L'evoluzione del New Dada: da Rauschenberg a Johns

Origini del new dada

Il New Dada si sviluppa a New York a partire dai primi anni cinquanta del 1900, ad opera di due artisti:

Robert Rauschenberg e Jasper Johns.
Introdotto dalle ricerche di Rauschenberg, Cage e Cunnigam che nel 1952 al Black Mauntain College, diedero vita alla rappresentazione "Theater Piece No.1", uno dei progetti più significativi della scuola, successivamente denominato "The Event": un evento in cui musica, danza, pittura e poesia coesistevano nella stessa dimensione.

E’ chiaro quanto questa ricerca sia da base sia dell’Heppening, sia del Fluxus, sia del Nw Dada e della Pop Art, così come di molti altri movimenti che si delineeranno nei decenni successivi.

Influenze e tecniche artistiche

La matrice del New dada è da ricercare anche negli assemblaggi dadaisti e nel ready made duchampiano.

La tecnica prevede l’utilizzo degli strumenti specifici dell’arte, la pittura e la scultura, assemblati a materiali e oggetti del mondo reale e combinati seguendo un rigoroso equilibrio delle forme.
Rauschenberg, nei suoi “combine painting” (“dipinti integrati”), assembla gli elementi più svariati in un’operazione di chiaro stampo dadaista, includendo nel proprio lavoro gli scarti della civiltà come parte del paesaggio quotidiano, combinandoli però in modo perfettamente equilibrato, elemento che fa intuire la sua profonda conoscenza della storia dell’arte; nelle sue opere si ritrova anche un rimando all’espressionismo astratto e al dripping di Pollock.

Johns e l'encausto

Johns lavora in maniera più sistematica, le sue opere sono più rigorose e essenziali, incentrate sulla precisione e sapienza tecnica (utilizza l’encausto: e sui significati profondi che stanno dietro agli oggetti e alle immagini rappresentati.

Le opere di Rauschenberg sono più “estroverse”, piene di stimoli di vario genere, mentre quelle di Johns sono più “chiuse in se stesse”, più rigo L'encausto (un'antica tecnica pittorica che si basa sull'uso di colori mescolati alla cera e fissati attraverso e fissati il calore).

In entrambi i casi gli artisti parlano di un mondo di simboli, di relitti, di rifiuti, di oggetti e di immagini che popolano la metropoli americana e che, tolti dal loro contesto, possono diventare semplice segno pittorico.