Concetti Chiave
- Bernini, noto architetto e scultore barocco, ha realizzato l'Estasi mistica di S. Teresa d'Avila tra il 1647 e il 1651 per la cappella dei Cornaro a Roma.
- L'opera si caratterizza per la sua complessità strutturale e la capacità di creare un'immaginario cristiano simbolico e allegorico, tipico del barocco romano.
- La scultura è una rappresentazione teatrale e vivente di un miracolo, con S. Teresa in estasi assistita da un angelo cherubino, simbolo dell'amore divino.
- Bernini utilizza il marmo con estrema abilità, creando dettagli realistici e un senso di movimento che sfida la rigidità tipica della scultura.
- Il Barocco, influenzato dai Gesuiti, perseguiva una funzione pedagogica nell'arte sacra, rappresentando estasi mistiche come mezzo di educazione spirituale.
Il contributo di Bernini al barocco
Oltre che architetto, il Bernini è stato anche uno scultore che ben si inserisce all’interno della corrente barocca. Infatti oltre a tante chiese, fontane e palazzi romani che portano la sua firma, Bernini ci ha lasciato anche delle sculture come il gruppo in marmi policromi che riproduce l’ Estasi mistica di S. Teresa d’Avila.
Esso fu eseguito dal 1647 al 1651 per decorare la cappella dei Cornaro, nella chiesa di S. Maria della Vittoria, a Roma. E’ una struttura molto complessa che ben si colloca all’interno del barocco romano il cui scopo è la ricerca l’immaginario figurativo cristiano fatto di simboli ed allegorie per contrapporsi alla semplicità evangelica della Riforma protestante. Esso esprime il gusto della spettacolare che nel Seicento non solo fu molto vivo negli edifici pubblici, ma anche all’interno degli edifici religiosi. G.B. Marino scrisse, a questo proposito “È del poeta il fin la meraviglia”.L'estasi di S. Teresa
L’estasi di S. Teresa, fondatrice dell’ Ordine carmelitano, è assimilabile ad una sacra rappresentazione medioevale, come se si trattasse di un teatro vivente di un fatto miracoloso. La parte centrale dell’altare è occupata da S. Teresa in atteggiamento di totale abbandono con gli occhi socchiusi e la bocca semi aperta, come se emettesse un gemito, che, assistita da un angelo cherubino, aspetta di essere colpita dall’amore divino. Essa è sdraiata sopra una nuvola che sembra trasportarla verso il Paradiso. L’angelo ha un aspetto giocoso e sul suo viso si scorge un sorriso; tiene nella mano destra un dardo, simbolo dell’Amore di Dio e sta scostando le vesti della monaca per colpirla nel cuore. Occorre anche notare il contrasto fra le vesti scomposte di S. Teresa e la compostezza del cherubino che ci fa pensare all’ Eros della mitologia greca. Da una finestra nascosta dall’alto piove la luce che illumina dei raggi dorati, simbolo della luce del Paradiso.
Dettagli tecnici e simbolici
Alcuni illustri cardinali e membri della famiglia Cornaro, ritratti a mezzobusto, assistono alla scena da due palchi laterali. Essi si appoggiano su di un balconcino fatto di marmo di diversi colori che imitano delle stoffe. Le quattro figure, per nulla stupiti da quanto sta succedendo, stanno parlando fra di loro come farebbero gli spettatori a teatro e dietro di loro lo spazio è prolungato da un’architettura fittizia. In questa composizione, Bernini si dimostra capace di lavorare il marmo come fosse cera, facendo una grande attenzione ai particolari. La veste ampia e vaporosa della santa, lasciata cadere in modo disordinato sul corpo, è un capolavoro di virtuosismo tecnico: il marmo perde ogni rigidezza e la scultura riesce a rappresentare il movimento, che, si solito, è una prerogativa della pittura.
Il Barocco amava rappresentare le estasi mistiche perché seguiva le indicazioni dei Gesuiti, mano destra del papato per attuare la Controriforma, i quali attribuivano all’arte sacra del tempo un’alta funzione pedagogica.
Domande da interrogazione
- Qual è il significato dell'Estasi mistica di S. Teresa d'Avila nel contesto del Barocco romano?
- Come Bernini ha rappresentato l'Estasi di S. Teresa nella sua scultura?
- Quali elementi scenografici ha utilizzato Bernini nella composizione dell'opera?
- Qual è il ruolo dell'arte sacra barocca secondo i Gesuiti durante la Controriforma?
L'Estasi mistica di S. Teresa d'Avila rappresenta la ricerca dell'immaginario figurativo cristiano attraverso simboli e allegorie, opponendosi alla semplicità evangelica della Riforma protestante, e riflette il gusto spettacolare del Seicento.
Bernini ha rappresentato S. Teresa in atteggiamento di totale abbandono, assistita da un angelo cherubino con un dardo, simbolo dell'Amore di Dio, creando un contrasto tra le vesti scomposte di S. Teresa e la compostezza del cherubino.
Bernini ha utilizzato elementi come una nuvola che trasporta S. Teresa, una luce dorata che simboleggia il Paradiso, e figure di cardinali e membri della famiglia Cornaro che assistono alla scena come spettatori teatrali.
L'arte sacra barocca, secondo i Gesuiti, aveva un'alta funzione pedagogica, rappresentando estasi mistiche per educare e ispirare spiritualmente, seguendo le direttive della Controriforma.
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