Concetti Chiave
- William Turner was a prominent English painter known for his lyrical and subjective interpretation of landscapes, evolving towards more abstract depictions with light and color.
- Turner's early work focused on capturing the atmospheric effects of remote regions in England, Wales, and Scotland, as well as the Alpine landscapes in Switzerland.
- The painting "Didone costruisce Cartagine" is inspired by Virgil's Aeneid and reflects a parallel between ancient Carthage's struggles and England's conflicts with the Napoleonic Empire.
- The artwork features Queen Dido giving orders for Carthage's construction, with Aeneas, the Trojan hero, depicted beside her, emphasizing the narrative over objective representation.
- Turner's travels to Italy, especially Venice, reinforced his focus on nature's emotional essence, leading to increasingly abstract watercolor variations influenced by the unique Venetian light.
William Turner e il paesaggio
Il più celebre pittore inglese dell’epoca fu sicuramente William Turner (1775-1851), che del paesaggio diede un’interpretazione lirica e soggettiva, che nel corso degli anni andò facendosi sempre più libera e astratta, fino a quasi dissolvere la natura in una fantasia sfrenata di luce e colore. Negli anni della formazione l’artista manifestò subito un interesse per la pittura del vero del paesaggio. Egli si spostò nelle regioni più lontane e sperdute dell’Inghilterra, del Galles e della Scozia, per fermare nei propri schizzi gli effetti atmosferici di un determinato momento o di una particolare stagione. In Svizzera realizzò centinaia di disegni, colpito dallo straordinario e a lui ancora ignoto paesaggio delle Alpi; a Parigi fu attratto dai capolavori del Musée Napoléon (l’attuale Louvre).
Influenze e soggetti
Il soggetto della tela tratto dall’Eneide virgiliana era molto diffuso in ambito anglosassone, in quanto già dalla fine del XVIII secolo si era andata affermando la moda d’istituire una sorta di parallelo tra le vicende dell’antica Cartagine, in lotta contro il dominio romano, e l’Inghilterra impegnata nelle guerre contro l’impero napoleonico.
Nel dipinto di scorge a sinistra la regina Didone, fuggita da Tiro, mentre dà disposizioni per la costruzione della città; di fronte a lei, con l’elmo e un manto nero, Enea, l’eroe sopravvissuto all’incendio di Troia, che fu amato dalla regina.
Viaggio in Italia e Venezia
Al centro dell’interesse di Turner vi è il sentimento della natura più che la sua resa oggettiva. Anche il viaggio in Italia (1819) non cambiò tale impostazione. Anzi, decisivo fu il soggiorno a Venezia, dove le condizioni atmosferiche, in particolare la luce unica della laguna, anziché indurlo a una pittura oggettiva lo portarono a dipingere acquarelli sempre più svincolati dalla rappresentazione oggettiva, fino a divenire pure variazioni sui colori.
Domande da interrogazione
- Qual è stata l'evoluzione dello stile pittorico di William Turner nel corso degli anni?
- Quali influenze e soggetti hanno caratterizzato le opere di Turner?
- In che modo il viaggio in Italia ha influenzato l'approccio artistico di Turner?
William Turner ha sviluppato uno stile pittorico sempre più libero e astratto, passando da un'interpretazione lirica e soggettiva del paesaggio a una quasi dissoluzione della natura in una fantasia di luce e colore.
Turner è stato influenzato dai paesaggi delle regioni remote dell'Inghilterra, del Galles e della Scozia, e dai capolavori del Musée Napoléon a Parigi. Ha spesso rappresentato soggetti tratti dall'Eneide virgiliana, paralleli alle vicende storiche dell'Inghilterra.
Il viaggio in Italia, e in particolare il soggiorno a Venezia, ha rafforzato l'interesse di Turner per il sentimento della natura, portandolo a creare acquarelli sempre più svincolati dalla rappresentazione oggettiva, concentrandosi su variazioni di colore.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
