Concetti Chiave
- Jacques Louis David, influenzato dall'arte classica italiana, rappresenta l'epoca rivoluzionaria esaltando l'impegno politico degli intellettuali.
- La sua opera "La morte di Marat" riflette i principi dell'estetica neoclassica, immortalando il momento dopo l'azione per esaltare la grandezza morale dei personaggi.
- Il dipinto elimina dettagli superflui, adottando uno sfondo scuro e monocromatico per conferire solennità e virtù al soggetto, Marat, presentato come un martire.
- La scena è composta da tre elementi principali: il corpo di Marat, un foglio scritto, e il calamaio, simbolizzando la sua generosità e il suo tragico inganno.
- L'ambientazione nella vasca da bagno sottolinea la condizione fisica di Marat, mentre la cassa usata come tavolino evoca una pietra tombale, accentuando il dramma.
L'entusiasmo per l'arte classica
Il pittore deve il suo entusiasmo per l’arte classica a lunghi soggiorni effettuati in Italia. Condividendo gli ideali e l’esaltazione della Rivoluzione e dell’Impero, David rappresenta un’epoca che vede la partecipazione attiva degli intellettuali alla vita politica e diventa “Primo pittore dell’Imperatore”: per questo, durante la Restaurazione, dovette andare in esilio in Belgio.
I suoi temi mitologici e storici si piegano al principio dell’estetica neoclassica secondo il quale il pittore non deve riprodurre il momento dell’azione, bensì l’istante che precede e quello che segue. Ciò gli permette di mettere in valore la grandezza dei personaggi e le loro virtù morali che costituiscono un insegnamento per lo spettatore, come la tela “La morte di Marat” del 1793 che la Convenzione commissionò David per rendere onore a Marat.La morte di Marat
Le cronache dell’epoca descrivono nei dettagli la decorazione della stanza da bagno in cui Marat viene assassinato da Charlotte Corday. Invece, Marat elimina tutto ciò che renderebbe Marat un uomo comune e preferisce uno sfondo scuro e monocromatico arricchito soltanto da una specie di polvere dorata. Per questo si può dire che la tela acquista la stessa solennità di un monumento.
Il simbolismo della scena
Il decoro è quindi semplice e spoglio, quasi monastico e questo indica la povertà virtuosa di un rivoluzionario incorruttibile quanto generoso. Tre elementi costituiscono la scena: il corpo di Marat, il foglio su cui Marat ha scritto qualcosa, il punto di appoggio del calamaio e della penna d’oca. L’immagine del defunto è costruita prendendo come esempio una deposizione dalla croce del Cristo: la ferita aperta e sanguinante, la testa rovesciata,le braccio abbandonato, il lenzuolo macchiato come se fosse un sudario. Marat è rappresentato come un martire morto per una giusta causa. Il fatto che esso sia stato rappresentato nella vasca da bagno deriva dal fatto che Marat soffriva perennemente di reumatismi ed era costretto a passare gran parte del suo tempo immerso nell’acqua calda. Il pezzo di carta è la prova che rivela allo spettatore la trappola di cui l’assassinio si è servito per ingannare l’eroe, approfittando della sua generosità . Infatti, Marat viene assassinato da una donna che era in difficoltà economiche e Marat, le stava rispondendo ed inviando un assegno, che si nota posto sulla cassa. La cassa che serve da tavolino evoca una pietra tombale. L’iscrizione è molto semplice e dichiara apertamente l’appartenenza politica dell’artista e la sua partecipazione emotiva.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza storica e artistica del dipinto "La morte di Marat" di Jacques Louis David?
- Come viene rappresentato Marat nel dipinto e quale simbolismo è presente?
- Qual è il contesto storico in cui Jacques Louis David ha creato "La morte di Marat"?
- Quali elementi della composizione del dipinto riflettono l'estetica neoclassica?
"La morte di Marat" è un'opera commissionata dalla Convenzione per onorare Marat, rappresentando l'ideale neoclassico di virtù morali e grandezza dei personaggi. David, influenzato dall'arte classica e dalla Rivoluzione, utilizza uno sfondo semplice per esaltare la solennità e il martirio di Marat.
Marat è rappresentato come un martire, con elementi che richiamano una deposizione dalla croce di Cristo, come la ferita aperta e il lenzuolo macchiato. La scena è semplice, con pochi elementi che sottolineano la sua povertà virtuosa e la sua generosità, come il foglio e la cassa che evoca una pietra tombale.
David ha creato l'opera durante la Rivoluzione Francese, un periodo in cui gli intellettuali partecipavano attivamente alla vita politica. Condividendo gli ideali rivoluzionari, David divenne "Primo pittore dell'Imperatore" e, durante la Restaurazione, fu costretto all'esilio in Belgio.
L'estetica neoclassica è riflessa nella scelta di rappresentare l'istante che precede e segue l'azione, esaltando le virtù morali dei personaggi. Lo sfondo scuro e monocromatico, la semplicità e la solennità della scena, e l'uso di simboli come la cassa e il foglio, contribuiscono a questo stile.
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