Appunti di storia dell'arte contemporanea

Lady Lilith: il potere seduttivo e la ribellione femminile

Ipotere totale di una donna estremamente seduttiva, consapevole del suo potere e che rappresenta erotismo, amore, ma anche morte e annullamento dell'altro. Lady Lilith è considerata la 1ª donna, che precede addirittura Eva e che si ribella alla sua condizione e al suo ruolo femminile "la moglie di" e quindi diventa una donna diavolo, che attira e che poi conduce alla morte.

Lady Lilith in realtà è l'amante dell'artista che quindi, sotto a questo nome preso in prestito dalla mitologia, nasconde la figura dell'amante, quindi è un ritratto. Però non è un ritratto preso/fatto dal vivo perché non c'è empatia, è come se utilizzasse un filtro, un qualcosa che si pone tra chi guarda e chi è guardato e il filtro in questo caso è la figura mitologica: utilizza una simbologia legata a una figura mitologica x fare un ritratto di una figura presente, ma che viene idealizzata, portata.

In un'altra dimensione, in un non tempo che quindinon è il tempo dell'esistenza e della realtà dell'artista. Infatti la donna è vestita di bianco con i capelli rossi, si sta guardando nello specchio e quindi è totalmente disinteressata allo spettatore, non c'è nessun tipo di relazione tra chi la guarda e lei che sta compiendo un'azione indipendentemente dalla presenza dello spettatore.

Ci sono simboli della vanitas:

• Candele spente: la candela è un simbolo molto particolare, perché può essere utilizzata spenta o accesa e non è la stessa cosa. Se è accesa vuol dire che si sta consumando e che l'artista cerca di rappresentare attraverso un simbolo il tempo che scorre. Se è spenta vuol dire che in quel momento il tempo è sospeso, quindi l'azione è ferma e siamo in una dimensione ideale, perché tutto ciò che è nel mito è fuori dal tempo.

tempo e dalla realtà.- C’è poi un altro specchio in cui vediamo la natura rispecchiata.- La rosa in 1º piano: è una rosa recisa. Forse l’artista vuole dire che è il sentimento che èdestinato a consumarsi, proprio perché rappresenta una rosa rossa simbolo della passione, chein questo momento è bellissima e rigogliosa, ma si sa che di lì a poco è destinata a spegnersinella sua bellezza e a morire. Potrebbe quindi essere una metafora del suo sentimento d’amorecon questa donna. visione simbolica-> Quest’opera deve quindi essere letta attraverso una e quindi la realtà vienesimbolismo elementi.completamente riassorbita nel degli malinconia:Possiamo inserire Lady Lilith nell’iconografia della ha uno sguardo che è altrove, latesta inclinata, ci sono i simboli della vanitas e del tempo, quindi è dentro a questo filoneiconografico.Pagina 13 di 21 31/03Amedeo Modigliani,

Trovano quindia ritrarre una figura con la quale hanno un sentimento di forte empatia, perché è la donna amata, quindi non sono dei ritratti qualsiasi. Rossetti però utilizza la mediazione dei simboli e quindi il filtro di una realtà mitologica che è altra e fuori dal tempo, faceva infatti parte del movimento del simbolismo di fine '800, mentre con Modigliani siamo già negli anni '20 del '900 e quindi nell'arte del post-avanguardia (anche oltre Munch).

Se osserviamo bene l'opera ci accorgiamo di quanta possiamo trovare nello sguardo di Jeanne Hébutherne (a differenza dell'opera di Rossetti) ed è quasi paradossale, perché è uno sguardo che manca di un elemento essenziale e cioè delle pupille. Sono quindi occhi svuotati con il vuoto dentro, ma è un vuoto che diventa un pieno, nel quale noi riusciamo a riflettere un sentimento universale di cui l'artista si fa

L'artista lo fa attraverso una dimensione altra rispetto alladimensione reale. - Nella 2ª opera invece l'artista porta sempre questo amore su un piano universale, ma lo fa suun piano esistenziale, quindi sul piano di una relazione reale e concreta.

La figura di Jeanne Hébutherne in questo ritratto sembra quasi rappresentare una sorta dipresagio negativo di una fine vicina che entrambi forse percepivano dall'interno (lui morirà a brevee lei si suiciderà). L'artista quindi esprime la sua malinconia, ma che diventa quella stessa delladonna.

Quello che percepiamo nell'opera di Modigliani è un sentimento molto forte e di grande empatia, purun'opera che si discosta dalla realtà e da una visione naturale delle cose, ma non haessendo+ bisogno di simboli, perché la malinconia di Jeanne passa anche attraverso unx es.allungamento innaturale delle sue membra (questo è un elemento espressionista.

=crocifissioni).Se lei fosse + proporzionata e se non ci fosse questo forte incavo nella zona delle clavicole,probabilmente non riusciremmo a percepire queso sentimento di malinconia che sembra quasivoler sconfinare dal suo stesso corpo/ dalla sua presenza fisica nello spazio e nella realtà. -> È quell'invisibile che emerge dalla superficie delle cose e quindi dal visibile che gli artisti cercando di esprimere. (=Cézanne, versioni della montagna, superamento)

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Casorati appartiene ad un movimento (che non è un vero e proprio movimento come le Avanguardie) degli anni 1920 ed è un movimento tra le 2 guerre che spesso viene inserito nel panorama del cosiddetto "all'ordine": "ritorno dopo le grandi rivoluzioni delle avanguardie che avevano stravolto completamente la visione, c'è un ritorno all'ordine e alla figurazione quindi come era stato nella tradizione.

In questo grande ritorno all'ordine si

Parla di un movimento, di cui il Realismo magico. Il maggiore rappresentante è Casorati, definito un ossimoro evidente, perché io interpreto ciò che è magico come ciò che non è realistico, sono 2 opposti, se c'è la magia non c'è la realtà e viceversa. Realismo magico significa un linguaggio che sarà la maggiore fonte di ispirazione per i pittori digitali in cui stanno insieme 2 opposti: la realtà e la magia. Viene quindi la a livello rappresentativo; non c'è più astrazione; si recupera anche la prospettiva; gli artisti sono estremamente geometrici, cercano di ricreare degli spazi dominati dalla geometria e dalla prospettiva. Prospettiva assurda: Eppure questa è la guardo è (non è una prospettiva come quella che si potrebbe trovare in un quadro del Rinascimento in cui è raffigurato un mondo ideale, massimo es. disposto come lo potrei vedere nella

realtà) è scivolante, x assurdo dovrebbe inserirmi in unospazio tridimensionale misurabile e invece è come se lo spazio diventasse infinito e senza gravità,proprio perché si alzano i punti di vista.

Questi spazi molto spesso vanno poi a degradare in zone buie dove non c’è + nulla, si perdecompletamente la possibilità di misurarli.

(La usa molto Toulose-Lautrec nei suoi cartelloni: x creare degli effetti di dinamismo nella suacartellonistica molto spesso i punti dell’orizzonte sono molto rialzati. La usa a scopi pubblicitari, xdare un’idea di dinamismo all’interno della scena.)

C’è quindi un eccesso di geometria e di possibilità di misurare quello spazio con il suo opposto.

C’è la completa mancanza di razionalità e lo sfociare in una dimensione indefinita.

É quindi realtà, ma è una realtà che è come sospesa in una dimensione che non riusciamo adefinire.