Concetti Chiave
- Francesco Hayez è un rinomato artista italiano dell'800, noto per la sua influenza sia in Italia che all'estero.
- "Il bacio", dipinto nel 1859, è un olio su tela esposto alla Pinacoteca di Brera, Milano, con due altre versioni realizzate da Hayez.
- L'opera ritrae un bacio d'addio tra amanti, con un'ambientazione teatrale e moderna, arricchita da giochi di ombre che suggeriscono un presagio oscuro.
- Il dipinto è interpretato come un omaggio politico ai patrioti italiani, riflettendo le lotte per l'indipendenza attraverso simbolismi come abbigliamento e ombre.
- Lo stile neo-classico del dipinto è caratterizzato da una composizione formale, colori ricchi e una morbidezza cromatica tipica della pittura veneta.
Francesco Hayez e la sua fama
Francesco Hayez è un grande artista italiano che nel corso dell'800 riuscirà a conquistare una fama importante e avere un certo riscontro anche all'estero (com'è stato per Canova).
E' un'opera di Hayez, realizzata nel 1859. È un olio su tela e si trova a Milano nella pinacoteca di Brera.
Si tratta di un'opera di storia antica di cui esistono altre due versioni sempre di Hayez.
Per quanto riguarda il contenuto: è rappresentato un bacio tra due amanti, sembrerebbe un bacio di addio, di saluto perché lui sembra che, da queste scale, deve andarsene via.
Sembra una scena teatrale e nello stesso tempo moderna perché c'è dietro l'architettura.
Nell'apertura sulla sinistra nel dipinto, nell'oscurità, si intravede un'ombra, così come si nota l'ombra dei due corpi proiettata sulle scale . Forse l'ombra che da lontano guarda i due giovani appartiene a una spia, mentre l'ombra che i loro corpi proiettano è vista come un presagio negativo.
In tal senso, la trama di questo dipinto è il destino dei giovani che, secondo il gioco delle ombre, prevede qualcosa di negativo e oscuro.
Interpretazione politica del dipinto
Da questi elementi il dipinto è stato interpretato in chiave politica: Hayez farebbe riferimento alle lotte per l'indipendenza italiana e quindi a tutti i moti. L’uomo rappresentato dunque sarebbe un patriota pronto per andare a combattere.
L'idea di questo quadro è quella che Hayez abbia reso omaggio a tutti i morti per l'indipendenza, cioè per una causa italiana, per ricordare il sacrificio per la patria. L'abbigliamento, le ombre fanno pensare a questo motivo. Per questo motivo si può dire che è un dipinto di storia contemporanea.
Stile e tecnica pittorica
Lo stile sembra freddo perché l'ambientazione è spoglia, c'è una compostezza formale e i due amanti sembrano messi in posa (sempre il rimando al teatro chiamata > impostazione scenica). E' molte lineare, è molto neo-classico. Si possono non sentire le linee perché non colpiscono tanto quanto la morbidezza data dal colore. In questa compostezza l'ambiente spoglio serve a far risaltare di più la ricchezza cromatica dei due amanti. Questa è pittura veneta, da sempre basata su colore. L'abito della donna è azzurro, di un azzurro lucente nella misura in cui è morbido, è un modo neoclassico di stendere il colore e le superfici sono curatissime, pulite.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato politico dietro "Il bacio" di Francesco Hayez?
- Come viene descritta l'ambientazione e lo stile del dipinto "Il bacio"?
- Quali elementi del dipinto suggeriscono un presagio negativo?
Il dipinto è stato interpretato come un riferimento alle lotte per l'indipendenza italiana, con l'uomo rappresentato come un patriota pronto a combattere, rendendo omaggio ai morti per la causa italiana.
L'ambientazione è spoglia e lo stile è freddo e formale, con una composizione scenica che ricorda il teatro. La ricchezza cromatica dei due amanti risalta grazie alla semplicità dell'ambiente.
Le ombre proiettate dai corpi dei due amanti sulle scale e l'ombra nell'oscurità a sinistra del dipinto suggeriscono un destino negativo e oscuro, forse legato a una spia che osserva da lontano.
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