Concetti Chiave
- Caravaggio rivoluziona l'uso della luce nelle sue opere, focalizzandola su elementi chiave per escludere simbolicamente il Divino, in linea con il dettato controriformista.
- Le opere di Caravaggio mostrano un forte realismo e naturalismo, umanizzando i soggetti attraverso gesti drammatici e l'uso di espressioni facciali cariche di pathos.
- L'illuminazione nelle opere come "La Caduta di San Paolo" e "La Crocifissione di San Pietro" simboleggia la luce divina che purifica sia i santi che i peccatori, riflettendo un pensiero cristiano.
- In "San Matteo", la luce assume un significato simbolico e divino, attirando critiche dalla Chiesa per il suo modo di evidenziare i peccatori, creando tensione con le autorità religiose.
- L'influenza di Michelangelo è evidente nella fisicità delle figure di Caravaggio, ma queste sono modellate attraverso luci e ombre piuttosto che il disegno tradizionale.
Indice
Luce e simbolismo nel Caravaggio
Le opere più importanti del Caravaggio vennero dipinte a Roma tra il 1549 e il 1620 e rappresentano una rottura con le opere giovanili. Questa avviene in primis attraverso l’uso della luce che non investe più l’intera opera e mette in risalto tutti gli elementi ma si concentra solo su quelli che descrivono il quadro: è un’operazione fortemente simbolica che consente di escludere dall’opera la figura del Divino che si presenta attraverso la luce stessa.
Realismo e controriforma
Le opere sono legate al dettato controriformista ma le posizioni di rottura rispetto al Rinascimento le pongono in forte contrasto con la Chiesa; nelle opere vi è un forte realismo, che ha utilizzato da giovane e che gli permette di esaltare il racconto religioso e allo stesso tempo l’azione particolare, che serve a descrivere non il racconto intero ma un fatto attraverso un’azione precisa, accompagnato da un naturalismo esasperato voluto dalla controriforma.
Umanizzazione e dettagli realistici
Questo consisteva nel non guardare più, per le figure, a un bello ideale ma esprimersi attraverso una forma ancorata all’uomo reale attraverso gesti drammatici e teatrali; nelle opere di Caravaggio i piedi sono un elemento emblematico, ad esempio, infatti nella storia dell’arte tutti i santi, per rimarcare la loro santità, erano rappresentati con i sandali o con i piedi puliti, mentre lui dipinge i piedi e le unghie sporchi, rendendo questi uomini umanizzati. L’umanizzazione avviene anche attraverso le espressioni dei volti sempre esagerate e cariche di phatos: i santi non nascondono il loro dolore né il loro orrore.
Simbolismo della luce divina
La “Caduta di San Paolo” e la “Crocifissione di San Pietro” si caratterizzano per una luce che investe i personaggi facendoli emergere da uno spazio non definito avvolto nell’oscurità e sono investiti da una luce divina che, oltre a esaltare loro, esalta anche i torturatori: questo atteggiamento, adottato da Caravaggio fino alle sue ultime opere, è fortemente simbolico in quanto simboleggia la luce divina che cerca di purificare anche i cattivi; è un pensiero fortemente cristiano, che riprende il comportamento di Gesù in croce che chiede perdono per gli altri peccatori con cui è punito.
Significato simbolico della luce
L’opera “San Matteo” è molto importante poiché la luce mostra il suo significato simbolico, sembra una luce artificiale proveniente da una finestra che non appare nell’opera ma nella volontà di Caravaggio è simbolica e divina.
Il Cristo viene sfiorato dalla luce sulla mano che indica San Matteo per rimarcare come Caravaggio, attraverso la luce, colpisca i gesti fondamentali atti a raccontare l’evento; la stessa mano di Cristo indica il santo prima della luce in quanto questa si sofferma sul gruppo di uomini che contano i soldi, simbolo di peccato: per questo motivo l’opera venne contestata, se non rifiutata, dalla Chiesa.
La luce, redentrice e salvifica, investe beati e peccatori, i quali hanno la facoltà di decidere se essere redenti o continuare nel peccato, elemento di forte rottura e tensione con la Chiesa, e anche in quest’opera è facile riconoscere il realismo giovanile di Caravaggio nell’atteggiamento di meraviglia dei suoi personaggi.
Centralità della luce e plasticismo
La luce ha dunque una grande centralità simbolica ma allo stesso tempo assume una vera e propria costruzione formale: le figure non vengono costruite attraverso il disegno ma il loro plasticismo emerge attraverso luci e ombre ; nella costruzione delle figure interviene senza alcun dubbio anche l’insegnamento Michelangiolesco per via della loro fisicità plastica, sebbene questa sia smorzata e alleggerita dalla luce stessa.
Domande da interrogazione
- Qual è l'importanza della luce nelle opere di Caravaggio?
- Come si relazionano le opere di Caravaggio con la Chiesa?
- In che modo Caravaggio rappresenta i santi nelle sue opere?
- Qual è il significato simbolico della luce nella "Caduta di San Paolo" e nella "Crocifissione di San Pietro"?
- Perché l'opera "San Matteo" è stata contestata dalla Chiesa?
La luce nelle opere di Caravaggio è fondamentale e simbolica, concentrandosi su elementi specifici per escludere la figura del Divino, che si manifesta attraverso la luce stessa.
Le opere di Caravaggio, pur legate al dettato controriformista, sono in contrasto con la Chiesa a causa del loro forte realismo e della rappresentazione umanizzata dei santi.
Caravaggio rappresenta i santi con piedi sporchi e espressioni esagerate, umanizzandoli e mostrando il loro dolore e orrore senza nasconderli.
La luce in queste opere simboleggia la luce divina che cerca di purificare anche i cattivi, riflettendo un pensiero cristiano di redenzione.
L'opera "San Matteo" è stata contestata perché la luce si sofferma su un gruppo di uomini che contano i soldi, simbolo di peccato, creando tensione con la Chiesa.
Accedi a tutti gli appunti
Tutor AI: studia meglio e in meno tempo
