Leonardo da Vinci - Il cenacolo, analisi

Il cenacolo di Leonardo da Vinci

1) Autore: Leonardo da Vinci
2) Titolo: Il cenacolo
3) Anno di realizzazione: ca. 1495-1497
4) Tecnica: Tempera e olio su intonaco a base di gesso. Sperimenta la tecnica dell’ affresco, per cui l’artista deve dipingere quando l’intonaco è ancora fresco, quindi serve una certa rapidità e la parete viene suddivisa in giornate. Leonardo per sua natura è molto lento e impegnato e decide di dipingere a secco su una base di gesso con una pittura a tempera. Questa tecnica sperimentale non fu efficace, perché secondo Vasari qualche anno dopo i colori iniziato o a sbiadirsi. Il dipinto perse luminosità, probabilmente anche a causa dei fumi e del calore provenienti dalla cucina. l’opera è stata sottoposta ad u. lungo restauro che ha fatto emergere molti dettagli della tovaglia.
5) Committente: Ludovico Sforza,
6) Collocazione: Milano, Refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie
7) Soggetto: Ultima cena di Cristo con gli Apostoli a Gerusalemme, durante la celebrazione della Pasqua ebraica, tema trattato più volte a Firenze e in Italia centrale nel corso del Quattrocento, senza mai cambiarne l’iconografia . In questi dipinti, infatti, il Cristo è sempre rappresentato nell’atto di istituire il sacramento dell’Eucarestia (benedice infatti il vino e il pane). Gli Apostoli lo affiancano e prendono posto dalla stessa parte di un lungo tavolo rettangolare o poligonale, tutti tranne Giuda, che, isolato, è collocato di fronte a Gesù, dall’altra parte del tavolo. Per sottolinearne il compiuto tradimento, sulla sua spalla c’è anche un diavolo (Giovanni, 13, 2; Luca, 22, 3), mentre la borsa con i trenta denari d’argento, che aveva ricevuto in cambio, pende dalla sua cintura, ben evidente. Infine, spesso, San Giovanni posa il capo sul petto del maestro, com’è narrato in Giovanni, 13, 23.
8) Descrizione: I dodici Apostoli, infatti, stanno tutti dalla stessa parte del tavolo, sei alla destra e sei alla sinistra del Cristo, mentre il momento raffigurato è quello in cui Gesù ha appena preannunciato il tradimento da parte di uno dei suoi apostoli. Le parole di Gesù generano angoscia, disapprovazione e stupore incredulo nei discepoli. Questi, divergono da lui raggruppandosi a tre a tre e isolando la figura immobile del Redentore, che si erge possente, eroica e mite allo stesso tempo, al centro della complessa composizione. Per il Cristo non c'è un aureola a indicarlo quale essere divino, ma solo il luminoso cielo contro cui si staglia, un cielo chiaro che sovrasta le colline ondulate visibili al di là delle tre aperture in fondo all'ampia sala costruita con rigore prospettico (il punto di fuga sta sulla tempia destra di Cristo). In particolare notiamo un gruppo di tre apostoli a sinistra in piedi. Giuda, in uno scatto nervoso, si è girato per guardare Gesù in modo interrogativo e ha appoggiato il gomito destro sul tavolo, mentre il suo busto è rovesciato indietro. Pietro si è portato con il volto vicino a quello di Giovanni che, chino verso di lui, ne raccoglie la richiesta che gli viene sussurrata. Giacomo Maggiore, inorridito, con le braccia allargate sembra trattenere sia Tommaso, che ha un dito rivolto verso l'alto (chiedendo se non sia forse lui quello che tradirà), sia Filippo, la più dolce e allo stesso tempo la più patetica delle figure dipinte da Leonardo. I tre apostoli a destra discutono fra loro. Leonardo riesce a rappresentare il pensiero con il linguaggio dei corpi, c delle mani e dei volti.
9) Composizione: Lo spazio è rappresentato attraverso la prospettiva lineare. Il punto di fuga è posto in corrispondenza al volto di Cristo. Si osservi a questo proposito il gioco di chiaroscuro: la luce proviene da sinistra, e in effetti nella parete di sinistra sono aperte le uniche finestre che illuminano l’ampio ambiente. Le figure sono percorse da un chiaroscuro nitido, ma al tempo stesso morbido e sfumato.
10) Collegamenti: in una sorta di moto ondoso – anticipato da quello vorticoso della giovanile Adorazione dei Magi
11) Significato: L’artista, allora, non ha voluto rappresentare un evento che riguarda la fede (cioè l’istituzione dell’Eucarestia), ma un atto umano: il tradimento di un amico. La figura di Cristo isolata al centro della scena sembra rappresentare la solitudine come l’unica compagna nei momenti cruciali della vita, in ripresa del detto “Andròs kakós prassontos ekpodón filoi”, ovvero: “quando un uomo se la passa male, gli amici lo abbandonano