Concetti Chiave
- Jackson Pollock is a leading figure of American abstract expressionism, characterized by his unique, unrestrained style influenced by psychology and European avant-garde.
- His painting "Male and Female" reflects early influences from European artists like Picasso and Mexican muralists, with evident signs of future techniques such as paint being "thrown" onto the canvas.
- The representation in "Male and Female" suggests intertwined figures with distinct features and colors, reflecting Pollock's personal life and his eventual marriage.
- The second phase of his work introduces action painting, where the artist's body movement becomes the main tool, exemplified in "Alchemy" through the use of dripping techniques.
- Pollock innovates with materials like aluminum and strings, emphasizing the painting's own life and balancing seemingly random elements with harmonious color and line arrangements.
POLLOCK - MALE AND FEMALE; ALCHEMY
Indice
Pollock e l'espressionismo astratto
Jackson Pollock viene considerato il principale esponente dell’espressionismo astratto americano.
Frequentò varie accademie e scuole, per questo non si identificherà mai in uno stile artistico definito o regolare.
Si sottopose a sedute psicanalitiche, questo contatto col mondo della psicologia contribuisce alla sregolatezza della sua pittura.
La prima fase della sua pittura è soprattutto legata all’influenza delle avanguardie europee, a Picasso e ai muralisti messicani.
Uomo e Donna: analisi del quadro
A questo periodo appartiene Uomo e Donna, un olio su tela.
In alcune aree del quadro è evidente che la pittura è stata “lanciata” direttamente sulla tela e questo preannuncia le tecniche che Pollock utilizzerà in futuro.
I soggetti rappresentati sono sicuramente influenzati dal contemporaneo incontro con la donna che sposerà.
Benché le due figure non siano ben distinguibili, quella di destra sembra avere forme più morbide e di essa risaltano gli occhi con le lunghe ciglia, ricollegabili ad una donna, mentre a sinistra la figura è più rigida, presenta numeri e quindi potrebbe più facilmente rappresentare una figura maschile.
Anche i colori: rosso vs nero.
Ma il possibile seno vicino la figura destra farebbe crollare l’ipotesi, o far pensare che ci sia comunque una fusione tra le due figure
Le forme, le linee, i colori e lo stile sono già irregolari e informali, inconscio psicoanalisi.
Geometria influenza Picasso.
Nella seconda fase è persistente l’action painting, dove il corpo dell’artista in movimento diventa strumento principale per la pittura, di cui opera manifesto è Alchemy. L’action painting qui impiegata è strettamente legata alla tecnica del dripping, già utilizzata dal surrealista Ernst, che consiste nel far cadere e gocciolare le tinte direttamente dai contenitori o grazie a bastoni e pennelli, sulla tela stesa a terra.
L'action painting e il dripping
Al di là della tecnica, l’innovazione sta nei materiali impiegati, lacci ed alluminio, e nel concetto stesso dell’opera: Pollock afferma che il quadro ha vita propria e il suo ruolo è quello di farla emergere, agendo liberamente e senza ragionare sulla tela.
La linea non ha più la funzione di contorno di una forma definita, ma assume autonomia e movimento propri.
L’apparente casualità del tutto è però contrastata dall’armonia che l’artista afferma di rappresentare e che è evidente nei cromatismi chiari che si bilanciano con quelli scuri, colori opachi trovano equilibrio nell’accostamento con alcuni più accesi e linee curve con linee dritte.
Domande da interrogazione
- Qual è l'influenza principale nella prima fase della pittura di Jackson Pollock?
- In che modo l'action painting si manifesta nell'opera "Alchemy" di Pollock?
- Qual è il concetto innovativo che Pollock introduce nelle sue opere?
Nella prima fase, la pittura di Pollock è influenzata dalle avanguardie europee, da Picasso e dai muralisti messicani, come evidenziato nel dipinto "Uomo e Donna".
Nell'opera "Alchemy", l'action painting si manifesta attraverso la tecnica del dripping, dove Pollock lascia cadere e gocciolare le tinte direttamente sulla tela, utilizzando il movimento del corpo come strumento principale.
Pollock introduce il concetto che il quadro ha vita propria e il suo ruolo è quello di farla emergere, agendo liberamente e senza ragionare sulla tela, creando un'armonia tra colori e linee apparentemente casuali.