Picasso, Pablo - Natura morta con sedia impagliata (2)

Picasso e le avanguardie artistiche

Pablo Picasso: È un artista di origine spagnola, nato nel 1881, che si stabilì a Parigi in Francia all'inizio del XX secolo. Ha partecipato alla nascita delle avanguardie artistiche dell'inizio del secolo accanto a Georges Braque, Guillaume Apollinaire, tra gli altri.

L'invenzione del cubismo

Molti artisti si unirono al movimento cubista, ma furono Pablo Picasso e Georges Braque (1882-1963) che inventarono il cubismo intorno al 1907. A seguire il pittore Paul Cézanne (si diceva che volesse rappresentare la natura sotto forma di cubi, cilindri, coni e sfere), ma anche le arti africane. Essi cercavano di rappresentare un paesaggio o oggetti da diversi punti di vista, come se stessimo scattando molte foto della stessa scena e giustapponendole. Il cubismo è anche caratterizzato dall'uso quasi esclusivo di tonalità grigie o leggermente ocra e dallo scoppio di forme.

Le avanguardie e la prima guerra mondiale

Nel 1910, altre avanguardie emergeranno nelle arti visive così come nella musica o nella letteratura: Fauvismo, Futurismo, Astrattismo, Suprematismo, Orfismo, Dodecafonismo, ecc. È anche la nascita dei primi studi cinematografici di Hollywood. A quel tempo, la Francia era nel gioco delle alleanze europee in una certa instabilità politica. Poincaré formò un nuovo governo e presto sarebbe diventato presidente. L'Europa è divisa e soggetta a molteplici tensioni tra le nazioni. Nel 1914 scoppiò la Prima guerra mondiale, che fu uno shock per tutti gli artisti coinvolti nell'avanguardia, come Picasso, Braque e molti altri. Dopo la guerra, nel 1918, molti artisti abbandonarono la loro ricerca rivoluzionaria per un ritorno all'ordine e al realismo.

La natura morta di Picasso

Si tratta di una "natura morta", di forma ovale. È un olio su tela cerata circondato da corda. La natura morta è un tipo di pittura che rappresenta oggetti inanimati, esistente nella tradizione pittorica occidentale fin dall'antichità. Ma è nel XVI secolo che la rappresentazione dell'oggetto inanimato diventa autonoma e costituisce un genere a sé stante, che si canonizzerà poi come pittura di oggetti che posano, come sospesi nel tempo e disposti dalla mano dell'artista.

Innovazioni nel dipinto di Picasso

In Natura morta con sedia impagliata (1912), Picasso raffigura diversi oggetti che possono essere riconoscibili da segnali visivi: un giornale (le lettere JOU), un bicchiere, una fetta di limone, una conchiglia di capesante e una pipa. Questi oggetti sono dipinti in una tonalità di ocra e grigio e l'artista non cerca di essere il più preciso possibile. È una ricerca di forme, di rappresentazione della realtà. Il dipinto non si ferma qui poiché applica un pezzo di tela cerata, che incolla, destinato a evocare in modo insolito la presenza di una sedia. Una vera corda costituisce una cornice. Questo dipinto è segnato dall'irruzione, nello spazio della rappresentazione, di un elemento della realtà: la tela cerata con l’impagliatura non è rappresentata, ma semplicemente presentata dal collage, così come la corda che circonda il dipinto. È anche la prima volta che un artista integra nel suo lavoro un oggetto fabbricato, e quindi non prodotto da lui stesso. Questo è l'inizio delle carte incollate o carte da parati che portano in austere tele cubiste i loro colori, i loro motivi, la loro parte di realismo. È anche la fine della limitazione del dipinto ai soli colori posti dal pennello. Ora un dipinto può ospitare tutti i frammenti della vita reale. Picasso sarà tra i primi ad esplorare tale innovazione. Questo dipinto di Picasso che è all'avanguardia, rimane un dipinto di piccolo formato che sembra dipinto solo per adornare una parete, è esposto oggi al Museo Picasso di Parigi.

L’opera può essere osservata in molti modi. Innanzitutto, sembra essere solo un'immagine leggermente confusa con corda, e tre lettere che saltano in evidenza: JOU. È chiaro che le cose sono dipinte e disegnate su di una sedia impagliata (una sedia Thonet): la sedia la cui seduta è formata da piccole strisce di canne tagliate e intrecciate in un quadrato o diamante, che ricorda la seduta di una sedia. Le linee nere, dritte e curve separano e disegnano forme sovrapposte. La loro lettura sembra difficile proprio come si fatica a leggere il "giornale". Con più attenzione, finiamo per riconoscere gli elementi sopra menzionati: pipa, limone, giornale, conchiglia, ecc. È chiaro che l'artista ha cercato di dare una rappresentazione nello spazio di questi oggetti tridimensionali su un supporto che sembra verticale anche se sappiamo che è orizzontale (la sedia). Si crea un gioco tra rappresentazione dipinta e disegnata e presentazione di corde.

Significato storico del cubismo

Questo dipinto avrà un innegabile significato storico, dal momento che gli artisti useranno rapidamente tutti i tipi di oggetti in collage, prima immagini, foto e poi oggetti tridimensionali. Il cubismo sarà una scuola, molti artisti continueranno sulla strada aperta da Picasso e Braque. Possiamo citare Max Ernst o Marcel Duchamp per lo sviluppo dell'oggetto in opere d'arte in seguito.