être présent sur internet avec une bonne stratégie marketing.
- Être responsable écologiquement.
- Faire face à la variation de la demande.
- Rester créatif et innovant.
- Apprendre à utiliser les nouvelles technologies.
Perspectives d’avenir
L’avenir du marché de la peinture en France semble prometteur.
La demande pour des œuvres originales et personnalisées augmente. Dans les
régions, les artistes qui s’inspirent de leur environnement gagnent en visibilité.
Le numérique transforme aussi ce marché : la vente en ligne devient incontournable.
La réalité augmentée et virtuelle permettent de nouvelles façons de présenter les
œuvres.
Dans les grandes villes, la présence de galeries et la densité de population créent un
marché important.
Les collaborations avec la mode ou la publicité ouvrent aussi de nouvelles
opportunités pour les artistes.
La presse et le médias en France
La presse et les médias en France : les grands groupes de médias
existeront-ils encore en 2030 ?
Les médias de masse, c’est-à-dire ceux qui touchent un large public rapidement,
regroupent principalement la presse, la télévision, la radio et internet. En France,
plusieurs grands journaux jouent un rôle important dans le paysage médiatique.
Parmi les principaux journaux, on trouve :
Le Monde, reconnu comme un journal international de référence avec une
orientation plutôt à gauche ;
Le Parisien, qui est un quotidien régional également classé à gauche ;
Le Figaro, un journal quotidien de référence mais plus à droite ;
Les Échos, spécialisé dans l’information économique et financière, à droite
également ;
L’Opinion, un quotidien libéral.
Tous ces journaux proposent désormais une version numérique qui complète le papier.
Cette version en ligne permet aux lecteurs de réagir ou de commenter, certains
articles étant réservés aux abonn&eac